Художниците може да носят репутацията на разсеяни и непостоянни, но настоящата изложба в Архива на американското изкуство предполага, че всъщност художниците може да са толкова организирани, колкото и останалите от нас. Озаглавена „ Списъци: Дописи, илюстрирани инвентаризации, събрани мисли и изброявания на други художници от архивите на американското изкуство“, изложбата представя драскотини и скици на художници от 19 век до наши дни, от списъка с хранителни стоки на Франц Клайн до анонимни бележки относно правата на художниците.
Във връзка с изложбата местният концептуален художник Динг Рен създаде произведение на пърформанса, озаглавено „ Наблюдения с пишеща машина“, в което Рен седеше на пишеща машина, изброяваща само времето на деня и какви цветни ризи бяха носени от посетителите на експоната. Спектакълът дебютира на 2 юли в галерия „Лорънс А. Флейшман“ и ще се повтори отново на 20 август.
Защо да използвате пишеща машина вместо лаптоп или химикалка и хартия?
Взех тази пишеща машина в магазин за пестеливост за $ 3 може би преди седем години. Просто мислех, че е готино и искам пишеща машина и нямах представа, че ще го използвам за изкуство. Наслаждавам се на звука от клавиатурата, като пишете, но също така ми харесва, че ви кара да забавите скоростта и наистина да помислите какво въвеждате. Като цяло, това върви с моята естетика или към това, към което се стремя в цялостната си художествена практика, а именно това е търсене на простота, молба на хората да се забавят, да направят крачка назад и може би да оценят по-малките детайли от живота.
В Наблюдения с пишеща машина пишете списък с цвета на ризите на хората. Как решихте да се съсредоточите върху този детайл?
Първоначално мислех да го запазя отворен по отношение на това, което ще наблюдавам и записвам, но след това колкото повече се замислих, реших наистина да се стеснявам, за да запиша едно нещо. Кацнах върху каква цветна риза са облечени, защото смятах, че това е наистина достъпно и лесно за наблюдение, но също така малко игра на мен, създавайки мое собствено цветно поле, и реших, че това е подходящо, тъй като музеят е изпълнен с много цветни полета работят и това е важна традиция в историята на изкуствата във Вашингтон.
По природа изпълнителското изкуство се оформя в момента. Защо импровизационният или опитният аспект е важен за тази конкретна творба?
Е, реших, че е интересно, че не само е записал този детайл, който може би не е записан на първо място, но и по същество е запис на кой влезе в галерията този ден. Така че това е наистина от момента. Важно беше също така да се покаже, че макар всички списъци (в изложбата) да са от архивите и да са записи на минали събития, по времето, когато тези списъци са били на показ, те също са били на момента.
Какво се надявате хората да вземат от представянето ви?
Мисля, че често срещана реакция беше: „Ти просто седиш тук с пишеща машина. Защо е толкова значимо? ”Тази изложба е страхотна, защото показва, че списъците могат да бъдат значителни, но след това моето изпълнение извежда това на друго ниво и помага на зрителите да видят по-ежедневно нещо, с което могат да се свържат. Да се надяваме, че те могат да видят всичко, което е необходимо за създаването на списък, и тогава те никога не знаят дали техният списък може да се окаже в архивите. Просто никога не знаеш какво се спасява и какво се изхвърля.
Надеждата ми е, че дори и да ги накарам да направят пауза и просто да мислят, дори за секунда, нещо за списъци или ежедневни действия или дори просто да обмислят какво е изкуството като цяло, мисля, че това е всичко, което искам. Ако мога да ги накарам да забележат нещо, което не бяха забелязали преди, това е още по-добре.
Два часа е дълго време. Ръцете ви се умориха?
Не, всъщност мина много бързо. Хората идваха и разговаряха с мен. Мисля, че децата наистина се интересуваха от това да дойдат и да видят какво правя, защото никога досега не бяха виждали пишеща машина. Те бяха очаровани, че когато натисна клавиш, той ще направи буква на лист хартия, защото не мислиш за това, когато пишеш на екрана на компютъра, защото всичко е цифрово. Това помогна да мине времето.
По какви други проекти работите в момента?
Имам две изложби през септември. Единият е в Hillyer Art Space и това е групова изложба с трима други художници и всички ни бяха помолени да направим специфична за сайта работа за пространството. В момента правя серия от видеоклипове, които ще бъдат прожектирани в тези междуредови пространства в галерията. Записвам сенки или отразена светлина от сгради, по-специално бели сгради. И тогава ще ги проектирам върху белите стени на галерията.
Другата ми изложба ще бъде за наградата „Трауик“, наградите за съвременно изкуство в Bethesda, за която бях обявен за финалист. Съдебните заседатели са избрали две парчета и са избрали това едно парче, което е двустранна дъска, която нарисувам линия с тебешир от едната страна и след това рисувам водна линия през тебешир от другата страна. В момента трябва да измисля как да транспортирам дъска с 6 фута на 6 фута през целия град.
