Rita Coolidge изпълнява тази седмица в Smithsonian както в Ню Йорк, така и във Вашингтон, DC, любезното съдействие на художника
Джоан Стивънс от Американския исторически музей е програмният ръководител на Джаз амплоационния месец (JAM). Тя за последно писа за Гил Голдщайн и Боби МакФерин.
Вибрата на Рита Кулидж е красива, бодра и вечна, като песните, които пее, и историите, които тя разказва. През цялата музикална кариера, смесваща жанр от 40 и повече години, тя придоби слава като хедлайнер и резервен вокалист в световете на рок-н-рол, кънтри, блус, съвременна възрастна и поп. Бъстбордове на класации като „Висши и по-високи“ и „Аз и Боби Макги“, с бившия съпруг Крис Кристоферсън, все още съдържат звука на нейния подпис. Но интерпретациите на джаз и коренова музика, изразяващи нейното шотландско-чероки наследство и Walela (името на вокалната група, която тя основала със сестра си Присила и племенницата Лора) също я представляват. Coolidge е музикант за всяка епоха, в коя от двете се намира.
Тя приписва художествената си издръжливост на природата на Валела, сравнявайки думата Чероки за колибри и характеристиките на малката, преливаща птица, която варира от способността да лети назад и да променя посоките на стотинката до единствения вид, способен да поддържа дългосрочно висене. Творчеството на Coolidge е подобно адаптивно. Според нея тези инстинкти я ръководят толкова много, колкото и днес, когато тя беше малко срамежливата, но активна най-млада от четири деца, тананикаща около дома си в Лафайет, Тенеси.
В свободното колело, хипи контра култура от 197ос, звукозаписните компании се бяха опитали да превърнат мърлявата поп принцеса в каубойска шапка, дънки и тъмни очила в основен артист. Вместо това тя обикаляше музикално навсякъде и си присвоява лейбъла A&M, за да й позволи да запише албум с джаз идол Барбара Карол. Те го направиха, но не пуснаха записа. Coolidge изигра любимия албум за приятеля си Уили Нелсън. Той го хареса и намери вдъхновение за албума си Stardust. Днес албумът на Нелсън е сертифициран многоплатинен.
Coolidge не твърди, че албумът й би се справил също, но вярва, че автентичността и верността на себе си са основни предимства. Творчеството на колибри, казва тя със смях, „вероятно е причината никога да не съм станал огромен художник, но затова съм стабилна.“
През август посетителите на Националния музей на американския индианец Смитсън ще чуят този музикален пионер, когато Кулидж изпълнява 8 и 10 август в музея в Ню Йорк и Вашингтон, окръг Колумбия, за безплатна концертна поредица в чест на изложбата „На мястото, където принадлежим: Родни музиканти в популярната култура.“ Изложбите (предстои да се затворят в Ню Йорк на 11 август) отдават почит на местните артисти, изградили американската поп музикална култура. Въпреки че техните родни идентичности често са били затъмнени или отричани от разпознаване, звукът им не е бил такъв. Списъкът гласи като „Кой кой е на американската музика“: Милдред Бейли (Кьор д'Ален), Илинойс Жак (Лакота), Питър Лафарж (Нарагансет), Ричи Валънс (Яки) и Джими Хендрикс (наследство на Чероки).
„Важно е Смитсонов да разпознава индийските хора в музиката. Музиката е такава неразделна част от цялата индийска култура “, казва Кулидж. „Това е нашият глас. Усещам това в сърцето и тялото си. "
Изпълнението, казва Coolidge, е нейният подарък за света, как предлага „щастие и услуга“, ценности, научени от нейния баща и майка на министър и братя и сестри. „Чувствам се като птица със счупени криле, когато не пея.“
И двамата родители починаха през 2012 г., баща й през февруари, майка й през август. Те са били женени 75-годишни и са моделирани „щедрост на сърцето и духа“, които вдъхновяват семейството и общността, казва тя. Научените уроци присъстват с нея и сега „докато изпълнявам житейската им цел“.
Тя присъстваше и на двата прехода, пришпори към страната на баща си, „защото посланието буквално ми дойде чрез Духа, докато бях на път, за да стигна до северна Калифорния, където живееха. Пеех два часа с майка ми - всеки от тях държеше ръка.
„Чувствам, че получавате благословията да бъдете избрани, да сте там, когато човекът премине. Татко ме приготви да бъда там, за да му помогна.
Нейната сестра на музикалната активистка Присила, описана от Кулидж като „този, който винаги носеше перото, посланието“, състави песента „Чероки в почит“. „Изразява кой е и все още е велик, властен и нежен човек, който е визуален художник, музикант и поет. Той живее в такава красота. "
Кулидж и съпругът й бяха вкъщи с майка си, когато дойде време те да я изпеят.
Историите се изливат лесно от нея с богатство на нектар, което подхранва късчетата на душата от известна и непозната история на определящите моменти в американската музикална култура.
През 1970 г., след като завършва щат Флорида със специалност изкуство, Кулидж се насочва на Запад до Калифорния с приятели и музикални съвременници Делани и Бони и Леон Ръсел. Тя беше потопена с пълна дросела в това, което тя нарича „Университета Рок н Рол“ като певица и хоров директор за турнето на Mad Dogs и англичани с британския рокер Джо Кокер.
Обиколката бележи определящ момент от живота на Coolidge и американската поп култура. Кокер току-що беше сключил изтощителен, изчерпателен график и хареса почивка. Наивно „той не разбра, че не може да откаже обиколка от седем седмици“, която вече е резервирана от ръководството. „Джо не беше глупав - казва Кулидж, търсейки правилните думи, „ но по това време беше толкова невинен. Той беше млад човек от Шефилд, Англия, който приемаше твърде много наркотици и обикаляше в състояние на широко отворени очи. "
Ръсел видя шанс да помогне на свой приятел и на себе си, вербувайки Кулидж да намери и подготви хор, който може да се отбие на пътя след седмица. Репетициите протичаха по 12 часа на ден или повече, припомня тя. Но седмица по-късно 55 мъже, жени и деца, включително Кокер и куче, се качиха на чартър DC-8, за да започнат обиколка на 52-те града с 48 нощувки.
Името на турнето се позовава на песен, съставена от британския драматург и композитор Ноел Кауърд. Твърди се, че се отнася и за чувствата на Кокер по онова време. Резултатите обаче са безспорни. The Mad Dogs and Englishman Tour произвеждаха рок история, албум, считан за един от най-големите албуми на живо на всички времена, и документален филм с легендарни изпълнения на Delta Lady (съставен от Ръсел и вдъхновен от Coolidge), The Letter и Little Help From My Приятели, с участието на китариста на Led Zepplin Джими Пейдж и барабаниста на Procol Harem BJ Wilson.
По време на обиколката тя казва: „Срещнах страхотни хора и някои, които нямаха толкова големи намерения. Беше като бойно поле. Бих се качил в самолета през нощта и обикновено седя с Джо. Бях 5'7 ″ и тежах под 100 килограма. "Когато най-накрая каза на Кокер, че се отказва от турнето, тя си спомня колко тихо стана, преди да каже:„ Не можеш да си тръгнеш. Ти си единственият приятел, който имам. "
Според нея минаха години, преди да може да гледа документалния филм, без да се разпада. На премиерата тя седеше трепереща на мястото си, сълзите течаха.
Coolidge предлага две финални истории. През 90-те роден музикант и композитор Роби Робъртсън (Mohawk) я помоли да събере членове на семейството, за да му помогне да развие автентична родна музика за телевизионния мини-сериал „Коренните американци“. „Роби знаеше, че семейството пее.“ Проектът роди групата Walela.
По време на концерт с Карлос Накай, Мери Йънгбълд и няколко други местни артисти Кулидж припомня, че са били помолени да сключат концерта с всички, които изпълняват заедно. "Казах, нека направим невероятна благодат." Отговорът беше "Искаш да кажеш онази стара англо песен?" Всъщност тя го направи. Причината, поради която се превърна в основна част от нейния изпълняващ рептоар: „Ако почувствам, публиката има капацитета да има почит или способност да почита песента. И мога да прочета тълпата доста добре “, казва тя.
През 1830-те, когато Андрю Джаксън беше президент, Индийският закон за премахване нареди да премахне индийците на изток от Мисисипи от техните родини, за да се даде възможност на белите заселници. Техният акт доведе до поход на смъртта за хиляди, известен като „Следата на сълзите“.
Чероки е едно от петте племена, известни като Петте цивилизовани нации, казва Кулидж. „Интимните съюзи на живота и вярата“ интегрираха културно местните и неместните хора, казва тя. Индийците са християни и химни като Amazing Grace са изучавани в бели църкви и интегрирани в родната култура и музика.
„Amazing Grace беше песента, която най-много се пее по„ Trail of Tears “. Когато се пее в Чероки, това е националният химн на Чероки, казва тя.
„Пея го в 99 процента от концертите, които правя и разказвам историята“, казва Кулидж. „В повечето случаи хората спират да се гаврят или ядат. Това е като стрела, която пронизва сърцата на хората, за да могат те да спрат и да запомнят нещо отвъд времето, което ги свързва с песента. “
Актуализация: Датата на концерта във Вашингтон, окръг Колумбия, е 10 август. Съжаляваме за грешката.
