За да се считате за сериозен художник в Америка от края на 19-ти век, трябваше да сте учили в европейска, академична работилница, да тествате вашите четки сред майсторите на континента. Но изкуството не е нищо друго, ако не трансформация, и почти веднага след като американските художници приеха европейските традиции, те се разбунтуваха срещу него. Взимайки реплика от френските импресионисти, които дебютират в собствена частна изложба през 1874 г., тези американци се хванаха за стил, отразяващ новите реалности на следвоенния индустриален американски град.
Свързано съдържание
- Честване на Питсбърг, City Behind Pro Football, Big Macs и ваксината срещу полиомиелит
Именно това пътуване - от европейската традиция на импресионизъм до авангардното движение на модернизма - ще бъде показано в Музея на филиалите на река Смитсониан от 26 септември до 11 януари 2015 г. С участието на произведения от 1880 до 1950 г., изложбата „Импресионизмът към модернизма: изменение на парадигмата в американското изкуство“ обхваща индустриалната революция, две световни войни и депресия - всичко това оформя начина на работа на американските художници. „Чувствах, че би било интересно и целесъобразно да използваме американския импресионизъм като прескачаща точка, тъй като историята на процеса на американските художници, които приемат промяна“, казва Кристан Маккинси, уредник на шоуто. „Това е време, в което американските художници се отдалечават от академичните традиции на изкуството и търсят да създадат изкуство, което е оригинално и не е производно на европейското изкуство.“
Преломът на 20-ти век беше критично време за художествената идентичност на Америка, обяснява Маккинси. "Имахме небостъргачи и тези невероятни окачващи мостове и джаз. Артистите избягаха от Европа по време на Първата световна война и докато мнозина се върнаха назад, те имаха вкус на американската култура", казва тя. Градската модерност на Америка - нейните извисяващи се небостъргачи и блестящи мостове - помогнаха на американците да изградят уникална от Европа идентичност, която все още се смяташе за световния културен център. Но модерността наистина дойде в Америка точно преди Първата световна война, през 1913 г., с откриването на прочутото оръжейно шоу, първата му поява в Ню Йорк и втората му спирка в Чикаго.
За мнозина оръжейното шоу бележи началото на модернизма в Америка. За първи път терминът "авангард" е използван за описание на изкуството и скулптурата, а много от експонатите са представени стилове, които обикновеният американец никога не е виждал. Европейските творби на шоуто шокираха американската публика, която гледа на експерименталното изкуство (сред художниците на показ бяха Матис, Ван Гог, Пикасо, Дюшан и Гоген) като гротеска. Но медийната реакция помогна да се привлекат огромни тълпи към шоуто, което от своя страна изложи американците на някои от по-малко строго академичната работа, случваща се в Европа. Един от изтъкнатите артисти в изложбата е Маниере Доусън, художник, роден в Чикаго, чието произведение беше силно вдъхновено от видяното по време на итерацията на оръжейното шоу в Чикаго.
За Маккинси призивът на Armory Show е местен, както и исторически, тъй като музеят на река Пеория се намира само на три часа извън Чикаго. „Чикаго беше пълно с тези художници, които бяха начело на модернизма, но може би просто не толкова широко известни“, казва тя. "Това е възможност да отпразнуваме приноса на Чикаго към модернизма в Америка."
„Импресионизмът към модернизма: смяна на парадигмата в американското изкуство“ е разгледан в музея на река Пеория в Пеория, Илинойс, от 26 септември до 11 януари 2015 г. Входът в музея е безплатен в деня на музея, 27 септември. Билетите са налични тук. Денят на музеите на Smithsonian Media на живо! предлага безплатен вход в над 1000 музея в цялата страна. Smithsonian Affiliations е национална информационна програма, която развива дългосрочни, съвместни партньорства с музеи, образователни и културни организации за обогатяване на общностите със Smithsonian ресурси.
