СТЕРЕОГРАФИТЕ БЯХА ОРИГИНАЛНАТА ВИРТУАЛНА РЕАЛНОСТ

Ако влязохте в класната стая на Чарлз Херцог миналата пролет, щяхте да видите особено модерна гледка: средни ученици, всички вторачени в уред за виртуална реалност. Официално телата им бяха в училище Flood Brook във Върмонт, кацнаха на табуретки и се бяха поставили сред удобни дивани, бели дъски и кубинки. Но психически те се телепортираха по целия свят.

Децата гледаха VR кадри на деца бежанци, избягали от война в Южен Судан, Сирия и Украйна. Той беше наречен „The Displaced“ и се предостави с любезното съдействие на безплатно VR приложение, лансирано от списание „Ню Йорк Таймс“, което можете да видите, като поставите телефон в зрител на Google Cardboard. Докато учениците на Херцог си шиеха вратовете наоколо, те видяха блатистия терен на Южен Судан и разрушените сгради, в които играеха украинските деца. (Пълно разкритие: Понякога пиша и за списание New York Times .)

По-късно, когато сложиха слушалките си, учениците казаха на Херцог, че са смаяни от интензивността на преживяването - и колко по-емоционално интуитизират бруталните дислокации, предизвикани от войната. Те щяха да прочетат за тези неща и да видят видеоклипове за него. Но ВР го заби в душите си.

"Това е наистина дълбоко потапяне", каза ми по-късно Херцог. „Имат чувството, че са в какъвто и да е свят, в който са били поставени.“

VR изглежда изглежда най-накрая в основния поток. Тъй като монтирани на главата устройства - като Oculus Rift и HTC Vive - са паднали под $ 1000 (или толкова ниски, колкото $ 5 за Google Cardboard), повече хора от всякога надникват в тази нова област. Лекарите го използват, за да покажат вентрикулите на сърцето; художниците създават халюциногенни визуализации; дизайнерите на игрите изграждат потапящи снимки и креативни творчески инструменти като Tilt Brush, които ви позволяват да рисувате виртуални скулптури във въздуха. Създателите на документални филми се стичат да снимат VR „преживявания“, използвайки новосвързани 360-градусови камери.

Възрастта на високите технологии роди много пристрастяващи нови медии, включително уебсайтове, видеоклипове в YouTube и безкраен текстов чат. Привържениците обаче казват, че VR е различно. Отвличайки цялото ни зрително поле, той има по-убеждаваща сила от телевизията, радиото или всяка друга предишна среда. VR, както казва режисьорът Крис Милк, е „машина за съпричастност“.

Защо VR вкарва куките си в психиката ни? Какво е толкова интензивно в 3-D? Това е въпрос, който хората размишляват още в средата на 19 век, когато надникнаха в един екзотичен нов инструмент за призоваване на виртуални светове: стереоскопът.

**********

През юни 1838 г. британският учен Чарлз Уотстоун публикува книга, описваща любопитна илюзия, която е открил. Ако нарисувате две снимки на нещо - да речем, куб или дърво - от две леко различни гледни точки и след това гледате всяка от тях с различно око, мозъкът ви ще ги сглоби в триизмерен изглед. Това беше, отбеляза той, точно как работи нашето виждане; всяко око вижда малко по-различна перспектива. Wheatstone създаде устройство с размер на масата, за да демонстрира ефекта, с зрител, който изпрати уникално изображение на всяко око: първият в света стереоскоп.

Десетилетие по-късно ученият Дейвид Брустър усъвършенства дизайна, изработвайки ръчно устройство, което можете да повдигнете пред очите си. Поставете карта със стерео изображения - „изглед“ - и предварително! Една сцена оживя. Още по-добре, че снимката наскоро беше измислена, което означаваше, че стереоскопът на Брустър може да показва не само груби рисунки на ръце, но и ярки изображения, заснети от реалния живот.

„Всички тези изобретения просто са идеално завършени до средата на века“, отбелязва Дъглас Хайл, професор и автор на „Изкуството на стереографията“ .

След като дизайнът на Brewster удари пазара, стереоскопът избухна в популярност. Лондонската стереоскопична компания продаваше достъпни устройства; нейните фотографи се разнесоха из цяла Европа, за да снимат стереоскопични изображения. През 1856 г. фирмата предлага 10 000 гледания в своя каталог и за шест години те са нараснали до един милион.

„Хората го обичаха“, смее се Лора Шиаво, доцент по музейни изследвания в университета Джордж Вашингтон. На стотинки на оглед стереоскопията може да се превърне в истински масов медиум: Хората с вълнение купуват снимки на всичко и всичко. Те погледнаха към абатството Тинтерн в Уелс и Храма на Юпитер в Ливан и се загледаха в близки планове на деликатната фантазия. Имаше комедийни, поетапни гледки, като една, която показваше прислужница, която се промъква от къщата си през шахтата, за да види любовника си. Заможните семейства позираха за портрети на стереоскоп.

Preview thumbnail for 'The Art of Stereography: Rediscovering Vintage Three-Dimensional Images

Изкуството на стереографията: Преоткриване на реколта триизмерни изображения

Триизмерните стереопрегледи бяха много популярни в средата на 19 век. И все пак общественото нахлуване подхранва презрението на високите вежди и дори когато те паднаха от благосклонност, критиците запазиха презрението си. Така ослепително тяло от фотографски произведения несправедливо е погребано.

Купува

Светът в стереоскоп изглеждаше трансцендентен, хипер-реален. „Първият ефект от гледането на добра снимка през стереоскопа е изненада, такава, каквато никога не е произведена нито една картина“, хвърли Оливър Вендел Холмс, американският хирург и автор, в атлантическо есе от 1859 г. „Умът усеща пътя си в самите дълбини на картината. Скрапавите клони на едно дърво на преден план изтичат към нас, сякаш ще ни надраскат очите. “Скоро Холмс събра колекция от хиляди гледки. „О, безкрайни томове стихотворения, които ценя в тази малка библиотека от стъкло и картон! Промъквам се върху огромните черти на Рамезес, по лицето на скалния му нубийски храм; Мащабирам огромния планински кристал, който нарича себе си Хеопсовата пирамида. ”Той дори даде име на този тип изображения:„ стереограф “, от латински корени за„ твърд “и„ писане “.

Холмс проектира опростен стереоскоп, който може да се направи евтино. Той умишлено не го патентова и това предизвика американски бум на стереографията, тъй като американските фирми изтръгнаха хиляди приспособления.

Устройството прекрачи всички културни и класови граници: Интелектуалците го използваха, за да размишляват върху мистериите на зрението и ума, докато децата просто се взираха в хладните гледки.

„То също беше социално“, казва Хайл. "Ще видите семейството в салонната стая, а внукът издава стерео гледки към баба, която го гледа."

Европейските гледки често са били известни древни забележителности, замъци и катедрали. Съединените щати - млада държава - нямаха древност, затова стереографите записаха епичния пейзаж на Америка: каньоните на Запада, високите върхове на Йосемити. Американците също обичаха сцени от чужбина, надничаха развълнувано египетски камили, жени от Централна Америка изсипваха тортиляно брашно, дирижабли в полет, експлодиращи вулкани. Пътуването от викторианска епоха беше твърде скъпо за никого, освен за богатите, така че стереографът осигури виртуално плаване за нововъзникващата средна класа.

„Бихте могли да останете вкъщи и да отидете във Франция, Италия, Швейцария и Китай и можете да посетите всички тези места до пожара си“, казва Дени Пелерин, директор на Лондонската стереоскопична компания (която съществува и до днес). Един предприемач дори е предвидил да използва стереографа, за да пазарува от разстояние.

Стереоскопията започна да трансформира науката. Астрономите разбраха, че ако направят две снимки на Луната - заснети месеци един от друг, тогава би било като гледане на Луната с лице, което е с размерите на град: „Да се възползваме от гигантските очи на науката“, както един наблюдател написа. (Техниката наистина разкри нови лунни характеристики.)

Художниците използваха устройството за вдъхновение. Чарли Чаплин се опитваше неуспешно да хване идея за следващия си филм, когато надникна в стереографиите на Юкон. „Това беше прекрасна тема“, осъзна той и на мига замисли идеята за следващия си хитов филм „Златната Rush“ .

**********

В края на 19-ти век производителите на стереографи започват агресивно да насочват стоките си към огромен и доходоносен пазар: училища. Подобно на много доставчици на образователни технологии, те твърдяха, че новата им форма е уникално поучителна - по-добра дори и от обикновени книги.

"Стереографът е превъзходен вид текст и добрият учител няма да има толкова голямо доверие в обикновения печат", пише компанията Underwood & Underwood в ръководството си за учители The World Visualized for the Classroom . Убедени бяха много учители и по някои сметки милиони студенти започнаха да използват стереоскопи. Keystone - друга стереографска компания - заяви, че всеки американски град с най-малко 50 000 население използва „Keystone System” в своите училища.

Това беше нещо повече от образование. Ставаше дума за подправяне на нов стил на познание и поведение. Науката за психологията беше нова и привържениците вярваха, че психическите апарати на децата могат да се обучават със строга практика. Изучаването на 3-D сцени, твърдят експертите, би помогнало да се изостри вниманието на децата. „Възпитателите винаги биха описали децата като хаотични и безфокусирани“, казва Мередит Бак, асистент по детски изследвания в Университета Рутгерс. „Имаше тази идея, която трябва да обучите децата как да изглеждат“, като им давате „обект урок“, за да изучат отблизо. Изглежда, че стереографът пасва перфектно на сметката: като запечатва визията на ученика, той отстранява разсейването на съучениците, които хвърлят с шпицбол, и запечатва детето в тихо съзерцание. „Студентът ще получи изображение и ще му бъде казано да гледа на преден план, да гледа на заден план, да забележи различни части от изображението“, казва Бак. Устройството, твърди един преподавател, би „омагьосало въображението“.

Този стереограф на Underwood & Underwood (ок. 1901 г.) показва жена, която гледа стереографиите в дома си. (Библиотека на Конгреса)

Shoshone Falls, Snake River, Айдахо, 1874 г. (Тимоти Х. О'Съливан / Библиотека на Конгреса)

Парният влак Goliah на големия завой на река Труки, в Невада, 1865 г. (Алфред А. Харт / Библиотека на Конгреса)

Широка улица, на север от фондовата борса, САЩ, Министерство на финансите и Уолстрийт, Ню Йорк, 1903 г. (Underwood & Underwood / Библиотека на Конгреса)

Викторианските градски къщи разтърсиха основите си по време на земетресението в Сан Франциско, 1906 г. (HC White Co. / Библиотеката на Конгреса)

Стереографски портрет на шведското сопрано Кристин Нилсон от 1874 г. (J. Gurney & Son / Библиотека на Конгреса)

Патентно известие с обяснителен текст и две илюстрации с дърворезба, показващи зрителя на камера и стереограф, 1855 г. (Byram, Joseph H. / Библиотека на Конгреса)

Изображение на стереоскоп, акварел, графит и цветен молив на хартия през 1940 г. от американския художник Карл Буергернис, 1940 г. (Национална художествена галерия)

Наистина, производителите на стереографици омаловажават очевидната радост на устройството, толкова по-добре да го направят образователен. „Използването на стереографи не е възпроизвеждане; това е работа “, интонира The World Visualized for the Classroom . Ако учителят го използва правилно, той ще транспортира децата в чужбина. „Може да не е твърде сангвинично да вярваме, че детето може да бъде направено по този начин да знае повече от реалния живот на чужди или далечни земи, отколкото често се знае от прибързания или небрежен пътешественик, който ги посещава“, пише един учител.

Някои литературни елити бяха разтревожени от възхода на стереографа. Визуалната култура беше във възход - наред със стереоскопите викторианците развълнувано търгуваха с фотографски визитни картички, гледаха къси филми и въртяха кинетоскопи на циклични анимации, които по същество бяха като днешните анимирани GIF.

Френският поет Бодлер имаше достатъчно. Той се хвърли навън, опетайки „хиляда гладни очи ... надвеси се над дупките на стереоскопа, сякаш бяха тавански прозорци на безкрайното.“ Някои от това бяха чисто снобизъм, както казва авторът Хайл. Елитите мразеха стереографа „защото беше толкова популярен и прегърнат от необразовани хора“, добавя той. „Сравнявам го с рокендрола през 50-те години на миналия век.“ И както е характерно за новите медии, имаше и порно. Доклад на британското правителство декретира стереографиите за „жени, които се събличат, показват бельото си и седят в определени пози по силно внушаващ начин“; Франция започна репресия.

В крайна сметка стереографът беше убит - от още по-нови, омагьосващи медии. Въпреки че манията е продължила повече от 60 години, през 1910-те години, пощенските картички са станали горещата нова фотошоп за споделяне и събиране. Тогава около същото време пристигна радио и то завинаги премахна стереографа като социално забавление в салона. Стерео изображения никога не са изчезнали изцяло; 3-D се радва на няколко кратки модни филми и като детска играчка „View-Master“ през 60-те.

Но вече не се говореше за града. Покажете се в къщата на приятел и те вече няма да ви приканват да надникнете в фантастичното им устройство.

**********

Докато, разбира се, отново не се появи VR. През 2012 г. предприемач на име Палмър Лукей разкри кампания на Kickstarter за производство на Oculus Rift, разпалвайки ренесанс в 3-D. Днешният VR се появи до голяма степен поради това, че изискваната от него технология - LCD екрани и сензори за накланяне - беше внезапно евтина от бума на мобилните телефони. Но VR се бори с някои екзистенциални въпроси. За какво точно е полезно? Има ли неща, които викат, за да се видят в VR? Това е най-новият 3-D прищявка, или е тук, за да остане?

Стереограф, наречен „Еленът“ (2017) от поредицата „Планините на Конг“ на художника Джим Наутен (Jim Naughten)

По-специално, създателите на документални филми дъвчат този проблем. Режисьорът Джеф Орловски засне Chasing Coral, 89-минутен документален филм за учени и водолази, които създават система за запис, във времето с времето, изображения, избелване на кораловите рифове. Заинтригуван от VR, той засне и шестминутен VR филм на подводното действие. Въпреки че традиционният документален филм е по-добър в разказа на дълга история, той казва, че VR дава на хората особено физически усет по въпроса.

„Океаните са почти олицетворение на потапящото преживяване“, отбелязва той. „Много малко хора отиват там. Много малко хора се гмуркат. И от всички преживявания, където искате да се огледате на всички 360 градуса, ходенето под вода е голямо. ”Все пак липсва социално измерение. Приятелите могат да се съберат, за да гледат редовния му документален филм на дивана, но VR „все още не е обществено изживяване“.

VR наистина „машина за съпричастност“? Много критици твърдят, че тази похвала е преиграна. Човек може да направи voyeuristic, callow VR също толкова лесно, колкото умен, интелигентен VR. Въпреки това, някои науки предполагат, че твърдението не е изцяло свръх. Джеръми Бейлисън - професор по комуникации в Станфорд - е тествал VR повече от десетилетие и е открил, че, разгърнат внимателно, той наистина може да увеличи способността на зрителя да схване различна перспектива. Той е уникално подходящ за „игра на роли“. Той дори създаде VR симулация, която ви поставя в положение на крава, която предстои да бъде заклана, и е достатъчно интензивна, че зрителите да се разстроят.

Всъщност, затова Bailenson смята, че VR е подходящ само за кратки преживявания: Той е твърде сензитивно интензивен за повече от 20 минути. И макар че със сигурност изглежда като чудесен инструмент за училищата, въпросът как помага да се преподава все още не е решен научно.

Възможно е VR навиването да се използва и за светски цели. Walmart го използва за обучение на служители; Bailenson създаде фирма, която да използва VR, за да помага на футболните спортисти да учат игра. Може би наистина ще го използваме, за да поръчаме храна скоро. Това в много отношения често е кривата на медиите в дългосрочен план, както отбелязва Шиаво, професорът от университета Джордж Вашингтон. Хората смятали, че стереоскопът ще промени революцията по начина, по който сме усвоили знанието - но това никога не се е случвало.

„Това е като„ ОК, добре, сега виждаме още неща, това е готино! “, Казва тя. Ние тръпнем към нова среда, след което бързо я опитомяваме: върховната реалност на човешкия поглед.