Видео артист, роден от смесен афро-европейски произход, Тео Ешету е прекарал кариерата си, представяйки образи на своята глобална идентичност. Творбата му, Brave New World II, в момента е изложена в Африканския музей на изкуствата. Парчето е поредица от движещи се изображения, които включват всичко - от кутии за зърнени култури до танцови групи до самолети, излитащи от пистата. Видеото се прожектира на телевизионен екран вътре в огледална кутия, поставена в стената, която отразява екрана във формата на глобус.
Ешету говори утре вечер от 19:00 в музея на африканското изкуство. Наскоро го настигнах за намирането на художествени решения на практически проблеми, технологии и вдъхновението му да се занимава с изкуство.
Как попаднахте на видео?
Учих, за да стана фотограф, и докато уча, бях в курс по комуникация. Интересува ме изкуство, особено изкуство с комуникационни медии или медийно изкуство. По онова време видеото беше нещо много ново и ми се струваше, че има много повече неща за откриване в изследванията във видео, отколкото във фотографията. Видеото беше толкова ново, че човек не беше съвсем сигурен какво е изкуството на видеото. Затова си помислих, добре, че това е добър път, по който да продължа. Започнах да правя видеоклипове, за да открия какво е изкуството на видеото, какво евентуално може да го превърне в художествена форма и как мога да го използвам като изразна среда, а не за комуникация.
Кой е един от любимите ви аспекти на видео носителя?
Мисля, че най-поразителното при видеото е фактът на неговата силна връзка с реалността. Живописта очевидно има известно разстояние от реалността, фотографията вече е доста по-близо до реалността, филмът е доста близък до реалността, но по някакъв начин видеото и телевизията изглежда могат да ви покажат реалност. Човек започва да си задава въпроса, какво е реалността? Ако това видео изображение, което виждам, може да представлява реалност, какво в действителност има, което си струва да разпитате или дефинирате?
Друго интересно е фактът, че всички приемаме, че телевизията е много влиятелна медия и влияе на представата ни за света. Знаем какво е фалшиво и какво е истинско, но някак ни дава представа за света, какви са местата, как сме. Следователно [използвам] същата среда като телевизията, за да създам или конструирам художествено послание, нещо като лична реалност, а не институционална или политическа реалност. В ръцете на художник [видеото] става нещо различно и можете да имате различен вид четене от него. Така че този индивидуален аспект според мен е много мощно нещо.
Как се работи за глобалната идентичност?
Започнах да правя видеоклипове, за да използвам собствената си идентичност като предмет. С други думи, моята идентичност е изградена от това, че съм баща на етиопски произход, холандска майка, родена в Лондон, живее в Рим, така че има цяла сложна мрежа от култури, които си диалогират помежду си в рамките на собственото ми същество. Опит за възпроизвеждане е точно това, за което изглежда повечето ми работи. Това всъщност не е дело на африкански художник или европейски художник, но всъщност е дело на това, как изглежда светът, когато всъщност имате различни културни влияния в себе си.
Мисля, че онази визия за свят, в която различните култури си взаимодействат една с друга, е нещо много актуално днес и е характерно и за медията на видеото и телевизията. С други думи, това е носител, който може да се излъчва чрез сателит, може да се предава едновременно на различни континенти в страни и следователно някак си трябва да съобщава различни неща на различни хора по света. Това не е италиански филм за италианска публика, който разбира италианския език. Това са произведения, които поставят във връзка съединението, сблъсъците или хармонията между различните култури. Някои видеоклипове правя това по изричен, специфичен начин, а в други видеоклипове го правя по по-абстрактно, поетичен начин и бих казал, че Brave New World е по-абстрактно поетичен подход.
Как създадохте огледалното парче от работата си?
Това наистина се появи като вид решение на проблем. Бях поканен да направя изложба в музей, а бюджетът беше доста ограничен. Проблемът беше как да се създаде нова видео творба за изложба, която беше планирана да бъде много важна изложба тук в Рим, без да има възможност да прави много снимки, много да редактира и в същото време да няма много телевизори че първоначално исках да използвам за създаване на парче. Затова трябваше да измисля някакво решение, за да направя нещо, което беше доста зашеметяващо или привлекателно и в същото време нямах бюджета да го направя.
По същество просто се обърках в банята и поглеждайки в огледалото на банята си, забелязах, че като преместя огледалото на аптечката, ми създаде един вид интересен ефект. Затова си помислих, ей, какво ще се случи, ако вместо само светлината имаше телевизор, а вместо просто огледала отстрани имаше и огледала отгоре и отдолу. Така че просто се случи чрез опит за решаване на проблем и почти отчаяние да искам да направим нещо визуално поразително с нещо много просто.
Човек би трябвало да бъде гений, за да има просто тази идея. Но ако просто преминете през процеса на мислене, правене и опитване и допускане на грешки и опит и грешка, ще намерите решение, за което не бихте помислили.
Как и къде бяха записани изображенията?
Те бяха колекция от изображения, които бях заснел в Super 8 по време на пътуванията си по света. Няма истинска логика към моята редакция. Избрах изображенията на Super 8, защото по принцип не искам да празнувам видеото като нещо технологично напреднало, което ще реши всичките ни проблеми. Не вярвам в технологичния напредък като по-добро изкуство. Но мисля, че технологията може да бъде полезен инструмент и затова идеята да използваме Super 8 беше да използваме стара технология и все пак да направим нещо авангардно, което изглеждаше изцяло цифрово, но всъщност беше направено със стара, супер 8 технология. Харесва ми факта, че Super 8 предизвиква и паметта.
