Голямо проучване на картините на Ричард Дибенкорн, който сега пътува из страната, поражда значително вълнение. По начина, по който музикантите с уважение се отнасят към някои от своите редици като "музикант на музиканта", Diebenkorn отдавна е считан от много артисти за "художник на художника". От 40-те до началото на 90-те години роденият художник в Орегон се концентрира върху една цел преди всичко: да създаде визуални образи, които го принуждават непрекъснато да поставя под въпрос самия процес. Както дъщеря му Гретхен Грант изтъква, това може да включва размишляването му на привидно завършена картина в продължение на 15 години, след което да приложи малък цвят цвят върху нея с коментара: „Готово е сега“.
Вдъхновен от Матис, Горки и други предшественици, Дибенкорн се борел през целия си живот с проблеми на абстракцията и представителството. Търсенето му завърши с ослепителната поредица от картини „Оушън парк“, кръстена на квартала, граничещ с Санта Моника, Калифорния, където се е намирало неговото ателие. „Няма нищо описателно за картините на„ Океанския парк “, пише Кенет Бейкър, който е изкуствовед, известен в хрониката на Сан Франциско . "И все пак можем да си представим как геометрията на старата Санта Моника на бяло-пастелните мазилки, пресичени от прозорци и наклонени линии на покрива, може да стои в основата на архитектурата на линиите и изтриванията."
Организирано от гост-кураторката Джейн Ливингстън, шоуто беше колаборация на колекцията „Филипс“ във Вашингтон, окръг Колумбия и Музея на изкуствата Уитни в Ню Йорк, където бе открита миналата есен. В момента се разглежда в Музея на модерното изкуство във Форт Уърт (до 12 април), след което ще продължи към Филипс (9 май-16 август) и Музея за модерно изкуство в Сан Франциско (9 октомври-19 януари 1999 г.) ).
