От разцвета на Ренесанса, през периода на импресионистите и в началото на 20-ти век, изкуството е толкова конкурентно начинание, колкото и творческото.
В Италия през 15-ти век, в изненадващо разстройство срещу любим архитект и художник Филипо Брунелески, Лоренцо Гиберти спечели един от най-влиятелните конкурси за изкуство на своето време: комисията да проектира комплект бронзови врати за Флорентийския баптистерий. Вратите на Гиберти, „Портите на рая“, както стана известно, ще послужат като едно от ключовите влияния на по-късни художници като Донатело и Микеланджело.
Под строгата опека на изкуствата École Nationale Supérieure des Beaux-изкуства в Париж, художници като Реноар, Дега, Давид и Моне са премествали занаятите си единствено чрез тестове на умения. Студентите се състезаваха за Голямата награда на Рим, стипендия, която би осигурила едно място във Френската академия в Рим и произведоха шедьовър след шедьовър по пътя.
Неотдавнашна публикация за конкурси за дизайн на Eesthetic Grounds по невнимание сподели това. Докато конкурсите за архитектура и дизайн процъфтяват (ще бъда щедър), броят на конкурсите за визуално изкуство намалява значително. Единственото, което бих могъл да призова на ум, беше наскоро спонсориран от Националната портретна галерия на Смитсониан (не е предназначен за тапа).
Имаше време, когато художниците се грижеха достатъчно за работата си, за да подкрепят публично своите неща, а обществото се грижеше достатъчно за изкуството, за да им даде форум да го направят. В днешно време боевият дух на изкуството е в кулоарите - в ущърб както на артистите, така и на техните резултати. Защото, ако взаимното уважение и любовта към занаята не са успели да съберат недъгавия художествен свят, малко приятелско съревнование може да свърши работа.
