Каверното фоайе на столичния музей на изкуствата в Ню Йорк е задръстено с хора, но е невъзможно да пропуснете Алекс Кац. Художникът, известен с ярките си образни картини, стои до информационното бюро, носещо парка, така ослепително оранжев, че изглежда радиоактивно. Оранжевият е един от любимите цветове на Кац, а якето, украсено със светлоотразителни сребърни ивици, е видът, който човек от пътния екипаж може да облече, за да насочи трафика в дъждовна буря. Но този френски произведен парка е направо шик, по-скоро като неговия собственик, който изглежда поне с десетилетие по-млад от своите 82 години, с гладка глава (той го бръсне ежедневно) и черти толкова остри, колкото тези на фигурките, които обитават картини.
От тази история
[×] ЗАКРИТЕ
Фигуративният художник говори за художествения процес, неговото образование и влиянията му
Видео: Зад платното с художника Алекс Кац
Свързано съдържание
- Художникът Алексис Рокман снимки утре
Той е дошъл в Мет, за да види изложба от творби на Пиер Бонард, френският пост-импресионист, който имаше голямо влияние, когато Кац започваше. "Бонард беше много важен в началото на 50-те години на миналия век", казва Кац. "Картината му беше в същата посока като [Джаксън] Поллок - далеч от съдържаща се равнина. Всичко беше над светлина, само светлина и цвят." Той продължава: "Те са страхотни картини; имат страхотна атмосфера. Боннард е страхотен с червени и портокали - много е трудно да се постигне прозрачност с червено!"
Кавър от самото начало, Кац достига пълнолетие, когато все още царува абстрактният експресионизъм, но въпреки това се насочи към рисуването на пейзажи и човешката фигура. С течение на времето картините му станаха по-големи. "Присвоявайки монументалния мащаб, страхотната композиция и драматичната светлина на абстрактните експресионисти, той би победил героичното поколение в тяхната собствена игра", пише критикът Картър Ратклиф в монография от 2005 г. за Кац.
"Това беше отворена врата", казва днес Кац. "Никой не правеше представителна живопис в голям мащаб."
Взимайки сигнали от филми и билбордове на Cinemascope, неговите силно стилизирани снимки също очакваха поп арт. Неговото извикване на плоски, ярки фигури имаше ежедневно качество, което ги свързваше с търговското изкуство и популярната култура. В началото на работата му често се панираше. Клемент Грийнбърг, критикът, известен с това, че победи в абстрактните експресионисти, „всъщност излезе от пътя си, за да каже колко съм вреден“, припомни си Кац в статия, която написа за Новия критерий .
Но критичното мнение никога не е имало значение за Кац. „Алекс е човек с висша увереност и яснота“, казва Адам Вайнберг, директор на Музея на американското изкуство в Уитни. „Той бързо разбра за какво става дума и беше абсолютно непоколебим и единомислен в това преследване. Това упоритост му позволи да улови противоречивите движения в света на изкуството.“
Днес популярността на Кац избухва. Неговите любовни призиви на хора по време на коктейли или плажа и пейзажите на Мейн излетяха в Европа, особено след като колекционерът Чарлз Саачи показа каца в частния си музей в Лондон преди десетилетие. Художникът също намери съществена нова публика у дома си в Съединените щати. Докато фигуративната живопис се завръща в края на 80-те и 90-те, по-младо поколение художници започва да вижда Кац с нова признателност. „Художниците гледаха своите предшественици, но нямаше много от тях, които продължиха последователно в тази фигурална зона, с нивото си на откъсване“, казва Вайнберг. „Прохладата е нещо, на което се възхищават художници от всички поколения - хладно в чувството за откъсване, но [също] хладно в смисъла на бедрата“.
Подобно на Уорхол преди него, Кац няма проблем да свърже светове на изкуството и модата, независимо дали създава произведения на изкуството за списание W или получава супермодели като Кристи Търлингтън и Кейт Мос, които да седнат за него. "Винаги съм се интересувал от мода, защото е ефемерна", казва той. Самият Кац дори моделира пролетния каталог на J. Crew тази година.
Стилният октогенариец, по своя сметка, е толкова зает както винаги. Досега тази година Кац е имал изложби в Милано и Катандзаро в Италия, Париж, Веро Бийч във Флорида, Финландия и в своята галерия в Ню Йорк, PaceWildenstein, където наскоро показа серия от монументални залези.
"Искам да се състезавам с децата!" той каза един следобед, докато седеше на кожен диван в неговото обзаведено таванско помещение на SoHo, в Манхатън, където живее от 1968 г. Точно отвъд хола е неговото ателие, проветриво пространство с бели стени, което залива с дневна светлина. На пода от линолеум няма петна от боя. "Не харесвам каша", казва Кац. "Не харесвам боя върху дрехите, ръцете или мебелите си."
Поредица от гигантски, прясно изрисувани платна са изпъстрени около ателието - всеки фриз от огромни глави, някои от мъже, други жени. Парчетата напомнят на това, което художникът е правил преди десетилетия, най-запомнящо се в поредицата от стенописи на Таймс Скуеър, които направи през 1977 г. "Работя, за да направя този вид" изкуствена реалистична "картина", казва той за най-новата усилия. "Искам да направя нещо по-голямо от описателна картина."
За да направи едно от големите си произведения, Кац рисува малка маслена скица на тема върху масонни дъска; заседанието може да отнеме час и половина. След това прави малка, подробна рисунка с молив или въглен, като темата се връща, може би, за да може художникът да направи корекции. След това Кац вдига рисунката в "карикатура", понякога използва проектор, и го прехвърля на огромно платно чрез "удар" - техника, използвана от художници от Ренесанса, включваща прахообразен пигмент, изтласкан през малки перфорации, вкарани в карикатурата, за да пресъздаде композицията върху повърхността, която ще бъде боядисана. Кац предварително смесва всичките си цветове и приготвя четките си. След това той се гмурва и рисува платното - 12 фута с ширина 7 фута височина или дори по-голямо - в епична сесия от шест или седем часа. „Всичко се прави мокро на мокро“, обяснява той. Боите се смесват и стават светещи.
Картините на Кац отдалеч или в репродукция изглеждат хипер гладки, но отблизо забелязвате четките и малките парченца акцент цвят, които привличат окото. Повече от живописна техника или изобразеното изображение обаче, работата му е свързана със стила. „Просто бих стилът да бъде съдържанието, стилът, а не формата“, казва той. „Стилът е това, което обединява всички разнородни части.“
Съпругата на Кац, Ада, влиза в студиото му, предлагайки кафе. Един посетител може би ще се прости с това, че се е предполагал, че я е срещал преди, толкова позната е тя като муза и модел на Кац по време на техния 51-годишен брак. Дългата коса, която мие раменете си, сега е сива, но изразителните тъмни очи в спокойното й лице са същите като тези, които гледат изпод шапка в Red Coat (1982), изпод чадър в The Blue Umbrella (1972) и от всичките шест Адаса, носещи една и съща бляскава коктейлна обвивка в едно от най-популярните си произведения - Черната рокля (1960). Съпругът й казва, че е американска версия на известния модел и любовница на Пикасо Дора Маар. Но Кац бързо добавя: „Когато видях снимки на Дора Маар, казах:„ Пикасо изневери на врата и раменете си! “ Ада има много по-добър врат и рамене. "
Речта на Кац все още има следи от детството му в Куинс, Ню Йорк. Синът на емигрант, загубил фабрика, която е притежавал в Русия до съветската революция, Кац „се е впуснал в изобразително изкуство“, казва той. Учи търговско изкуство в местна професионална гимназия, когато започва да рисува от отливки на антична скулптура и спечели прием в училището за изкуство Cooper Union в Манхатън. Той се срещна с Ада, която беше учила биология в Нюйоркския университет, в галерия, открита през 1957 г. "Тя е страхотна красавица", казва той. "Жестовете са перфектни. В известен смисъл е като актриса. Освен това е много остро италианско момиче от Бронкс - не можеш да го победиш." (Двойката има един син, Винсент Кац, на 49 години, поет и изкуствовед.) Социалният живот с Ада през 50-те и 60-те години се въртеше около поети - Франк О'Хара, Джон Ашбъри, Кенет Кох - колкото художници. „Те се занимаваха с ежедневните преживявания, по някакъв сложен начин“, спомня си Кац. (В портрета на Кац от 1967 г. Кох изглежда леко неспокоен зад голям чифт очила с рог.)
Кац може би е най-известен със своите портрети, но той също се е посветил на пейзажи - произведения, които са дръзки именно защото им липсват хора и „изхвърлят линията на човешки интерес“, отбеляза критикът Дейвид Коен. "Те работят по собствените си живописни условия на Кац или изобщо не са." Мнозина са евокации на Мейн, където през последните 60 години той ходи да рисува всяко лято и където има къща и ателие на малко езеро.
"Това е някаква самонадеяност", казва Кац. "Все едно можете да рисувате една и съща река два пъти по-различно. Често рисувам на едно и също място. Все едно рисувам Ада отново и отново - за да видиш дали можеш да вземеш нещо друго от един и същ предмет."
Музеят на изкуствата на колежа „Колби“ във Уотървил, Мейн, е посветил крило от 10 000 квадратни метра на произведения на изкуството на Кац, по-голямата част от които е дарил. Освен това той е закупил многобройни произведения за музея от художници като Дженифър Бартлет, Чък Близки, Франческо Клементе, Елизабет Мъри и най-скоро Марсдън Хартли (родом от Мейн). Преди пет години той организира шоу в Колби на такива млади звезди на изкуството като Елизабет Пейтън, Питър Дойг и Мерлин Джеймс, които работят на същата фигурална територия, заложена от Кац.
Трудостта на Кац е трудно спечелена. Той е супер-жокер, който управлява и прави "тонове" лицеви опори и приспособления, когато е вкъщи в Ню Йорк; в Мейн той работи, казва той, до четири часа на ден - бягане, колело и плуване. Докъде може да бяга? "Доколкото ми харесва. Мога да превъзхождам много 21-годишни физически", казва той.
Той казва, че също се състезава с художници на половината си възраст "за публиката", макар и с ограничено оръжие. „Темата ми не е особено интересна“, казва той с усмивка. "Това не е гореща тема - знаете, няма разпятия, няма насилие, няма секс." Неговите инструменти са цвят и светлина, а собствената му съкратена визия за света. "Опитвам се да направя картина, която да изглежда проста", казва той и цитира, че видях портрет на Веласкес от хабсбургска инфанта в пътуваща изложба в музея на Метрополитън, когато беше на средата на 20-те години: "Не беше нищо - толкова просто! Нещо може да е толкова просто и толкова много. Просто зелен фон, момиченце - всичко беше перфектно. Няма сюжетна линия. Веднага е. Рисува директно. Видя го, той го нарисува. "
Кац картина, с цялата си прохлада, проектира усещането. "Снимките трябва да са лирични, те трябва да ви развеселят", казва той. "Искам да направя нещо подобно на вашето по-щастливо състояние. Импресионистичните снимки всъщност са това - импресионистичната картина е щастлива лъжа."
Щастливите лъжи на Кац са онези вечно красиви лица с перфектна кожа или дърветата на лятото в Мейн, вечно листни и зелени.
И все пак понякога дори елегантната Ада може да изглежда гробна, на ръба на сълзите. А пейзажите могат да бъдат тъмни - най-вече неговите призрачни „ноктюрни“ или нощни сцени, с нюансираните си слоеве мрак много по-настроени от толкова много от свежите и цветни портрети. В неотдавнашната серия залези, например, Кац по същество улавя отминаването на времето. Беше трудно да се направят маслените скици, той отчита - само 15 минути или малко на верандата в Мейн, преди да падне здрач. В тези големи картини, гледани заедно, времето минава бързо и небето става невъзможно оранжево, отразено в езерото. След това, в следващата картина, езерото е станало мъртво, до сиво. Тези снимки с черни дървета на преден план са елегични - темата им е последните няколко минути на дневна светлина, на които никой не може да се мотае.
За щастие има утеха, дори това, което Кац нарича един вид вечност, в самото изкуство. "Това е разликата между картина и залез", казва той. "Картината ще остане при вас, но залезът изчезва." И така Кац държи фокуса си върху момента, рисувайки така, че утре няма.
Сценаристката Катлийн Макгайган живее в Ню Йорк.
Фотографът Стефани Синклер също е базирана в Ню Йорк.
