https://frosthead.com

Защо обичаме толкова много драматични периоди?

Най-голямата костюмирана драма в историята, премиерна преди 77 години, и ние днес сме лесно влюбени в жанра.

Свързано съдържание

  • Филмовите палаци нека всеки ден американците да са безплатни
  • Мократа риза на господин Дарси идва в Съединените щати
  • Костюмите на „Абатство Даунтон“ сега на изглед в музея на Делауер Уинтертур
  • Мъжете носеха корсети и 7 други неизвестни неща за света на Джейн Остин

Gone With The Wind премиерата на този ден през 1939 г. в Атланта, Джорджия. Беше огромно, пише Кари Хаген за Smithsonian.com, както културно, така и финансово. Губернаторът обяви този ден за държавен празник, а преди да започне филмът "около 300 000 фенове облицоваха плоско украсените улици, за да поздравят звездите на филма", пише тя. Gone With The Wind остава филмът с най-голям брут за всички времена, когато е коригиран за инфлация. Но какво се крие зад призива на драматичната костюма?

„Съвременната публика може да види присъщите расови проблеми в носталгичното отношение към филма на Конфедерацията“, пише Хаген. По подобие можем да видим проблеми на расата и пола в драматични периоди като абатството Даунтон . Когато на екрана се появят неща като насилие над жени или явен расизъм към чернокожите, повечето хора няма да са добре с тези неща, ако днес ги видяхме в света. Но много от нас все още обичат предаванията, които имат изключително голям брой гледания. Въпросът е защо.

„Ние, американците, обичаме драматизните си драми и особено обичаме онези, които играят на културни и социални преживявания извън границите на националната ни колективна идентичност“, пише се smith в статия на Bitch Magazine за индийските летища, следването на PBS към абатството на Даунтън . Периодичните драми като тези две или, да речем, всяка продукция, свързана с работата на Джейн Остин, не са поставени в свят, който хората днес обитават. Това важи и за Gone With The Wind, който беше поставен в Южната конфедерация, място, което отдавна няма, когато премиерата на филма.

Драматичните периоди са по-скоро фокусирани върху естетиката на миналото, а не върху истинските му трудности (въпреки че някои от тях са хвърлени, за да продължат историята да се движи.) За историята на Рет и Скарлет, успехът на романа от 1000 страници беше на базата на помогна на филма, но това стана и „производствените разходи на епоса, които поставиха сложни гардероби и нови приложения на Technicolor и звук на екрана“, пише Хаген. "Но може би друга причина за дълголетието му е бляскавото изобразяване на идеология, загубила война преди много време."

"Хората се обличат за партита в абатството в Даунтон, както хората горе, а не хората отдолу", казва Смит на Сара Мирк в отделно интервю за списание Bitch . „Не виждате неща, които биха били обичайни по онова време. Нямаше да има ток в помещенията на прислугата, слугите вероятно използваха пристройки, а не водопровод на закрито, слугите ядеха най-лошите разфасовки на месо и остатъците. ”Какво виждат зрителите на абатството Даунтън от света на слугите най-вече“ този вид ярка, идеализирана версия на удобната английска фермерска кухня. ”Подобно на Downton, всъщност не показва как е бил животът на цветни хора или хора с увреждания, отбелязва Мирк. Тя показва красиво зададена версия за това как е бил животът отдавна и далеч.

Нещото в създаването на миналото, както правят създателите на периодични драми, е, че не е нужно да изглежда толкова сложно като настоящето. Колкото и сериозни да имат намерението си да възпроизведат миналото, всъщност това не може да изглежда толкова сложно, колкото настоящето. Разбира се, за хората, които живееха в Едуардска Англия, беше точно толкова сложно, колкото изглежда 2016 г. Америка. Можем да четем миналото или да го видим на екрана, но никога не трябва наистина да изпитваме колко сложно и трудно беше. Това може да бъде комфорт за зрителите, защото наистина животът им е достатъчно сложен.

Защо обичаме толкова много драматични периоди?