Музиката на живо е изкуство на представянето: показът на един художник може да има значение точно толкова, колкото и музикалното му умение. (Спомняте ли си началото на 80-те?) Но новите изследвания на изследователя на възприятията Майкъл Шуц потвърждават идеята, че жестовете на музиканта на сцената не просто правят добро шоу, но всъщност могат да контролират звуците, които чувате.
„Използвайки marimba като тестов случай“, казва Университетът Макмастър, „изследователите откриха, че нотите могат да звучат„ по-дълго “, ако са придружени от удължен замах на ръката, или„ по-къс “, когато движението е фино - дори ако самата нота е точно същото."
По време на музикалното изпълнение на живо е важно да се отбележи разликата между „звук“ и „възприятие на звука“, обяснява той. Вътрешното ни възприятие за външния свят е последният арбитър на музикалното преживяване. Така че дори и цялата аудитория да получи една и съща слухова информация, тя ще я преживее по различни начини.
„В крайна сметка буквалната акустична информация е по-малко важна от това как се възприема “, добавя Шуц.
Работата на Schutz - която добавя към нарастващ брой изследвания по темата - също би могла да помогне да се обясни защо живата музика е точно толкова по-добра : музикант, който може да използва това усещане за пламък на изпълнение, може да вземе вече невероятно късче музика и да я завърти в нещо повече.
Още от Smithsonian.com:
Защо хората мразят дисонансната музика? (И какво казва за тези, които не го правят?)
