Бей Бридж сега е по-хладният мост в Сан Франциско? С любезното съдействие на Лео Вилареал
Миналата седмица, за първи път от 75 години, мостът на Бей, свързващ Сан Франциско и Оукланд, направи Златната порта да изглежда като просто още един мост.
Кудос до Лео Вилареал. Той е художник, който работи със светлини, но и с алгоритми. А най-новият му проект, „The Lights Lights“, е може би най-зрелищният пример за онази комбинация от изкуство и технологии, която повечето от нас някога са виждали.
Под ръководството на Вилареал екипи от електротехници прекараха последните пет месеца, като нанизваха 25 000 светодиодни светлини на крак - от върха на кулите на моста до палубата - за цялата дължина (почти две мили) от западната дължина на моста.
Шофьорите, пресичащи моста, не се разсейват от зрелището на всички бели точки. Не могат да ги видят. Но от брега е съвсем различна гледка. Понякога светлината сякаш капе надолу като постоянен дъжд в Сан Франциско. Друг път изглежда като сенки от облаци, които се движат над залива. Това е смисълът. Вилареал иска светлините да отразяват естествените елементи около тях. И като природата, светлините на моста никога няма да изглеждат абсолютно същите през следващите две години. Това са алгоритмите в работата.
Няма евтини трикове - няма пръски в цвета, няма изписани думи, няма изображения - всъщност нищо ясно различимо. Просто постоянно измествайте абстракциите, за да могат хората да видят това, което искат да видят.
Казва Вилареал: „Целта ми е да накарам да се чувствам възможно най-жив, толкова жив, колкото може да бъде поредица от числа.“
Къде реалността?
Общественото изкуство измина доста далеч от статуи на бели момчета на коне. И не става въпрос само за мащаба на нещо като The Lights Lights. Това е, което технологията направи възможно - изкуството, което е динамично, което измества настроението и формата и понякога увеличава реалността. Някои, разбира се, не са впечатлени, тъй като изкуството по алгоритъм не е много повече от версия на салонни трикове за 21 век. Така да бъде.
Но не може да има малък въпрос, че цифровите технологии сега са двигателят не само в това как взаимодействаме със средата си, но и в начина, по който я разглеждаме. И независимо дали методът му е да подобри света около нас или да промени изцяло как изглежда, това е мястото, където се насочва общественото изкуство.
Подобно на Leo Villareal, BC Biermann е дигитален художник, който иска да предостави свежи визии на живота на града. Но той го прави, като предлага резени от алтернативна реалност. Художествените му проекти включват добавяне на нов интерактивен слой в публичните пространства.
Преди няколко години той съоснова организация, наречена RePublic, а един от първите й проекти за разширена реалност, през юли 2011 г., позволи на хората да насочват своите смартфони към конкретни билбордове на Таймс Скуеър и вместо да гледат масивни, мигащи реклами, те успяха да вижте оригинални произведения на градското изкуство. След това дойде проект, в който хората, насочени към цифрово устройство на избледнял стенопис в Норвегия, можеха да видят как изглежда, когато боята му беше свежа. И тогава дойде увеличението на сгради в Лос Анджелис и Ню Йорк, които бяха превърнати във фантастични виртуални стенописи на малкия екран.
Бирман сега гледа да усъвършенства своите концепции за разширена реалност, така че хората да могат да избират каква „повърхност“ на сграда искат да видят. Може би те получават представа за това как изглежда вътре в стените, може би как може да изглежда след 20 години. Той също така работи с професор по архитектура във Вашингтонския университет в Сейнт Луис, за да разработи версия на приложението си, която би оживила цифрово няколко сгради на града, с цел да покаже как по-доброто градско планиране може да промени коренно външния вид на уличния пейзаж.
Както Биерман вижда, един ден може да правим виртуални обиколки на градове, но това, което виждаме на нашите смартфони, може да бъде много по-различно изглеждащо място от това пред очите ни.
Тоест, ако все още обръщаме внимание на този пред очите ни.
Изкуство сърцебиене
Ето няколко други публични арт проекти, изградени около цифровата технология:
- Но светлините няма да заклинат: „Здравей, мамо: Сега, когато Bay Lights играе, малко от блясъка е изчезнало от Luminous, светлинният спектакъл, покриващ предната част на четириетажна сграда в Сидни, Австралия. Когато бе разкрит миналата година, той беше описан като най-големият постоянен интерактивен светлинен дисплей в света. И една голяма разлика между него и светлинното шоу на Бей Бридж е, че идва с сензорни екрани, които дават на хората в ресторанта долу под шанса да станат LED програмисти.
- Въпреки това те отказват да танцуват на "Gangnam Style": И в Уинипег, Канада, те имат свое собствено интерактивно произведение на изкуството, което съставя причудливо онова, което му липсва в величие. Това е колекция от 68 LED светлини, които реагират на звук, по-специално свистене. Наречена Слушащи светлини, нейното вдъхновение е канадска легенда, че когато човек свирка, Северните сияния стават по-интензивни и танцуват към лицето, което прави свирката.
- Намиране на вътрешната им сграда: Въпреки че трае само няколко дни през януари, светлинен фестивал в Гент в Белгия си заслужава да се спомене, ако говорите за правене на дигитална магия върху сградите. Ето видео от ослепителната версия на събитието за 2012 година.
- И те трябва да знаят поне няколко обиди: И ето една, която е в ход. Вярвате или не, Ню Йорк все още има 11 000 таксофони, които всъщност бяха доста удобни по време на Суперсторм Санди. Но очевидно те се нуждаят от фейслифт за 21-ви век и сега градът току-що обяви шестима финалисти в конкурс за преоткриване на таксофона. Записите ще се преценяват върху това, което могат да направят техните нововъведения. Wi-Fi горещи ли са? Събиране на данни, като например нивата на замърсяване на улицата? Или истински градски павилион, който може безжично да извика такси и да може да ви каже какви камиони за храна са къде са този ден? И трябва да изглеждат добре. В крайна сметка това е Ню Йорк.
Видео бонус: Вижте сами спектакъла на новия Бей Бридж и получете обяснение как работи от самия художник в този репортаж на New York Times .
Още от Smithsonian.com
Северното сияние - от научния феномен до музиката на художниците
Видеоигрите са официално изкуство, според ММА
