По-голямата част от музикалните дейности в Америка се извършват от хора, за които никога не сте чували: хора, които свирят в местни барове, читалища и танцови зали. Техните истории заслужават да бъдат разказани, защото истинската мистерия на музиката не е защо богатите и известни отдават времето си на музика, а защо бедните и неясните правят.
Китаристът, който прави 50 долара на вечер в местната си механа, преследва далеч по-странно от певеца, който прави 100 000 долара на вечер на арена на НБА. Борбата на този китарист да балансира усилията да изкара смисъл с усилията да печелим пари е по-добро огледало за живота ни от развалините на неприятности на певицата с хляб и дрога.
Тези последни теми бяха добре износеният път на филми, включително Ray или Walk the Line, но в Рики и Флаш сценаристката Диабло Коди създава жена, изиграна от Мерил Стрийп, която изостави семейството си, за да гони рокендрол, но само за да се провали и да се превърне в долината на Сан Фернандо като касиер на Whole Foods денем и певец на бандата през нощта. Подобно на по-голямата част от баровите групи по света, Рики и Флашът най-често правят мелодии, така че Стрийп трябва да пее любимите си от Брус Спрингстийн, U2 и Том Пети, а режисьорът Джонатан Демме не е принуден да намери дузина песни, които може би наистина са били хитове за по-известна певица. И когато дъщерята на Рики (изиграна от дъщерята на реалния живот на Стрийп - Мами Гумер) се опита да се самоубие, Рики има шанс да се върне в Индианаполис и да закърпи нещата.
Стрийп и нейните звънещи звучат като барна група, достатъчно добра, за да издържат редовно концерт в соления кладенец в Тарзана, Калифорния, но не достатъчно добре, за да тръгнат на турне. И по същия начин, самата Стрийп е достатъчно добра певица, за да бъде убедителна като лента на лентата, но не е достатъчно добра, за да бъде убеждаваща като звезда на хедлайнерите на арената. Подобно на повечето барове, те са малко анахронични; в техния случай те правят всичко - включително последните песни на Лейди Гага и Пинк - звучат като 'heartland rock'n'roll' 80-те. А Demme е умен да попълни солната кладенеца не с хубави хора от холивудски кастинг разговор, а с неудачни самотни, които всъщност може да са редовни в такъв бар.
Това, което Рики и Флашът не успяват да предоставят обаче, е текстурата на живота на музиканта от лента. Виждаме Рики на нейната работа в касата, но никога не я виждаме да бърза с по-добри концерти, да се притеснява от размера на публиката и да се оплаква от многото си. Никога не я виждаме да обсебва нейните инструменти, както винаги работят музиканти. Никога не я виждаме да се бори с изкушенията на музиканта от алкохола и секса - и отношението й към секса изглежда невероятно кресливо. Никога не разбираме защо тя се придържа към музиката въпреки всичките й недостатъци.
Никой филм наистина не е заковал тази тема, но мнозина са се справили по-добре от най-новото на Стрийп. Филмът на Пол Шрадер от 1987 г. „ Светлината на деня “ е много подобен на Рики . Описва баровска група в Кливланд, ръководена от самотна майка (Джоан Джет) и нейния ненадежден брат (Майкъл Дж. Фокс), които и двамата имат нерешени семейни проблеми. Ако Стрийп е страхотна актриса и приемлива певица, Джет е страхотна певица и едва ли е приемлива актриса. Но сценарият на Шрадер говори по-истински за ежедневните борби на такива музиканти от тези на Коди.
Филмът на Алън Паркър от 1991 г., The ангажименти, е базиран на романа на Роди Дойл за група млади дъблинчани, които формират рог група, за да свирят музиката на своите американски R&B герои. Картината проследява дъгата на групата от ранни, вълнуващи успехи до крайни спорове и разочарование с вътрешни детайли и малко прекрасна музика. За разлика от тях, „ Вътрешният брат на Коен“ 2013 отвътре Llewyn Davis ни дава спорове и разочарование без достатъчно ранно вълнение, за да ни грижи за фолк певицата от началото на 60-те години, погребана под сянката на Bob Dylan.
Някои филми имат за цел да опишат измислен музикант, борещ се за разпознаване в далечни гмуркания в ранните етапи на кариерата. Но звездите на тези снимки - Принц през Purple Rain през 1984 г., Уили Нелсън и Крис Кристоферсън в „ Songwriter“ от 1984 г. или Eminem през 8 мили от 2002 г. са толкова очевидно талантливи и толкова ясно се насочват към успеха, че тези филми, всички доста приятни, всъщност не са за барове, но за дните преди славата на предварително определени звезди.
Два от най-добрите филми за музиканти, хванати в местните барове, звездата Джеф Бриджис, който като Стрийп е уважаван певец и забележителен актьор. През Crazy Heart през 2009 г. бившата му звезда за кънтри музика е паднала толкова ниско, че прави концерти в малки клубове с нерециклирани ленти. Подобно на Стрийп, героят на Бриджис не само е загубил контакт с децата и бившите си съпрузи, но и амбицията, която го е накарала да напусне на първо място.
Още по-добре е The Fabulous Baker Boys от 1989 г., в който играят Бриджис и брат му Бо Бриджис като Джак и Франк Бейкър, двама поп-джаз пианисти, които се представят като дует в салони около Сиатъл. Джак е талантливият, Франк практичният, и нарастващото напрежение между тях, изострено от пристигането на Мишел Пфайфер като секси вокалистка, отразява конфликта между артистичните цели и целите за оцеляване, с които се борят всички музиканти - особено тези в дъното на стълбата на успеха.
Подобен филм е „ Moter Better Blues“ на Спайк Лий от 1990 г., историята на джаз тромпетист от Бруклин (Дензъл Вашингтон), чийто очевиден талант е осуетен от криви бизнесмени. Това поставя различно въртене в обичайната приказка за потенциални неизпълнени; вината се опира не толкова на жертвата, колкото на общество, което се възползва от музиканта на всеки етап.
Но най-добрият преглед на живота на работещ музикант в местните барове е HBO сериалът „Treme“ за 2010-2013 г., който последва щастието на множество музиканти от Луизиана - джаз играчи, R&B музиканти, рок изпълнители, индианци Mardi Gras и индианци от Каджун тъй като те се опитаха да оцелеят от концерт до концерт - и евентуално да изразят нещо по пътя.
Създателят на сериала Дейвид Саймън подчерта в интервюта, че иска да покаже, че музикалната кариера - каквото и да е друго - също е работа. Тази най-романтизирана професия рядко се третира по този начин, но тъй като героите на Саймън се мъчеха да се наемат, да останат на работа, да получат заплащане и може би повишени, те отразяваха собствения ни работен ден назад към нас. Научихме, че музиката винаги се оформя от контекста на прехраната, точно както нашите собствени усилия да създадем нещо ценно са неразделни от усилията ни да платим сметките си. Това е тази динамика, която остава неизследвана в Рики и Светкавицата .
