В ерата на незабавни съобщения и FaceTime в движение, може да бъде лесно да забравите удоволствието от разбъркване до пощенската кутия с надеждата да откриете замислена бележка от стар приятел. Изваждането на писмо от неговия плик е богато тактилно изживяване, а маргинали, зачерквания, ясно изразени стихии и причудливи заграждения се комбинират, за да придадат епистоларен обмен уникално личен привкус.
В експерименталното художествено затъване в края на 50-те години, ежедневното творчество на писането на писма породи истинско движение: това на „изкуството по пощата“, антиастабилизацията, всичко, което преминава в сериен образен израз, чиято приобщаваща природа го поддържа жив дори в дигиталната ера. Сега ново шоу, „Натискане на плика“, организирано от „Амиви на американското изкуство„ Смитсониън “и откриване на 10 август в галерия„ Лорънс А. Флейшман “във Вашингтон, Обединеното Кралство, обещава да свети прожектор на медията.
Енигматичният неолог Далад Рей Джонсън, родом от Детройт, който се бореше със славата, дори когато присвояваше изображения на филмови звезди за своето изкуство, навлиза в областта на пощенското изкуство, сплитайки огромна паяжина от сътрудници, която би оцеляла след неговия внезапно самоубийство през 1995г.
Търговията с акции на Джонсън беше доброжелателни верижни писма с молба на получателите дали ще добавят любезно нещо към вече затвореното и да предадат актуализираното произведение на изкуството (често непочтително колаж) заедно с някой нов. Не го интересуваше връщането на писмата толкова много, колкото да им даде дълъг и богат живот, с много идиосинкратични трансформации по пътя. Един прост абсурден комикс с няколко изрязани фигури от списанието би могъл след време да се превърне в цяла извънземна сцена, препълнена с очни цветове и мечтаеща в своята сюрреалистична красота.
Смелият антиастабилен дух на поща изкуството е добре доказан от този плик, изпратен от Ликс Иш (Елизабет Перл Насау) до Джон Хелд-младши през 1987 г. (документи на Джон Хелд, Архив на американското изкуство) Първото известно писмо на Джонсън е от 1958 г., но приписването на изобретяването на художествената поща на един човек противоречи на неговия етос. Това беше обща концепция от самото начало и кръгове отвъд Джонсън бързо започнаха да цъфтят в цяла САЩ, както и в чужбина. Изкуството по пощата беше демократичният отговор на сцената на музея на плутократичното изкуство, популистката антидота на строга критика на „доброто” и „лошото” изкуство. Всеки жив човек би могъл да напише или добави към писмо - изкуството по пощата беше укрепващо и приветливо, пространство, освободено от негативност, в което всички чувства и идеи могат да намерят дом. (Джонсън дори навлече служители на пощенските станции на забавлението, като ги покани да украсят пощата му с вълнообразни струни от червени печати за анулиране.)
Изложбата, следователно, не е празник само на Рей Джонсън - макар че нейният гост-уредник, Мириам Киенле от университета в Кентъки, се оказва експерт от Джонсън. По-скоро Киенле концептуализира този дисплей като широкомащабен празник, жизнен вишисоаз на индивидуалните перспективи.
„Има творби на Рей Джонсън“, казва Киенле, „но аз исках да се отдалеча от него и да представя много други хора, които наистина са видни в движението, но може би не са толкова видими.“ Тя също прегърна духа на участието на медията, като взе участие от нейните студенти по изкуство в Университета в Кентъки. „Разработихме изложбата заедно - казва тя, - и студентите написаха някои от етикетите.“ Дори публиката на музея ще има шанса да се занимава директно с изкуството: мероприятието за връзване в Националния пощенски музей ще позволи на посетителите да създават гумени „артистични марки“ като тези, с които много изявени художници по пощата са склонни да красят писмата си.
Рей Джонсън се наслаждаваше на чувството за общност, което идва с разпространението на поща изкуство. В това лекомислено писмо той кани Люси Липард да се присъедини към него в малко антично автопортрет. (Документи на Люси Р. Липард, Архив на американското изкуство) Експонатите, планирани за „Бутане на плика“, са толкова диви, колкото може да се очаква, и управляват гамата от хапеща сатира до радикална политика до чиста абсурдна радост. Летяк, изпратен от художника по пощата Бъстър Кливланд на ежедневния колагист Джон Евънс, рекламира измислена публикация, наречена Art For Um, забавлявайки се в елитарния образ на списание Artforum . Съдържанието на плик, изпратен от колегите за застъпничество на куриерите Les Petites Bon-Bons на активиста по изкуствата на изкуството Люси Липард, включва стилизирано, скриптово изобразяване на името на групата (червено мастило върху розова хартия), смела черно-бяла снимка, в която крайници и тела поток заедно и просто текстово увещание да „си представим вселената на гей“. Междувременно едно парче на Рей Джонсън също изпратено до Липпард - чрез художника Ричард С - я кани да участва в „колаж на лицето“ и да залепи езика си през дебелите черни устни, отпечатани върху писмото му.
Тази смесица от сериозни и глупави е неразделна част от опита на изкуството по пощата. Киенле казва, че групите за правата на гейовете по-специално - като Les Petites Bon-Bons - са намерили в интерактивния театър на поща изкуството безценно чувство за общност. „Те биха могли да се чувстват наистина свързани с по-широко движение, което също беше много приемащо и обичащо“, казва Киенле. Тя твърди, че работата на Рей Джонсън и творчески кохорти като Общата идея на Канада „достига до хора, които са много изолирани в по-провинциалните места, където живеят“, хората „не само отдалечени от света на изкуствата в Ню Йорк, но и маргинализирани в общности, в които са живели поради сексуалността си. ”Цяла секция от новата изложба, озаглавена Queer кореспонденция, изследва влиянието на изкуството на пощата върху борбата за правата на гейовете.
Арт арт сцената също беше форум за феминистки мислители. Едно парче, включено в „Натискане на плика“, снимка, която провокативният австралийски художник Пат Лартър изпрати до карикатуриста Джон Хелд-младши, говори за феминистките и пола, подлагащи под въпрос на артистичните импулси на Лартър. Облечен в облекло, наподобяващо дряна, включващо перли и напечени чорапи, Лартър подкопава идеала на фланела изцяло с комичен грим около очите и нелепо изражение на устата агапе. На бялата стена вдясно са написани думите „Пат казва, че се събираме през 1981 г.“ - годината, в която тя остави работата си по пощата. „Пат Лартър измисли термина„ изкуство на фе-пощата “, казва ми Киенле, „ и направи много интересна феминистка работа за тялото. “
Киенле казва, че изкуството по пощата и неговите контракултурни братовчеди „разшириха пространството, в което разбираме, че изкуството може да се направи, и наистина избутаха граници. Разширяването на света на изкуствата - изкуството по пощата е част от това. "
Концепцията на Рей Джонсън за непрекъснато нарастващия колаж се утвърждава като централен стълб на изкуството на пощата. Това сложно парче е резултат от кореспонденция между Ryosuke Cohen и мрежа от други изпълнители, обхващащи почти две десетилетия. (Доклади на Джон Еванс, Архив на американското изкуство) Тя се надява, че посетителите ще бъдат преместени от парчетата, които се показват, за да отворят свои творчески кореспонденции, докато тя приключи с художника Ричард С в процеса на съставяне на шоуто. Дори в царството на киберпространството привлекателността на изкуството на пощата продължава; Киенле припомня ентусиазма на студентите си за дивно популярния блог PostSecret на Франк Уорън, където анонимните пощенски картички, съдържащи лични тайни, се качват във фото форма всяка седмица, и казва, че самата тя е член на страницата за електронна поща във Фейсбук, където изкуството на пощата може да се споделя незабавно в огромни разстояния. Други популярни сайтове като DeviantArt и Etsy имат за цел да отразяват идеята за поща в изкуството на споделено, неопределено изразително пространство, без изрично да се фокусират върху буквите. „Има много съвременна практика, която наистина говори на един и същ етос на изкуството на пощата“, казва Киенле, „като се дава свободно и си сътрудничи, и има такава политика на създаване на политики за това“.
С казаното, за парите на Киенле нищо не бива да преживееш изпращането и получаването на класическо, осезаемо изкуство по пощата. Въздействието на получаването на плик, пълен с десетки малки персонализирани заграждения - писмо от сорта на Рей Джонсън, известен през неговия разцвет на 60-те години - наистина никога не може да бъде повторено цифрово, казва тя. „Когато го отворите, вие носите отговорност. Ти си този, който тегли кореспонденцията. Това е като: Как се свързват всички тези неща? И мисля, че тъй като ги изваждате един по един и имате опит - да съставите пъзела, съществеността е наистина много важна. "
„Бутане на плика: Изкуство по пощата от архивите на американското изкуство“, гост, куриран от Мириам Киенле от Университета в Кентъки, ще бъде гледан в галерия „Лорънс А. Флейшман“ от 10 август 2018 г. до 4 януари 2019 г. Флейшманът Галерия се намира на първия етаж на комплекса, в който се намират Американският музей на изкуствата Смитсън и Националната портретна галерия, на 8-ми и F Streets NW, Вашингтон, окръг Колумбия
