Обстановката е тъмен, футуристичен японски град през 2029 г. Висящите, мигащи сгради създават мрачен, но спиращ дъха фон. Филмът е анимето Ghost in the Shell от 1995 г. и неговите илюстрации придават на филма моментално емблематичен вид. Сега нов експонат поставя акцента върху въображаемата визуална архитектура, открита в анимето.
Наречен „Аниме архитектура: фонове на Япония“, изложбата, която е изложена в Лондонския дом на илюстрацията до 10 септември, включва повече от 100 рисунки и картини, използвани при производството на няколко класически дистопични аниме филма.
„Художниците бяха натоварени със задачата да създадат вселена за режисьора“, пише Домът на илюстрацията в прессъобщение. „Измислените им светове отразяват опасенията от реалния живот за безпощадното градско развитие и ерозията на идентичността, отразявайки разказите на филмите и давайки на фона решаваща роля.“
(Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ЗАБАВЛЕНИЯ) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ЗАБАВЛЕНИЯ) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ЗАБАВЛЕНИЯ) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ЗАБАВЛЕНИЯ) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ЗАБАВЛЕНИЯ) 
(Takeuchi / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ЗАБАВЛЕНИЯ) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ЗАБАВЛЕНИЯ) Liang Khong за Financial Times съобщава, че създателите на Ghost in the Shell например черпят вдъхновение от холандския град Kowloon Walled City, плътно натъпкана и забраняваща маса от бетонни високи небостъргачи, които някога са помещавали над 33 000 души само за 6, 5 декара земя, преди да бъде съборена през 1993 г.
Други филми, обхванати в експоната, изобразяват подобни емблематични пространства, като древните тунели под Токио, които вдъхновяват обстановката за филма от 1989 г. Patlabor: Филмът или строгите жилищни сгради от разрастването на Токио, пренастроени за анимето Акира от 1988 г., съобщава Кхонг.
„За да бъде история убедителна, начертаната и рисувана архитектура трябва да подкрепи света във филма“, казва кураторът Стефан Рикелес на Ейми Фрийърсън от „ Dezeen“ .
Рикелес започна да посещава студията на японските аниматори преди десетилетие, съобщава Khong. Той беше поразен от визуалната ететика, която дизайнерите проектираха върху измислените си градове. Тези филми са привлечени по темите на „киберпунк“, ноар подгенър на научна фантастика, възникнал от автори като Филип К. Дик и Уилям Гибсън, които спекулират върху връзката между човечеството и технологията.
Всяка от настройките, които се показват в експоната, улавя обещанието за бъдещето, балансирано със скоростта на реалността. Настройките също празнуват изчезващ занаят - ръчно рисувана анимация. Аниме индустрията дълго се съпротивляваше на преминаването към компютърно произведено изкуство, завзело се на Запад, започвайки през 90-те години, но тъй като технологията е напреднала, все по-малко и по-малко художници практикуват занаята традиционно, което прави изобразителното изкуство особено поразително.
