Портрет на Мариан Мур от Джордж Плат Лайнс от експоната, „Поетично подобие: Съвременните американски поети“ в Националната портретна галерия, любезно на музея
Историкът и поет Дейвид Уорд допринася за месечни разсъждения на любимия си носител. Наскоро той писа за Филис Уитли.
През 1855 г. Натаниел Хоторн се оплаква на издателя си:
„Америка сега е изцяло предадена на проклета тълпа от драскащи жени,
и не трябва да имам шанс за успех, докато общественият вкус е зает
с боклука им. "
Презрението на Хоторн кипи от присмехулната и покровителствена дискриминация на неговата епоха; и демонстрира двойното обвързване на много дискриминационни нагласи - изгонниците формират своя собствена контракултура и са допълнително осъдени за това. Прогонени от най-високите ешелони на литературната култура, жените реагираха, като подслушват популярна публика, гладна за „домашна“ фантастика - романси и подобни. Тогава те бяха критикувани за подкопаване на сериозна култура. Nice!
Превъзходството на Хоторн, съчетано с гневното му самосъжаление, е особено плешиво изказване на препятствията, пред които са се сблъсквали жените писатели в Америка от 19 век. Но също така неволно разкрива, че жените са били активни продуценти и потребители на литературната култура. И все пак, колко време би отнело жените да се третират при равни условия с мъжете? И как жените автори биха повлияли на формата и съдържанието на американската поезия и художествена литература?
Случаят с поезията е особено интересен както в проследяването на пристигането на жени поети, така и по начина, по който полът влияе и променя самата форма на поетическо писане.
Хоторн може би е оставил да изплъзне онова, което много хора мислеха за жените писатели; дискриминацията винаги е плетеница от лични и обществени мотиви. Отне много време, за да разплетете нещата.
В американската поезия е имало отшелници като Филис Уитли (1752-1784) и век по-късно Емили Дикинсън (1830-1886). Дикинсън е архетипният неразкрит гений: сега се смята за един от най-големите поети в Америка. Почти непозната и непрочетена през собствения си живот, тя написа над хиляда стихотворения, сбити шедьоври за вярата, смъртта и страшната красота на живота.
Човек подозира, че когато е написала: „Душата избира собственото си общество / След това затваря вратата“, тя имаше предвид не само собствената си срамежливост, но и начина, по който обществото затвори вратата на определени чувствителни души. Само когато се скри в дома си в Амхерст, Масачузетс, тя се освободи да пише.
Писането на поезия е толкова странна работа, че е опасно да се опитаме да установим пряка връзка между подобренията в правните или социалните условия на жените и качеството на поезията, написана от тях. Независимо от това движението върху гражданските и социалните права оказа общо, положително въздействие, особено след като жените получиха достъп до висше образование.
В края на 19-ти век Хилда Дулитъл изучава гръцката литература в колежа Брайн Маур и попада под покровителството на Езра Паунд, който пише стихове за и за нея, както и я насърчава да култивира стил, повлиян от въображаемите форми на азиатската поезия. Стихотворението й „Морска роза“ започва в почти хайку стил:
„Роза, сурова роза, / омразена и с мирис на венчелистчета, / оскъдно цвете, тънко., . "
Наистина, Паунд връчи Дулит с монетката, „HD имагист. HD-то остана като името на писалката, въпреки че стихът й стана по-малко въображаем, тъй като кариерата й - и религиозната й вяра - се развиха.
Като студент във Филаделфия, Doolittle се среща с други поети. Заедно тя заедно с Уилям Карлос Уилямс и особено Мариана Мур образуват под опеката на Паунд първото поколение американски поети модернисти. И именно Мур напука пословичния стъклен таван за жени поети. Утвърждавайки себе си, по начин, който Лангстън Хюз направи за афроамериканците, Мур стана поетът, който щеше да поеме сериозно внимание от литературното заведение, тъй като качеството на работата й не можеше да бъде отречено. Съревноваването еднакво с поети като Паунд или Уилямс или Фрост повлия на вида поезия, която Мур пише, над въпросите на личен избор и темперамент. Особено проницателен натуралист, Мур възхитен от красотата и елегантността на животинския свят:
„Спомням си лебед под върбите в Оксфорд,
с цвят на фламинго, клен
листовидни крака. Възстанови отново като битка-
кораб."
В стихотворението си за „Поезия“ тя призна, че „и аз не ми харесва“, но стихът даде глас:
„Ръце, които могат да схванат, очи / които могат да се разширяват / косата може да се издигне“
Създавайки родословие на американски поети, Мур е важна за онези, на които е помагала и наставлявала, особено Елизабет Бишоп.
Бишъп, подобно на Мур, се справи с „женския въпрос“, като го игнорира. Те бяха поети модернисти, които случайно бяха жени и така или иначе не изразходваха много енергия - публично - предвид политическото им затруднение. Вместо това те създадоха поезия, която беше подредена от внимателното им наблюдение на природния свят и човешкото общество. Резултатите предлагат отпечено и подробно качество на офорт на Albrecht Durer. Обмислете тези редове от известното стихотворение на Бишоп „Рибата“ (Мур беше написала стихотворение със същото заглавие, така че Бишоп се отдава на почит към своя ментор), който започва с непосредствеността на „Хванах огромна риба“
„Той беше осеян с банани
ситни розе от вар,
и заразен
с малки бели морски въшки,
и под две или три
парцали от зелен плевел висяха надолу. "
След 75 реда изящно наблюдение, последната линия е просто: "И пуснах рибата."
Двоен антенер, може би, тъй като Бишъп е създал рибата в нейното стихотворение и сега го пуска и стихотворението навън в света. Плътно опакованата, внимателно обмислена поезия на Бишоп (тя беше забележителна за времето, което отдели, преди да се задоволи с работата си и да издаде стихотворение за публикуване), се вписваше в уединена и донякъде откровена личност.
Портрет на Адриен Рич от Джоан Е. Бирен от изложбата на Уорд, „Поетическо подобие: Съвременните американски поети“ в Националната портретна галерия, любезно на музея
След като американската поезия стана по-лична и изповедна след Втората световна война - големият приятел на Бишоп Робърт Лоуел поведе пътя и тя го накара да направи стиха му твърде личен - жените поети започнаха да се отдалечават от модела, създаден от Мур и Бишоп. Както личното стана политическо, така и стана поетично, а след това отново политическо.
Корусалните стихове на Силвия Плат за емоционалната бездуховност на живота на средната класа; аналогията на къщата й с Аушвиц и баща й с Хитлер все още шокира. Други нямаха дързостта - или смисълът - да стигнат толкова далеч, но физическото и емоционалното състояние на жените сега станаха тема, която можеше да бъде повдигната в печат, вместо да се сублимира или да се пази от публично виждане.
Линията на изкачване, започната от Плат и насочваща към съвременни поети като Шарън Олдс и Луиз Глук, които са се съсредоточили върху тялото (телата си), извлича по-широки връзки и резонанси.
След като жените заемат по-голямо място в литературния канон, те също започнаха да поставят под въпрос самата природа на самия език. По-специално, езикът задължително ли е патриархален? Кариерата на великата Адриен Рич е ключова тук. Рич е била изключително талантлива дори като студентка, книгите й печелят награди, но през 50-те години на миналия век тя осъзнава, че поетичният й глас не е нейният собствен. Богато самосъзнателно преработи поетиката си, за да отговаря на новопоявилото се феминистко съзнание. Стихотворението й „Гмуркане в развалината“ описва нейните цели:
„Дойдох да изследвам останките.
Думите са цели.
Думите са карти.
Дойдох да видя щетите, които бяха нанесени
"и съкровищата, които преобладават."
Съвременният поет Ивън Боланд, любезност на поета
Съвременният ирландски поет Ивън Боланд се зае със задачата на Рич. Изписвайки своя път изпод патриархалното наследство на ирландските литературни традиции, Боланд радикално лиши езика си и се насочи към най-важното. В поредица от автобиографични разследвания тя преработва езика, изразявайки не само собствената си художествена автономия, но и многобройните роли и традиции, които въплъщава като съвременна жена писателка.
В „Mise Éire“, Boland предлага:
„Нов език / е вид белег / и заздравява след известно време / в проходима имитация / на онова, което мина преди“.
Боланд е твърде скромен тук: раненият белег става изцяло нов език и нещо съвсем изцяло.
Какво би направил Хоторн от жените, които владеят езика и предметите на поезията и го правят свой собствен, е трудно да си представим. Човек се надява, че щеше да порасне с времето.
