В предишния си живот като рекламен арт директор забелязах колко много работа върви в това да направим храната да изглежда апетитна на филм. Изящните художници, които фотографират храната като техен предмет, влагат също толкова много мисли и усилия в това как изглеждат техните изображения, както правят търговските фотографи, но често с различни цели, отколкото да превръщат устата на зрителя във вода.
Изложба на снимки, свързани с храната, наречена In Focus: Вкусни снимки в центъра на Гети в Лос Анджелис (където гостувам тази седмица) демонстрира колко разнообразни са били тези цели в хода на историята на медията. 20-те изображения, събрани от колекцията на музея, формират дегустационно меню от фотографски подходи към една от любимите теми на историята на изкуството.
Най-ранните хранителни фотографии в изложбата са направени в началото на 19 век и са силно повлияни от натюрморт живопис, с обилни изложби от пресни плодове или развалините на лов. Вирджиния Хекерт, сътрудник на фотографите на Гети, изтъкна, че гледката на космат глиган не може да се хареса на много съвременни ядещи, които очакват месото им да стане неузнаваемо по времето, когато достигне до чиниите им. Но по времето, когато Адолф Браун снима „ Натюрморт от ловна сцена“, през около 1880 г. изображението щеше да представлява поразителното обещание за предстоящ празник (а днешните привърженици на „кухнята от носа до опашката“ вероятно биха се съгласили).
Непосредствените композиции от натюрмортни изображения от този период отразяват как фотографията е правена в ранна детска възраст с обемист фотоапарат на статив, използващ дълги експозиции. Според Хекерт всичко това се промени, когато фотографията се отдалечи от широкоформатен към ръчни камери, около 1920-те и 30-те години. Изпълнителите внезапно се освободиха да насочват лещите си нагоре, надолу или наклонени под ъгъл. Модернистичните снимки от този период третираха храната абстрактно, често се движат за близки планове. "Има акцент върху формалните качества", каза Хекерт. "Мислиш по-малко за това, което е от формите и сенките." В бананите на Едуард Уестън (1930) са подредени натъртени банани, за да озвучат тъкането на кошницата, в която се намират. разширен до монументален размер, "подсказващ за тяхната същност или" граховост ", " каза Хекерт.
В документалната фотография на 20 век храната беше само един от аспектите на живота, който даде представа за хората и местата, които се документират. Уидж (Артър Фелиг) беше известен с хронифицирането на късните вечери по улиците на Ню Йорк, включително и с престъпленията си, но понякога заснемаше и по-светли сцени, като Макс, геврекът, който носеше стоките си в тъмната ранна сутрин.
Образът на Уокър Евънс от 1929 г. на количка с плодове и зеленчуци отразява начин на живот, който скоро ще бъде заменен от супермаркети. Начинът на живот, който го замени, се появява в Мемфис (1971), от Уилям Егълстън, близък план на фризер, който зле се нуждае от размразяване и пълнен с изкуствено овкусени удобни храни: съвременен портрет в преработени ястия.
Съвременните художници в изложбата включват Мартин Пар, чиято поредица British Food използва габритно осветление и евтини рамки върху по-малко апетитни примери за страдащи от кухнята на страната му, включително каши грах и пакетирани сладкиши с черешката, натрошена върху целофановата обвивка.
Тарин Саймън повдига пар в гадни образи с образа си от стаята за контрабанда на летището на Джон Ф. Кенеди в Ню Йорк. Там купчини плодове и други храни, включително свинска глава, гният на маси, чакащи изгаряне.
Най-големият и най-романният подход към темата в изложбата е вечерята на Флорис Нойсус от 1983 г. за Робърт Хайнекен, фотограма с размери на масата. Фотограма е изображение, създадено чрез полагане на предмети директно върху фотохартия и след това излагането им на светлина. В този случай хартията беше положена върху маса, поставена за вечеря, която се провеждаше в тъмна стая само с червена светлина за безопасност. В началото и в края на храненето бяха направени две експозиции, така че да се появят сенчести изображения на чиниите, ръцете на гостите, бутилките и чашите за вино. Хекерт каза, че парчето документира изпълнение на вечерята, представяйки това, което може да е най-силната ни връзка с храната, споделено тържество.
Във фокус: Вкусните снимки продължават до 22 август.
