Два огромни висящи свитъка от китайската калиграфия се разгръщат драматично на входа на новата изложба „Живопис с думи: Джентълмен артисти от династията Мин“, на гледка в галерията на Артур М. Саклер от Смитсониан. В съседната галерия е трета.
Тези три витрини от етаж до таван са толкова впечатляващи и съвременни, колкото и мазни пастели от Ричард Сера. Но те са стихове.
Единият, в развълнувани мазки, е меланхолично отражение, в свободното време в моето студио в края на годината, от ок. 1540. Висока повече от 10 фута и широка почти 5 фута, тя гласи (в частичен превод):
„Пътят на портата ми е пуст и мрачен, малко са тези, които идват да се обадят., , , Приятелите ми са малко разпръснати и далеч един от друг, а дъждът просто вали. “
Стивън Д. Али, асоциираният куратор на музея за китайска живопис и калиграфия, който организира шоуто, отбелязва: „Ние знаем само пет свитъка с този героичен размер от художника Вен Дженминг [1470-1559] и това е единственият известен пример с лично стихотворение. “
Висящ свитък, озаглавен „ Свободно време в моето студио в края на годината“, от Вен Дженминг (1470-1559), династия на Китай Минг, ок. 1540 г. (Галерия за свободно изкуство на Freer) 
На свободното време в моето студио в края на годината (подробно) от Вен Дженминг (1470-1559), ок. 1540 г. (Галерия за свободно изкуство на Freer) Уен напусна престижна работа в императорския двор на Минг само след осем години, защото беше недоволен от безмилостната политика на деня. През следващите 32 години той е живял живота на джентълмен учен в пенсия - четене, рисуване и съчиняване на поезия. Уен композира стихотворението „В свободното време“, когато е бил на 30, през 1500 г., но произведението на изкуството за впечатляващ изглед е създадено, когато е на 70. Дотогава той е известен калиграф, вероятно се възлага на частен клиент да направи копие на стихотворението си (вероятно е имал нужда от парите, казва Али).
Художественото произведение At Leisure е сред 45 свитъка и листа от албуми в шоуто, създадени между 1464 и 1622 г. от художници от Wu School, базирани в градския град Сучжоу (наричан още „Източната Венеция“).
Училището Ву получава името си от процъфтяващото кралство, управлявало някога региона. Художниците от Wu School се отличиха с музика и драматургия, но бяха особено възхитени от майсторството си на поезия, живопис и калиграфия.
Справочник със заглавие, Събиране на пролетта, от Шен Джоу (1427-1509), династия Минг, ок. 1480 г. (Галерия на Фриер) „Тези допълващи се форми на изкуството, познати колективно в Китай като„ Трите съвършенства “, се считат за най-добрите форми на литературна изява“, обяснява Алли.
Трите съвършенства се събират във всеки пейзаж.
„Всички картини са надписали стихотворения върху тях“, казва Али. „Надписът е основен за разбирането за какво е произведението на изкуството.“
Ако например четирима художници са тръгнали заедно на пътешествие, един може да нарисува пейзаж, а останалите да отговорят на него със стихове. „Има взаимовръзка между образа и стихотворението“, казва Алли. „Надписът ви разказва историята на пътуването.“
Той продължава: „Поезията беше основното средство на учтив социален обмен тогава. Стиховете вдъхновяват, придружават и отговарят на картините и калиграфията. “
Много от художниците и калиграфите от училището Wu се познаваха. Единият, художникът, поетът и калиграфът Шен Чжоу, например, бил близък приятел на друг художник, Лю Джу, който се оженил за по-голямата сестра на Шен. Двамата художници заедно посетиха забележителности.
„Колкото повече разбирате личните, професионални и стилистични връзки между тези изпълнители, толкова повече разбирате отделните парчета, “ казва Али. "Повечето от тези картини са направени от приятели за приятели (или членове на семейството), така че отговорите са доста лични."
Стиховете биха накарали пейзажите да оживеят, поне за всеки китайски зрител.
„Поезията е много по-добро средство за изразяване на емоцията, отколкото рисуването или калиграфията, като и двете извличат идеи“, казва Али.
Понякога стихове се добавяха много, много по-късно от външни хора.
Наръчник със заглавие, Събиране на пролетта (подробно) от Шен Чжоу (1427-1509), династия Минг, ок. 1480 г. (Галерия на по-свободна художествена галерия) Един пейзаж на Шен Чжоу, очакващи посетители, изобразява ограден джентълмен, стоящ на вратата на скромно студио край езерото, слугата му до него държи свитък, чакащ да поздрави гостите. Един посетител току-що е акостирал лодката си и върви по пешеходен мост. Друг пристига с лодка, носейки кутия с храна. Прасковените дървета са в разцвет, за да означават пролетта. Те са готови да прекарат приятен следобед, възхищавайки се на свитъка.
Шен Чжоу посветил картината на Хуа Фанг (1407 -1477), съвременник от виден, богат клан, който спасил някаква земя на север от Сучжоу след опустошително наводнение и облекчил данъчната тежест за местното население. Мъжът в студиото вероятно представя Хуа като учен джентълмен, очакващ приятели в своята уединена градина, което се отнася до изискания му вкус и благородния характер.
Надписите са добавени от не по-малко персонаж от императора - 300 години по-късно. Али ни казва, че императорът Цианлонг (1735-1796 г.) толкова се възхищава на този пейзаж, че добавя калиграфски фронтален образ и четири поетични надписа. Вероятно императорът се е идентифицирал с филантропа.
Калиграфските свитъци често се създават на социални събирания. Allee сочи към дълга ръка превъртане в хоризонтален случай. Калиграфията се разхлабва, докато я четете от дясно на ляво (така пишат китайците). Той казва, че приятелите ще се събират за дълги вечери на изкуството - и пият. Неминуемо калиграфията се разхлабва с настъпването на нощта.
Али обяснява как са работили калиграфите: един слуга или „писане момче“ ще стои в единия край на дългата маса, втори - в другия. Докато калиграфът работеше, един служител ще разточи покритата с калиграфия хартия, докато другият в далечния край разгърна празната хартия. Калиграфът никога не е трябвало да се движи.
„Времето беше много важно между господаря и неговите помощници“, казва Али. „Калиграфът се фокусира върху мастилото и четките. Движенията му идват от лакътя и рамото, а не от китката. Към него има някакво физическо измерение, за да не загуби течливостта. Момчетата, които пишеха, наблюдаваха капитана, така че когато се наведе, за да зареди четката, те можеха да превъртат хартията. “
Мастило върху хартиени произведения на изкуството, озаглавено „ Бамбук след дъжд на реките Сяо и Сян“, от Ся Чанг (подробно) (1388–1470), династия Минг, 1464 г. (Галерия на художествената свобода) В изложбата са представени 30 художници на пейзажи. Allee показва произведенията по смилаем начин, от художник, получател и повод за изработка на произведението на изкуството. Стиховете са преведени по-горе с червени букви. Етикетите на стената описват случващото се на сцената, нейната символика и специфичните художествени техники и стилове, използвани (много от тях съзнателно споменават майстори от по-ранните династии Танг и Сонг).
Една винетка на „Река Xiao-Xiang след дъжд“ от Xia Chang (1388-1470) особено се откроява: Ниско разположено клонче от бамбук на брега на реката потапя във водата, но само за няколко сантиметра, преди да се появи отново на повърхността. Потопените листа са бледо сиви; другите въглища черни.
Не само е блестящо боядисана, но и е вярна на живота. Видях същото нещо миналата седмица, докато обикалях по долината на Брайс Каньон в Юта.
Ръчен цикъл със заглавие „Красавиците на река Шу, приписан на Циу Ин (ок. 1494-1552 г.), династия Мин, 16-17 век (Галерия на изкуството Фрий)
