Пицата е изминала дълъг път от 18-ти век. Тази печеливша комбинация от хляб, домат и сирене, която писателят на храни Алън Ричман нарече „перфектна храна“, се казва, че е възникнала в Неапол, но днес тя твърди почитатели по целия свят, вдъхновявайки безкрайни вариации, ефузивни оди и дори във Филаделфия, музей на пицата. Беше само въпрос на време, когато скромният пай за пица получи изящното изкуство.
„PIZZA TIME!“, Встъпителното изложение на улицата Галерия „Марлборо Брум“ на Манхатън, включва повече от 25 произведения на изкуството, вдъхновено от пица. Това е игриво възприемане на пицата като храна, като потребителска марка, като културна икона и, може би най-важното, като общ знаменател. Кураторът Вера Нейков нарича пицата „метафора за общност“, нещо, което „не е твърде суетно“ и обединява хората.
Джон Рипенхоф, „Теория на физическата пица мрежа“, 2013 г., пица на пица в кутия за пица, направена от художник. Образът е предоставен от Marlborough Broome Street
Това усещане за общност оживява концептуалното парче на Джон Риенхоф, „Теория за физическата пица на мрежата“, което дебютира в откриващата нощ като 38-инчова пица, покрита с миниатюрни пици. Рипенхоф наел местна пицария, за да сготви най-големия пай, който фурната му можела да побере, след което построил кутията, в която се доставяла пицата. В нощта на откриването посетителите бяха поканени да се ровят в това годни за консумация произведения на изкуството, оставяйки празна кутия за пица в галерията. Рипенхоф описва произведението като рекурсивен „колаж“, който „се занимава с онтологията на социалното като материал в изкуството“, а Нейков беше поразен от своята темпоралност, тъй като посетителите идваха, виждаха и хапваха произведенията на изкуството - „там беше и сега го няма . "
Мишел Деверо, „Пещерняк на пица“, 2012 г., цветен молив и аерограф на хартия. Образът е предоставен от Marlborough Broome Street
„Пещерняк на пица“ на Мишел Деверо и „Пич на пица № 6“ двойка пица с други икони на поп културата. Непочтителните рисунки с цветни моливи си представят свят на мрежи, наподобяващи тронове, и висящи занаяти за пица, покрити със сърфиращ неандерталец и лежащ „пич“. Сигналът за прилеп се насочва към градския пейзаж на заден план.
Други произведения са по-предизвикателни. „Slice 8/23/13” и „Piece / Peace” на Андрю Куо придават познатата триъгълна форма на пицата съответно в геометрични парчета и цветни намазки. Поредицата „Братя пица“ на Уил Буун показва призрачния резултат от фотокопирането на пица; тези изображения се отличават с червени джобове, вероятно пеперони, върху черни фонове.
Will Boone, „Братя пица“, 2013, емайл, акрил върху платно. Образът е предоставен от Marlborough Broome Street
Нейков, който започна да работи в шоуто миналата есен, беше изненадан от това колко пица изкуство има навън. „Чувствам, че това шоу може да се направи още три пъти с напълно различни произведения на изкуството“, казва тя. Разнообразието има смисъл за нея, защото пицата сама по себе си е „платно“: „Има толкова много различни нива, от супер евтина нарязана пица до фантазия за пица в ресторант до замразена пица, за да си направите сама пица. Можете да го обличате или да го обличате. "
Някои от любимите на Нейков са фотографският натюрморт на Ото Джилън „без заглавие (Ванитас)“ и рисунката на Вилем дьо Кунинг, „Кръг без име“. Въпреки че не е ясно дали Дьо Кунинг е имал предвид пица, Нейков наблюдава тези сенчести кръгове върху работата предполагат гарнитура, а тънките линии сякаш го нарязват на филийки.
За Нейков, PIZZA TIME! не е толкова отговор на културата на foodie, колкото е отражение на глобализираната, дигитализираната култура като цяло. Пицата „е влязла в културата по начин, по който хората вече не я гледат и смятат, че това е абсурдно“, казва тя; това е продукт на културата, също толкова достоен за изучаване и художествено изследване, както всеки друг. „Може да е глупаво - казва Нейков за шоуто, „ но не е тъпо. “
Джона Фрийман и Джъстин Лоу, „Pizza Dog 2“, 2013 г., хартиена маше. Образът е предоставен от Marlborough Broome Street
