Железният човек, Спайдърмен, Тор и дузина други супергерои се обединяват, за да отблъснат извънземна инвазия. Звучи повече като неща от мегаплекса, отколкото от музея. Но тази по-голяма от живота сцена, показана в богато цветна стенопис, е това, с което посетителите в Националния музей на Смитсониан на американския индианец в Ню Йорк ще се сблъскат, докато преминават от голямата ротонда до нейните изложбени пространства.
Създадена от художника Джефри Вереге, творбата представя всички елементи на страхотна битка на комикси - разпръснат текст, разпадащи се на панели скандали, гигантски злодеи и дръзки герои. Но изложбата, озаглавена „Джефри Вереге: От богове и герои“, също разказва по-дълбока история за кръстосано опрашващи влияния между коренните традиции и съвременната поп култура. Вереге е Салиш, част от племето Порт Гембъл С'Клалам в щата Вашингтон и стенописите използват фрази от племенния му език - С'Клалам, както и мотиви от племето му, за да предложат по-ясно да се възползват от тези познати герои.
Създаден е с помощта на форма, стил на изкуството, датиращ от повече от 2000 години, като се използват яйцевидни, клепачи и U-образни дизайнерски елементи за изобразяване на фигури, с набъбване на линии и отслабване в извивки и преднамерено използване на отрицателно пространство. Стилът е разпознаваем незабавно от картини, маски и тотемни полюси, изобразяващи животни, индивиди и обекти от значение за коренното население на Северозападния бряг. Докато супергероите са нови теми за форма, Вереге вижда в това естествено продължение на традицията на родното изкуство на Северозапада.

„Моите предци и други разказвачи по целия свят преди мен споделяха приказките, които са от значение за тях“, казва Вереге. „Биха отделили време да ги сложат върху каквито и да било материали, до които имат достъп, било то пещерни стени, папирус или кедър с форма на ръка. По принцип правя същото, като използвам материалите, които са ми на разположение - в случая компютър и Adobe Illustrator - споделям историите, които ме направиха това, което съм, и представляват силна част от моята личност и основните вярвания. "
Именно комиксите и поп културата първоначално привлече Вереге към изкуството на първо място, който спечели специалност индустриален дизайн от Арт института в Сиатъл. „Ходих на училище, защото исках да бъда дизайнер на фигури или дизайнер на Дисни“, казва той. „Исках нещо забавно, игриво. Моето портфолио беше всички Star Wars, Star Trek и комикси. "
Работата в традиционен стил дойде по-късно, след като Вереге беше подведен да направи лого за едно от подразделенията на неговото племе.
„Порасвайки в резервацията, виждате салишкото изкуство през цялото време, затова аз го проектирах“, казва той. Но докато клиентът, който го е поръчал, „го хареса“, Вереге почувства, че му предстои още работа в овладяването на тези техники. „Не исках други художници да гледат работата ми и да казват:„ той не знае какво прави “.






Така братовчедът на Вереге го запозна с Дейвид Боксли, известен аляскински художник, който е специализиран в линията на Цимшиян в аляскански стил. Вереге учи с Боксли в продължение на половин година в работилницата си, рисувайки сутрин и му помагаше да завършва проекти през следобедите.
Тези две влияния в крайна сметка биха се синтезирали, докато се опитваше да си прави оформени версии на герои и супергерои от Междузвездни войни, разположения в галерия за кацане и нарастващ интерес от търговски обекти както за изкуството, така и за поп културата. Скоро Fast Company, io9 и други покриваха или въвеждаха в експлоатация работата му, което водеше към компаниите за комикси. Първо той е изкуство за съдия Дред, а след това десетки други - X-Men, Captain America, Guardians of the Galaxy и много други. През 2015 г. той спомогна за възраждането на първия индианско-американски герой, Red Wolf, за нова поредица, стартирана през 2015 г. Героят и неговият другар вълци, Lobo, също се появяват в „Of Gods and Heroes“.
„Ще мога да сложа пръстовия си отпечатък върху героите и наследствата, които обичах като дете“, казва Вереге. В същото време му позволява да покаже непрекъснатото значение на традиционното родно изкуство и „тази форма може да се използва и днес при споделянето на нашите истории“.
Дори и да намери артистично изпълнение и успех във формирането на супергеройските светове, които винаги е обичал, Вереге все още вижда себе си като почитател на комиксите по сърце. Това става, когато той говори за шоу, свързано с Отмъстителите в Лос Анджелис, той участва точно навреме за издаването на 2015 г. на Avengers: Age of Ultron . Придвижвайки се за среща, съпругата на Вереге, седнала на пътническата седалка, погледна телефона й и възкликна „О, Боже мой!“
„Мислех, че някой е умрял. Израстваш с резервация, справяш се със смъртта повече редовно, отколкото навън. Тя се разкъсва, така че аз се преобръщам “, описва Вереге. „Аз се поддавам и тя ми показва на телефона си. Казвам: „Да, това е моето изкуство“. Тогава тя казва: „Не, виж“. И това беше [звездата от Iron Man ] Робърт Дауни-младши, той отиде в галерията и ми хареса работата ми и я споделяше в Instagram, Twitter и Facebook. Това беше толкова страхотно да го видя - все още е един от любимите ми спомени. Аз съм голям маниер, така че да се случи това беше невероятно. "

„Той се занимава с общуването с млади хора - свърши много работа с деца и работилници и подобни неща, така че ни хареса идеята той да създаде нещо много достъпно и много различно от това, което сме правили преди“, казва Катлийн Аш -Милби, асоцииран уредник за Националния музей на американския индианец, който ръководеше тази изложба.
Дискусиите между нея и Вереге за работата и как най-добре да бъде представена започнаха преди почти три години, след като той изпрати имейла до музея, за да провери дали сътрудничеството може да е нещо, от което те биха се заинтересували. „Понякога можете да намерите артисти чрез други хора или виждате тяхната работа на други места, но понякога някой се свързва с вас на небето и се оказва невероятен контакт“, казва Аш-Милби. - Това се случи с Джефри.
След поредица от срещи и докато Вереге започна да работи с Marvel, идеята да направи по-потапящ стенопис стана най-привлекателната идея. Това беше потвърдено, след като Верег обиколи пространството - първото си посещение в Ню Йорк - и получи представа за мащаба му.
Те се заселват върху идеята за разказ, който показва нашествие на Земята от небесни същества, идващи от космическото пространство, извисяващи се над силуета на Ню Йорк (включително Кулата на Отмъстителите), взимайки вдъхновение от сериала на комикса на Джак Кирби „ Небесни “ и включващ повече от дузина герои на Marvel.
Приоритет на стенописа беше да се гарантира, че той говори пред разнообразна публика. „Исках всяко дете, което влезе там, да може да види някого и да каже:„ те са откъдето съм. ““ Имайки това предвид, една от последните промени, които той направи в работата, след като имаше беше подаден и чака одобрение на Marvel, дойде, когато разбра, че не е включил арабски или мюсюлмански характер в групата.
"Изпратих имейл и казах:" Бих искал да добавя към това г-жа Марвел, която е мюсюлманин ", казва той. „Те казаха:„ добре, обичаме това допълнение “. Преместих някои неща и я поставих там и това всъщност ми помогна да балансирам нещата. Като я добавих, тя я направи много по-пълна. "
"Джефри Вереге: От богове и герои", курираната Катлийн Аш-Милби (Навахо) , е гледана в Ню Йорк в Националния музей на Американския индийски център Джордж Густав Хей, Американски хаус Александър Хамилтън, Американски дом по поръчка, One Bowling Green до октомври 13, 2019г.