Музикалният продуцент и композитор Дирк Пауъл посочи гърба на контролната зала. Снимах го в Cypress House, неговото студио в Луизиана.
"Rhiannon седеше точно там на онзи зелен диван Naugahyde, а аз бях в онази малка стая, свирейки на китара, а тя имаше микрофона за разговор."
Пауъл говори за предния ден, когато той и музикантът Рианън Гидънс, които се обединиха за запис на новото издание на Folkways Songs of Our Native Daughters , залагаха „пътеводител“ за песен, която по-късно ще кръсти „Barbados. Както подчерта Пауъл, пътеводителят не е предназначен да бъде запазен. Музикантите изкопават парчето за неговия темп и усещане, нанасяйки инструментите си над върха, преди инструментите или вокала да бъдат преработени. Това е първа стъпка в записа на песен.
Гидънс - родом от Северна Каролина и водещата певица и член-основател на наградата GRAMMY, спечелена от Каролина Шоколадови капки - изследваше песните и преследващите разкази на поробените африканци. Native Daughters е колаборация с три други афро-американски автори на песни, чиято работа разпитва историята и, както Giddens пише в бележките на албума, блести „нова светлина“ върху истории за „борба, съпротива и надежда“.
„Rhiannon беше въвел тази ръкописна музика от 1700-те години, първата робска мелодия, коментирана някога в Новия свят, и ние започнахме да работим върху нея, добавяйки акорди към нея“, казва Пауъл. „Тя беше много близка до микрофона, а гласът й беше толкова безсъзнателен и непретенциозен, намерението й беше толкова чисто и нещата се усилиха емоционално. Просто трябваше да го запазим. "
„Важно е да се чувствате свързани“, казва Гидънс. „Жената в тази песен, тя е тази, за която го правим: неразбрани хора, които не получават тази възможност. За нас е важно да си спомним за това.“ (Чарли Вебер) По-късно същата сутрин отново се обърнаха към песента. Пауъл създаде микрофони с ударниста Джейми Дик.
„Джейми започна да добавя барабани и аз попитах:„ Какво чувате? “, Казва Пауъл. „Той каза:„ Е, мога да добавя няколко тома “. В момента, в който започна да ги удря, звучеше като барабани на кораб. Робски корабни барабани - знаете ли? Рианън току-що започна да плаче, просто се сви на топка и започна да плаче. Той млъкна, преди да продължи. „Знаеш ли, робството е толкова скорошно нещо в тази страна. Хората смятат, че това е древна история. "
Гиденс размисли върху епизода няколко дни по-късно. Бяхме в белязана беседка на заоблените брегове на Bayou Teche, където се намира Cypress House.
- Слушането на Джейми да слага барабани, беше доста трудно. Емоционална съм, но не плача много. Думите й се забавиха. "Просто почувствах нещо като предци, което не съм чувствал по този конкретен начин."
Тя погледна към дърветата, ограждащи неподвижната вода, а след това се усмихна с откритост, която единствено можеше да възприеме като дълбока признателност към песента и там, където нейните първи певци я бяха насочили.
Cypress House седи на чакълест връщане извън главния път на няколко мили южно от стария град на моста Breaux. Заобиколени сме от тревисти полета и вода.
Песни на нашите родни дъщери
Песни на нашите родни дъщери събира на едно място родни музиканти Rhiannon Giddens, Amythyst Kiah, Leyla McCalla и Allison Russell, за да общуват с предците си. Като се възползват и възвръщат ранната minstrelsy и банджо музика, тези музиканти възвръщат, преработват и прожектират често нечуваната и неразгадана история на своите предци, чиито истории остават жизнени и живи и до днес.
КупуваПауъл казва, че историята на земята е повлияла на неговата звукозаписна работа.
„Буквално това място на байото е мястото, където акадците за първи път кацнаха през 1765 г., след като бяха депортирани от Нова Скотия. Имаше доста микс, който не съществува никъде другаде - цялото африканско влияние, големият приток от Хаити след революцията там и очевидно местните хора и испанския Луизиана “, казва той.
Пауъл изгради студиото като лично работно пространство за филмовите партитури, които състави за множество наградени режисьори като Антъни Мингела, Анг Лий, Виктор Нуньес и Спайк Лий, но то узрее в много повече. Той беше дом на втория самостоятелен албум на Giddens, на влиятелния Freedom Highway от 2017 г., както и на други звукозаписни изпълнители, включително Линда Ронщат, Джоан Баез и Джеймс Макмърт.
„Не знам точната история на сградата“, казва Пауъл. „Това беше стара креолска кабина, построена преди края на робските времена. Има няколко неща, които съм записал в стаята с Рианън и усещам как тези гласове излизат от стените - тези истории. Усеща се, че някои от гласовете са от хора, които може би са живели някои от тези неща, но които в крайна сметка триумфират. Имаше хора, които страдаха толкова много. "
Гидънс, мислейки назад към записа на деня, се съгласява. „Страната Каджун е мястото, където тези различни култури се събраха. Има много болка, много насилие, казва тя, „но има и много красива музика и култура. Това е истинско дълбоко място, в което можете да потънете. Мисля, че е симпатичен на тези песни.
„По много начини“, казва Пауъл, „банджото е било превозното средство, откъдето африканската музика идва в Америка, а африканската музика е най-определящата съставка на американската музика.“ (Чарли Вебер) „Знам, че магистралата на свободата не би била направена никъде другаде - освен записа, който направихме. Това място е част от него “, добавя тя. „И това е част от този запис. Вярвам в това - знаете ли - че органичният материал абсорбира енергията, която е наоколо. "
Гидънс казва, че нейните партньори по писане на „ Родни дъщери“ сформираха екип, който се събра като един. „Всички сме се разбирали толкова добре. Сякаш винаги сме били тук - от години сме тук. Всички те са красиви, невероятни хора. Има един тон страхотни играчи, но колко страхотни играчи има, с които вибрацията е добра? Закачването е добро? Това е много по-малък брой “, казва тя.
Гидънс е познавала най-дълго канадско-американския музикант и автор на песни Алисън Ръсел (Po 'Girl, Birds of Chicago), въпреки че Лейла Маккала се присъедини към своята печеливша от GRAMMY Carolina Chocolate Drops на турне. Giddens за първи път чува Amythyst Kiah (Amythyst Kiah & Her скрин от стъкло), когато приятел й предаде видео.
Музикантите-ветерани Джейми Дик от Нашвил и Джейсън Сайфър (Никитов) от Бруклин свирят съответно на ударни и стенд бас. Двамата си партнират с Giddens от години.
„Всичко е било толкова лесно, което е, което наистина искате”, казва Гидънс. „Хората смятат, че изкуството произлиза от раздори. Не, изкуството произлиза от любовта и то излиза от свободата, и то се получава от чувството на безопасност и произтича от усещането, обгърнато от вибрацията и от енергията. Тогава можете да направите най-добрите си неща. Strife, въпреки това правиш изкуство. Любов, ти създаваш изкуство заради това. "
Giddens не е направила много проекти за запис, в които участват множество композитори. Тя казва, че последната вероятно е била Lost on the River: The New Basement Tapes, базирана на новооткрития текст на Боб Дилън.
"Не мога да се сетя за нещо по-далеч от това - искам да кажа, стари пичове, използвайки текстовете на Дилън в най-хубавото студио на планетата", казва тя, докато посочва банката към Cypress House. - Но бих предпочел да направя това тук, отколкото в Капитолия. Това беше невероятно да се направи, но това място успокоява душата ми. Това е много по-близо до сърцето ми. ”За нея Пауъл е основна част от сделката. „И двамата се чувстваме толкова сходно как музиката идва и как най-добре да се подхранва това. Когато се срещнахме за пръв път, беше като родни духове, като „О, къде бяхте?“
На въпроса дали някога е имало проект като „ Песни на нашите родни дъщери“, Гидънс се бутна на мястото си и се засмя.
„Четирима чернокожи жени банджо пишат исторически базирани песни? Не мисля така. Хората ще си приличат: „Има ли дори толкова много черни жени банджо играчи?“ Да. Има повече от нас “, казва тя с уверено кимване.
Предишната сутрин я бях снимал, като играеше любимото й банджо, докато групата записваше „Шофьор на роби“ на Боб Марли. Веднага забелязах липсата на лакове на разширената му шия.
„Minstrel banjo“ е старейшина в семейството на банджо, нейното безпроблемно състояние може би описва далечната и проблемна траектория на инструмента. Загладените западноафриканци за първи път пренесоха предците на банджото на минестрела в Америка през 1600-те: инструменти с шип-лютня като нгони и аконтинг . Подобрения бяха направени от черни музиканти и новатори. До началото на 1800 г. банджото се играе само от афро-американци. След това белите музиканти присвоиха, изградиха и комерсиализираха инструмента. Сега музиканти като Giddens и нейните партньори го възприемат като свой собствен: ритъмът, синкопацията и мелодичната гъвкавост на банджото е кръвта на музикалното сърце на албума.
„Възможността да имат черни женски гласове, използвайки инструмента на Америка - най-верният американски инструмент там, с африканско потекло, афро-американски иновации, европейски иновации - да имат платформа за тези дами да кажат някои неща, които не винаги са в състояние да казвам, че е специално “, казва Гидънс.
Отляво са звукозаписните изпълнители зад песните на нашите родни дъщери : Дирк Пауъл, Лейла Маккала, Амитист Киа, Рианън Гидънс, Алисън Ръсел, Джейми Дик, Джейсън Сайфър. (Чарли Вебер) 
Cypress House Studio седи на брега на Bayou Teche, където оригиналните акадци са приземявали лодките си. (Чарли Вебер) 
Джейми Дик прегръща Дирк Пауъл за всичко, което си струва, вкарвайки Амитист Кия в смях. (Чарли Вебер) 
По време на сесиите най-много навсякъде избухнаха репетиции. Тук Лейла Макала обяснява прогресията на акорда от Naugahyde дивана, докато Алисън Ръсел гледа. (Чарли Вебер) Тя пише в бележките на албума: „Ние сме културно обусловени да избягваме да говорим за историята на робството, расизма и мизогинията в Америка.“ Разбирането, че банджото е присвоено от бели играчи и в съвсем реален смисъл, използвано срещу създателите му, е от ключово значение за разбиране защо играе.
„Да научиш историята на банджото е да възстановиш действителната история на Америка“, казва Гидънс. „Ние лъжем лъжата. Ето защо изкуството е толкова важно, защото можем да принудим тези разговори. „Защо играя това банджо? Нека ви кажа защо. Нека ви разкажа историята на това банджо, защото тотално променя това, което мислите, че знаете за тази страна. "
Минералите на Blackface намазаха изгорял корк или черен ботуш по лицата им и излязоха на сцени из Съединените щати и Европа, създавайки жестоки пародии, докато кооптираха или крадеха мелодиите на поробените. В резултат на това повечето афро-американци днес проявяват малко внимание към инструмента, виждайки го като символ на бедност и злоупотреба. Но през годините черни музиканти като тези, които си партнират с Giddens за запис на Native Daughters, са работили за възстановяването на банджото. Те чуват своите братя в тези ранни мелодии и искат да насочат другите към техните открития.
Слушайки историята на разговорите на Giddens, може да си представим друг начин да прочетете банджото на minstrel. Никакви лакове не означават, че музикантът не е хванат от нормален набор от везни - основни или второстепенни, апартаменти или остри, но може да възпроизвежда всякакви тонове между тях. Изглежда, че има музикална свобода в това.
„По много начини“, казва Пауъл, „банджото е било превозното средство, откъдето африканската музика идва в Америка, а африканската музика е най-определящата съставка на американската музика. Мисля, че сме едновременно с банджото, където се питаме: „Как да изберем кое е добро, какво ни поддържа?“ Това е важна част от този запис. Младите афро-американски жени, избрали банджото, са огромен момент за тях. Това казва: „Не. Прегръщаме триумфите. Това е част от нашето наследство. ""
За Giddens, банджото й е дал начин да види под мърморенето на историята, инструмент за откриване на хора, чиито истории може би са били изгубени. Писането на песни се превръща в стратегия за повишаване на тези гласове, за да ги доведе до публиката.
"Афро-американската история е американска история", каза тя. „Важно е да се знае кои са били Бащите-основатели и също така е важно да се знае кой е построил Белия дом и кой е строил железните пътища. Важно е да познавате безименните хора. Те са тези, които остават без внимание, но те са тези, които са свършили цялата работа. Навсякъде виждате статуи на Джеферсън и други собственици на роби, но нищо за действително поробените хора, които направиха възможно Монтичело “, казва тя.
„Има хора, които имат невероятни истории, за които не говорим. Хората, които са правили невероятни неща, мъже и жени, които са се сблъсквали с невероятни коефициенти и няма нищо лошо в това, че веднъж са герои, нали знаете?
„Говорехме само за гледането на епизод на„ История на пияните “ за Хариет Тубман и за това как тя е шпионин за армията. Това са нещата, които трябва да обърнем внимание, защото дори когато намерят история като Хариет Тубман и казват: „Е, ето един чернокож човек, за когото ще говорим“, те все още го цензурират. Те казват: „Е, добре е, че тя помогна с подземната железница, но няма да говорим за този дръзък рейд, който тя планираше и извърши, разпалвайки множество насаждения и освобождавайки стотици роби за една вечер. Нека не говорим за това, защото това е твърде близо до героизма ", казва тя.
Записът не винаги е бил толкова сериозен. Имаше много по-леки моменти. Музиканти, продуценти и посетители нахлуха в хладилника в къщата на майката на Пауъл точно надолу по чакълестия път. Майка му щеше да направи обяд - най-масленият от сирена на скара. Пауъл призова Гидънс да запише един от нейните караоке игри: рап на Fresh Prince. Заснех техния „епичен“ крокет мач, обичай, който практикуват на турне. Всъщност бяха доста конкурентни неща.
Чрез веселието, другарството и болезненото преразказване на историята, музикантите от Songs of Our Native Daughters направиха звучен, приповдигнат албум. Духовете от миналото обитават песните с траен ефект. На моменти емоционалният терен е труден, дори опасен. Някои песни са смразяващи, като "Mama's Cryin 'Long" - историята на жена, която убива надзирател, който многократно я е изнасилвал.
„Това беше момент, в който почувствах духовете с мен“, казва Гидънс за записа на песента. „Това е важно за мен, знаеш ли? Важно е да се чувствате свързани по този начин, защото жената в тази песен, тя е тази, за която го правим: неразбрани хора, които не получават тази възможност. За нас е важно да помним това. "
Версия на тази статия се появи в онлайн списанието на Центъра за фолклор и културно наследство.
Rhiannon Giddens, Leyla McCalla, Allison Russell и Amythyst Kiah ще излязат от последния си албум, Songs of Our Native Daughters, от Smithsonian Folkways Recordings: 23 юли - Westport, Connecticutt, Levitt Pavilion of the Performing Arts; 24 юли - Вашингтон, окръг Колумбия, Националният музей на историята и културата на Америка в Смитсън; 25 юли - Chautauqua, Ню Йорк, Chautauqua Institute; 26 юли - Олбани, Ню Йорк, The Egg; 27 юли - Wolfeboro, Ню Хемпшир, фестивал на Големите води; 28 юли - Нюпорт, Род Айлънд, Нюпорт Фолк Фестивал. Закупете билети за тяхното изпълнение в Smithsonian тук.
