Вътрешните дъги на Габриел Дау почти не поддават на разбирането. Това е визуално представяне на пълния спектър от естествена светлина, извличане на призматичен изглед на слънце, което е затворено в четирите стени на галерийно пространство.
От тази история
Чудя се
КупуваОтблизо се разкриват триковете на художника. Художественото произведение е изработено от обикновена конци за бродиране, която е закачена от пода до тавана в повтарящ се слой. Създаването на ефирен и блестящ модел, който като мираж създава оптична илюзия, която радва сетивата, но изкривява възприятията, е почти все едно художникът да е бродирал въздуха.
Резбовата инсталация е част от серия, наречена „сплит“ - която е думата за преплитащата се мрежа от кръвоносни съдове и нерви, които поддържат тялото. Дау казва, че специално е избрал плексус за своите произведения, тъй като „той се отнася до връзката на тялото със средата му, но също така се отнася пряко до сложната мрежа от нишки, образуващи самата инсталация, и за присъщото напрежение в нишката, вибриращо с почти осезаема светимост. “
Плексус А1, неговата инсталация, която е част от изложбата „Чудото“ в галерията „Ренуик“ на Музея на изкуствата в Смитсън, продължава тази тема, изследвайки връзката на човека с по-голямото цяло на природата. Те също символизират невижданото. „Когато видите дъга в природата, вие добивате представа за реда, който съществува зад природата“, казва Дау. "Има някои закони на физиката, които работят зад това."
Габриел Дау пристигна в Renwick за инсталацията с грайфер план, обозначаващ кои нишки отиде къде. (Електрическо яйце) Дауе, окулярен 42-годишен, който говори бавно и замислено, казва, че хората често не се съобразяват с тези връзки и вместо това се прикриват да „убият всичко в земята“.
Plexus A1 е съставен от 15 цвята - представляващи пълния спектър на видимата светлина, от магента до червена. Инсталацията отне близо 60 мили нишки и 10 дни за изграждане.
Инсталациите на Dawe трябва да останат в ограничен ред. Всеки от тях е прецизно проектиран за стаята, която ще го побере. Той използва софтуер, за да направи своите скици, но не използва компютъризиран дизайн или алгоритъм, генериран от компютър, за да създаде своите форми.
"Винаги се опитвам да знам предварително как ще работи процесът", казва той. Той пристига, въоръжен с гравиран план, от кои цветни конци да отидете къде. "Нямам много време да импровизирам поради интензивния характер на работата", казва той. Той работи в определен ред, конструирайки парчетата на слоеве.
Всеки сайт идва със собствени предизвикателства. Пространството Renwick предлагаше свободата на тавани с височина 19 фута, но четири масивни опорни колони по същество диктуваха дължината и широчината на инсталацията. А дългото, тясно пространство затрудняваше Дау да постигне желания от него ефект, който се постига чрез създаване на "обем нишка в пространството".
Дау казва, че работата е „интуитивен диалог с пространството“, но също и със зрителите, които трябва да се ориентират по несигурните граници на инсталацията. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
„Когато видите дъга в природата, вие добивате представа за реда, който съществува зад природата“, казва Дау. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Инсталацията „почти предизвиква чувство на световъртеж при някои хора, докато се разхождат“, казва уредникът на изложбата. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Модерната, ъглова геометрична форма и смели цветове на Plexus A1, засадени сред онези 1850-те епохи, процъфтяват, „създават наистина приятен контраст“, казва Dawe. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Dawe, измисли принципите си на проектиране през сравнително кратките пет години, в които той прави инсталации от Plexus. И сега, само десет години след като започва да прави изкуство за обществено потребление, той е изложен в Renwick - една от най-известните галерии на нацията за съвременни художници, които страстно правят и материали.
"Да, знам", казва той, ухилен. "Това е доста сладко."
Работата му първоначално идва от детството му. Мачисмо дойде с територията в Мексико Сити, където израства. Спомня си, че се подиграваше, че искаше да бродира като баба си, която държеше бързо на културното си убеждение, че шиенето е за момичета, а не за момчета. Тя научи сестра му да бродира, но не и той.
Дау насочи творческите си желания към бакалавърска степен по графичен дизайн, която спечели през 1998 г. Скоро той се озова „в тази доста корпоративна работа и просто ме убиваше“, казва той.
Дау получи магистърска степен по изобразително изкуство от Тексаския университет в Далас през 2011 г. Въпреки че започна да показва изкуство в солови и групови изложби преди това през 2002 г. Сред първите му творби беше бродерия на това, което той описва като „в основата на зяпнала „дупка“, която той казва, заден ход, споменава неудовлетвореността, която изпитва, когато е изключен като дете от традиционната форма на изкуството.
„След това се опитах да се примиря с тази лична история“, казва Дау. В известен смисъл той отдаде почит на баба си, когато взе назаем няколко марки от нейната колекция и ги взриви в по-големи образи, които след това бродира. Тогава тя беше наясно с неговото изкуство, но нямаше много какво да каже и не доживя да види сегашния му успех, казва той.
Използването на ръкоделието като централен аспект на неговото изкуство беше предизвикателство към половите стереотипи, с които се е сблъсквал в младостта си. По-късните инсталации от плексус са по-малко ясни за оспорването на тези идеи, казва той. Някои зрители могат да интерпретират решението му да показва гигантски дъги като политическо изявление - тъй като дъговите знамена се използват за символизиране на гордост и равенство в LGBTQ общността, но той казва, че това не е било неговото намерение.
Дъгата представлява светлина, а не тъмна, казва Дау и „идеята, че всичко е едно, и включване и единство.“ (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) „Никога не съм се занимавал с това“, казва Дау. Той обаче казва, че дъгата представлява светлина, а не тъмна и "идеята, че всичко е едно, и включване и единство."
Произведенията от Plexus възникнаха като естествено продължение, буквално, на по-малките му произведения на изкуството. Но той кредитира друга от артистите на „Чудото“ Дженифър Ангъс, която го движи в новата посока. Виждането на шоуто й с рисуване на насекоми Страшна красавица през 2005 г. в Музея на текстила в Канада в Торонто промени живота, вдъхнови го да мисли по-голямо, както буквално, така и образно.
Първият му плексус, който той конструира през 2010 г., "започна като голям експеримент в моето студио", казва Дау. Той реши да създаде модел на бродерия на стена. Това отне седмици, но това доведе до шоу в Далас, а от там нови инсталации в галерии и малки музеи в цялата страна, както и в Лондон и Холандия.
Шоуто в Renwick обаче ще бъде най-голямата му сцена досега, вероятно ще привлече по-широка публика. Той казва, че е обичал да работи с архитектурните детайли на сградата от 19-ти век - като таванските флорати - като фон. Модерната, ъглова геометрична форма и смели цветове на Plexus A1, засадена сред онези 1850-те епохи, процъфтява, „създава наистина приятен контраст“, казва той.
Той има това, което той нарича „интуитивен диалог с пространството“, но и със зрителите, които трябва да се ориентират по несигурните граници на инсталацията. „Понякога не знаете къде свършват или къде започват“, казва той за множеството нишки. „Значи имате този танц със самото парче.“
Диалогът също така символизира несигурността на навигацията в социалните конвенции. "Правим този непрекъснат танц, " казва той, "понякога изтласквайки граници на разрешеното, а понякога оставайки в тези граници."
Кураторът на „Чудото“ Никълъс Бел казва, че инсталацията „почти предизвиква чувство на световъртеж у някои хора, докато обикалят.“
Но докато хората се опитват да намерят в съзнанието си това, което виждат, „вие сте напълно убедени за това. Само вие и обектът - казва Бел. Зрителят „е толкова пленен, че останалият свят отпада“, казва Бел.
„Това беше моментът на годеж, който се надявах да намеря“, казва Бел.
Габриел Дау е един от деветте съвременни художници, представени в изложбата „Чудото“, от изглед от 13 ноември 2015 г. до 10 юли 2016 г. в галерия „Ренуик“ на американския музей на изкуствата Smithsonian във Вашингтон, окръг Колумбия
