Повечето от нас са доволни да чуят музика. Но миналата година немският фотограф Мартин Климас реши, че иска да го види.
Свързано съдържание
- Звездата и режисьорът на филма „Нов Джеймс Браун“ за това, което трябваше да заснеме по-големия от живота музикант
"Слушах много минималистична музика - съвременен класически и свободен джаз - и започнах да търся образи, които биха могли да го изразят най-добре", казва той. "Тогава, скоро след това, попаднах на изследването на Ханс Джени и неговото изследване на вълновите феномени ."
„Около света“, от Daft Punk
През шестдесетте години Джени, немски лекар и учен, започва да експериментира и фотографира ефектите на звуковите вибрации върху различни материали - течности, прахове и течна паста. Поставяйки тези вещества върху каучукова барабанна глава и го кара да вибрира, той установява, че различни тонове създават различни пространствени шарки в материалите: Ниските тонове водят праховете да се събират в прости, прави линии, докато по-дълбоките тонове създават по-сложни модели.
„Това ми даде идея“, казва Климас. „Исках да взема тези две неща - ефектите на вибрациите и музиката - и да ги обединя.“
"Секс машина", от Джеймс Браун
През следващата година той прекара безброй часове в заснемане на това, което той нарича „звукови скулптури“ на различни музиканти - всички от Джими Хендрикс и Пинк Флойд до Филип Глас и Йохан Себастиан Бах. "Използвам обикновен говорител със защитна мембрана във формата на фуния отгоре", казва той. "Изливам цветове от бои върху гумената мембрана и след това се оттеглям от настройката."
След като натисна високоговорителя до максимална сила, "оставям създаването на картината на самия звук", казва Климас. В точния момент, когато боята започне да лети, звуков тригер - устройство, разпознаващо шумове - автоматично заснема снимки със своята камера на Hasselblad.
„Токата и фуга в минор“, от JS Бах.
Климас използвал песни от различни стилове и периоди, за да направи снимките. „Избирах най-вече творби, които бяха особено динамични и ударни“, казва той. Много от песните, които той избра, бяха от музиканти с някаква връзка с визуалното изкуство - като The Velvet Underground - или бяха повлияли на изпълнители, като „Free Jazz, A Collective Improvisation“ на Орнетт Коулман.
"Транзистор", от Kraftwerk
Общо на сериала бяха необходими месеци, за да се продуцират и бяха необходими стотици опити. "Най-досадното", казва Климас, "почистваше комплекта старателно след всеки кадър."
„Музика с променящи се части“, от Филип Глас
Вижте повече от работата на Мартин Климас на уебсайта му. Новата му изложба „SONIC“ се откри в галерия „Foley“ в Ню Йорк на 18 септември.
