Какво беше нужно, за да бъдеш страхотен класически композитор? Гениалността беше съществена, разбира се. Така също беше устойчиво образование по композиция. Обикновено големият композитор се нуждаеше от професионална позиция, независимо дали е придворен музикант, професор в консерваторията или Капелмайстер, както и авторитета, доходите и възможностите, предоставени от тази длъжност. Един страхотен композитор изискваше достъп до местата, където се изпълнява и разпространява музика, независимо дали е катедралата, съда, печатарите или операта. И повечето, ако не всички, имаха съпруги, любовници и музи, които да подкрепят, стимулират и вдъхновят големите им постижения. Разбира се, има по-прост отговор: да се роди мъжки.
Свързано съдържание
- Три неща, които трябва да знаете за Франческа Качини, ренесансовия музикален гений, за който никога не сте чували
Добрата новина е, че въпреки че може би би било по-лесно да се постигне като мъж, има много болезнено недооценени женски композитори, които безспорно бяха страхотни. Тези забравени жени постигнаха художествено величие, въпреки факта, че в продължение на векове идеята за гения е останала мъжка запас; въпреки работата в култури, които систематично отказват почти на всички жени достъп до високо ниво на композиране; въпреки че не са в състояние по пола си да заемат професионална позиция, да контролират собствените си пари, да публикуват собствена музика, да влизат в определени публични пространства; и въпреки че изкуството им се свежда до опростени формули за мъжката и женската музика - грациозни момичета, енергични интелектуални момчета. Много от тези жени продължиха да пишат, въпреки че се присъединиха към убежденията на обществото си за това, на какво са способни като жена, как трябва да живеят като жена и, което е важно, какво биха могли (и не можеха) да съставят като жена. В това често се крие истинската им смелост.
Звуци и сладки въздух: Забравените жени на класическата музика
SOUNDS AND SWEET AIRS разкрива скритите истории на осем забележителни композитори, отвеждащи читателя на пътешествие от Медичи Флоренция до Лондон в Блиц.
КупуваДа, жените са писали музика, те са я писали добре и са я писали срещу шансовете.
Вземете Франческа Качини, чиято опера La Liberazione di Ruggiero (първата написана от жена) така вдъхнови краля на Полша, че той се втурна обратно в родината си от Флоренция, Италия, решен да създаде своя собствена оперна къща - и покани Какини да осигури първите работи за това.
Какво да кажем на Барбара Строци, която през 17 век имаше повече печат на музика от всеки друг композитор и беше известна и възхитена далеч отвъд родната Венеция?
След това е Елизабет Жак де Ла Гуре, призната за първият френски композитор на сонати (авангардна музика в онези дни) и разглеждана като естествен наследник на Лули, която беше суперзвездата на френската музика по онова време.
И това ни отнема само до 1700 г. По-близо до нашето собствено време нещата по ирония на съдбата стават по някакъв начин по-трудни за жените: идеалът за „ангела в дома“ би бил смъртоносен за професионалната, публична кариера на много композитори. Композитор като Фани Хензел написа един от големите струнни квартети от 19 век и едно от големите пиано творби от епохата си ( Das Jahr ) - заедно с над 400 други произведения - но поради възгледите на семейството й за мястото на една жена, огромната част от нейните произведения останаха непубликувани. Останалите се озоваха в архив, контролиран от мъже, които не оценяваха („Тя беше нищо. Тя беше просто съпруга“) и със сигурност не споделиха какво имат. Не я прави по-малко страхотна.
Клара Шуман, определено една от големите пианистки на 19-ти век, замълчи като композитор по много причини, нито една от тях не е добра. Обичайното тълкуване е, че тя беше завладяна от исканията на майчинството (Клара имаше осем деца, седем от които оцеляха в детството), съчетана с необходимостта да подкрепи тежко болния си съпруг Робърт, самият известен композитор. Въпреки това тя написа някои от най-великите си произведения ( пианото й трио, например) по време на остро стресиращи времена като млада съпруга и майка и дори когато Робърт бавно умираше в убежище, Клара продължи най-наказващото разписание за пътуване, прекарвайки месеци на пътя далеч от семейството си. Именно самата Клара, след смъртта на Робърт, спря да композира, вместо да работи неуморно, за да популяризира работата на съпруга си и да създаде (мъжкия) канон, което по ирония на съдбата ще я изключи. Музиката, която тя написа, е добра, понякога страхотна: на какво е способна никога няма да разберем.
Нито ще знаем какъв композитор на Лили Булангер от 20-ти век, мъртъв на 24 години, би създал, че тя не е била засегната от това, което сега знаем, че е болест на Крон. Тежко болен от тийнейджърските си години, Булангер обаче беше първата жена, спечелила престижния Pri Pri de de Rome в родния си Париж, и прекара последните си години в композиране яростно срещу часовника: мощни, призрачни (страхотни?) Произведения, които оставят слушателя да порази с тях красота и, биха казали някои, вяра.
Какво да кажем за плодотворната Елизабет Макончи, която беше определена като британският „най-добре изгубен композитор“? Нейната пищна творба „ Земята “ е изпълнена на Международните промоции през 1930 г. („Момичетата на триумфите“ крещят заглавията - тя е на 23) и тя ще състави поредица от струнни квартети, които са сравнени с тези на Шостакович. Подобно на Boulanger, Maconchy е изправен пред ранна смърт. Само две години след триумфа на Абитуриентския клуб, Макончи се разболява от туберкулоза и й бе казано, че няма шанс срещу болестта - освен ако не се премести в Швейцария и дори тогава шансовете не бяха добри. Отговорът на Макончи? Тя искаше да умре в своята английска родина. Макончи и новият й съпруг Уилям ЛеФану се преместиха в село в Кент, където решително, биха казали наивно някои, създадоха дома си в тристранна дървена колиба, пълна с пиано, винаги отворена за елементите, предоставяща екстремна версия на "лек за чист въздух" на времето. Уилям усмихна жена си усърдно през някои ужасни времена. Независимо дали става дума за тристранната колиба, грижите за съпруга си или чистата воля на композитора, Елизабет Макончи не умря. Всъщност тя живее до 1994 г., като продължава да композира до старост.
Клара Шуман (1819 - 1896) е немска музикантка и композитор. (Модерна музика и музиканти, Университетско общество, Ню Йорк, 1918 г. чрез Wikicommons) 
Портрет на Елизабет Жак дьо Гуер (1665 - 1729), френски композитор от 17 век. (чрез WIkicommons) 
Фани Менделсон (1805 - 1847), Фани Хензел след брака си, е немска пианистка и композитор. (Programmheft Kasseler Musiktage, чрез Wikicommons) 
Американски композитор и пианист Ейми Бийч (1867-1944) (колекция на Джордж Грантъм Бейн (Библиотека на Конгреса) чрез Wikicommons) От една страна, Макончи направи всичко, което нейната американска предшественичка Ейми Бийч предложи да се направи, за да се създаде свят, в който обществеността да „разглежда авторите на музика“ и да оценява „действителната стойност на произведенията им, без да се позовава на тяхното рождество“, техния цвят или техния пол. “Вземете вашата работа там, посъветва Бийч в списание Etude през 1898 г.: съставете„ солидна практическа работа, която може да бъде отпечатана, изсвирена или изпята “. Самата Макончи искаше да бъде наречена„ композитор “, настоявайки за абсурдността на термина „жена композитор“ и като ни напомня, ако трябва да напомняме, че ако слушате непознато музикално произведение, е невъзможно да разберете пола на неговия създател. Стигнахме ли до утопията на Бийч? Аз не мисля.
Това, което е впечатляващо за тези жени, е, че всяка работи толкова усилено не само, за да има възможност да композира, но и да изкара музиката си в публичния свят (традиционно доминиран от мъже). Барбара Строци, отказана от достъп до венецианската опера - да не говорим за работа в Сейнт Марк - заради нейния пол, се увери, че достига до публиката в цяла Европа, използвайки новите медии, печат. Фани Хензел, отречена от професионалните, международни възможности, използвани от брат й Феликс Менделсон, създаде специален музикален салон в Берлин. Лили Булангър, след като гледаше и се научи от неуспеха на по-голямата си сестра Надя да пробие парижкия стъклен таван само върху таланта, сама го разби, като се представи на публично място поне като крехка жена-дете. И за в бъдеще трябва да създадем пространства, в които да чуваме женска музика, не само защото са жени, но и за да можем сами да решим дали са „страхотни“. Може би дори може би ще бъдем обогатени от техните - шепнете го - гениални.
