Филмът с най-висок ръст за всички времена, Аватар, започна да проправя път през вселената на кабелната телевизия. Видях няколко минути от него тази седмица по FX и бях изненадан от това колко различен изглежда филмът, отколкото когато го видях в театър. По телевизията изглеждаше по-малък, не толкова отличителен, по-обикновен, по-труден за разграничаване от научнофантастичните филми и предаванията около него. Avatar е филм, който наистина можеш да оцениш само в театрална обстановка - нещо, което режисьорът Джеймс Камерън разбира, както и всеки в бизнеса. Той прави филми за театри, а не за домове.
Въпреки че касата е в тенденция по-висока през последните месеци, Националната асоциация на собствениците на театър показва, че посещаемостта на филма е на 20-годишно дъно. Постъпленията са паднали половин милиард долара. Изправена пред все по-голям брой съпернически забавления, филмовата индустрия трябва да намери начин да върне зрителите в театрите.
Холивуд се сблъсква с тези проблеми и преди, с разпространението на радиото в края на 20-те години и възхода на телевизията около 30 години по-късно. За да се бори с телевизията, индустрията се насочи към широкоекранни процеси, повече цветове (за разлика от B&W), първите продължителни опити за 3D и чума от религиозни епоси, които се спускат по театрите през 50-те години на миналия век.
Съвсем наскоро създателите на филми прибягват до подобни тактики за разграничаване на филмовото изживяване от телевизия, YouTube и игри: по-големи бюджети, по-силни саундтраци, 3D и истории, чийто визуален обхват не може да се съдържа в iPad и други ръчни устройства. Странно е, че тези тактики се сближават с филми, извлечени от комикси.
Индустрията винаги е разчитала на комикси и карикатури за вдъхновение. В известен смисъл филмите и комиксите израснаха заедно и всеки помогна на другия да процъфтява. През 1905 г. Edison Manufacturing Co. пусна семейството на цялото язовир и кучето на язовира, използвайки популярна поредица от литографии. Година по-късно Едисон изложи Dream of a Rarebit Fiend, базиран на комикса на Уинсор Маккей. Маккей анимира друга своя лента за това, което днес е известно като Little Nemo (1911). (Филмът всъщност беше пуснат като Уинсор Маккей, известният карикатурист от NY Herald и неговите подвижни комикси .)
Маккей направи повече от всеки, за да превърне както комиксите, така и екранната анимация в форми на изкуството. Той помага на свободните артисти от визуален стил, базиран на сценични изпълнения, като действията се случват в плоска плоскост зад проспеция. Маккей отвори свят с дълбочина, с изместващи се хоризонти и влиянието му все още може да се види днес в техниката на кръстосано рязане и в ъгловите композиции, открити в X-Men или Transformers .
Жан Роджърс и Бъстър Краб в Флаш Гордън.
В следващите години историите преминаха от комикси към филм и отново. Блонди, Денис Менас, Семейство Адамс, Джунглата Джим, Лил Абнер, Попайе, Дик Трейси и много други работиха както в комикси, така и във филми. Звезда от радио и екран Джийн Отри също имаше свой комикс. (Така направи и неговият съперник Рой Роджърс.) Universal направи толкова пари от сериал, получен от комикса Tailspin Tommy, че сключи сделка с King Features Syndicate за разработване на други филми, базирани на комикси. Флаш Гордън, Бък Роджърс и секретен агент Х-9 (написано от Дашиел Хамет) последваха бързо. Базирайки се на комикса на Алекс Реймънд, Flash Gordon беше толкова популярен, че собствениците на театър показваха епизоди през нощта на екрана на matinee за деца. (По-късно сериалът е преработен във версия за функция.)
Преди да бъде представен от Крисчън Бейл, Джордж Клуни и Майкъл Кийтън, още преди да има собствен телевизионен сериал, Батман участва в сериал Columbia Pictures от 1943 година. Супермен започна в анимационен сериал за Paramount, преди да участва в телевизионен сериал, а след това направи скок към функции през 70-те и отново през 2006 г. Superman Returns . И двамата супергерои са част от стабилната DC Comics, която сега е собственост на Warner Bros. (Най-новият филм за Батман, The Dark Knight Rises, ще излезе на 20 юли.)
Съперникът на DC Marvel Comics първоначално подхожда към филма. Republic Pictures произведе сериал на Капитан Америка през 1944 г., а Cannon Pictures пуснаха смешна, нискобюджетна капитана Америка през 1990 г. Но едва наскоро Marvel Studios започнаха агресивно да развиват своите герои - включително Spider-Man, X-Men, Фантастичната четворка, Железният човек, Тор и Отмъстителите. (С участието на Андрю Гарфийлд и Ема Стоун, The Amazing Spider-Man ще се отвори на 3 юли.)
Въпреки произведения на създателите на филми, известни като Стивън Спилбърг ( Приключенията на Тин-Тин ) и Мартин Скорсезе ( Юго, базиран на илюстрирания роман на Брайън Селник „ Изобретяването на Уго Кабрет“ ), някои критици се притесняват, че адаптациите на комикси разрушават киното като форма на изкуство, Преглеждайки „ Зеленият фенер“, критикът от Ню Йоркър Дейвид Денби попита: „Тези филми наистина ли удовлетворяват никого, освен децата и обраслите момчета?“
Или вземете днешния хладък преглед на „Отмъстителите“ от критиката на „ Ню Йорк Таймс “ А.О. Скот, който нарече филма „гигантски банкомат за Marvel и новото му студийно управление, компанията на Уолт Дисни.“ Когато той не раздава най-добрите шеги на филма, или идентифицирайки се с Хълк, Скот е зает да лабатира „смилането, забързаната пустота, раздутия цинизъм, който е по-малко недостатък на този конкретен филм, отколкото характеристика на жанра“.
Присъствах на същата екранизация, която направи Скот и усетих, че публиката е много по-ентусиазирана от филма. Да, голям е и толкова силен, че експлозиите му бяха положително ударни. Но също така го намерих пъргав, умен, забавен и бърз - еквивалентен на всеки екшън филм от годината досега. Скот пристигна късно и трябваше да седи в предните редове и отстрани на екрана, което може да е оцветило опита му. (Джо Моргенстърн от The Wall Street Journal седеше през първия половин час на филма с дефектни 3D очила, но поне той призна, че в рецензията си: „Техническото завинтване беше толкова разстроено, че може би е изкривило моята преценка за филмът като цяло. ”)
Ник Фюри (Самюъл Л. Джексън) Снимка: Zade Rosenthal © 2011 MVLFFLLC. TM & © 2011 Marvel. Всички права запазени.
Критикът на „ Таймс “ никога не е бил почитател на екшън-блокбъстърите, така че не би трябвало да е голяма изненада, когато той се отнася с мъка към „преуморени, атакуващи черепи екшън последователности“ - точната причина, поради която много зрители обичат комиксите. Това, което повдигна вежди, е реакцията в Туитър от Самюъл Дж. Джексън (режисьорът SHIELD Ник Фюри във филма), който избухна, че „Скот се нуждае от нова работа!“
Предсказуемо няколко критици защитаваха Скот, ако не и неговите мнения. Но тук съм на страната на Джексън. Ако трябва да цитирате филм за Хауърд Хоукс от 1959 г., Плъховият пакет и нерелевантна телевизионна роля от 60-те години на миналия век, вие сте се поставили доста окончателно извън демографския, към който отмъстителите са насочени. И ако най-доброто, което можете да кажете за жанра на комиксите, е, че той е „влязъл във фаза на въображаемо упадък“, можете просто да пренебрегнете всички елементи, които правят Отмъстителите толкова приятни.
Прочетете нови публикации на Reel Culture всяка сряда и петък. И можете да ме последвате в Twitter @Film_Legacy.
