Заминаването предизвиква спомени и желанието да обобщим. Тази колона е лична ретроспектива на някои от изложбите в Smithsonian, които отвориха нови светове за мен по време на мандата ми. Космосът позволява обсъждане само на няколко от многото, които разшириха моите лични познания.
Дойдох при Смитсоновски уверен, че, като се има предвид предишен опит, мога да се справя удобно с теми по американска история, естествена история, американско изкуство през 1950 г., фотография и технологии. Наслаждавах се на изложби по всички тези теми, но за мое удоволствие научих най-много в области, за които имах най-малко познания.
Започнете с музея и градината на скулптурата на Хиршхорн. Честно казано, съвременното изкуство до голяма степен беше загадка за мен. Но разглеждането на работата на поток от съвременни художници неимоверно разшири разбирането ми. Мисля за артисти като Брус Науман (чиито смесени медии бяха придружени от етикети, обясняващи намерението му), Джеф Уол, Брис Марден, Карлос Алфонцо и Чък Близки. Имах щастието да провеждам експертното ръководство на режисьора Джим Деметрион и кураторите на Хиршхорн.
Отивам до галериите Freer и Sackler. Отново опитът ми с азиатски картини и предмети беше минимален. Но многократните посещения, обикновено придружени от режисьора Мило Бийч или уредници, ме въведоха в нов свят. Най-много си спомням „Бижуто и розата: Изкуството за Шах-Джахан“, „Кралят на света: ръкопис на Могол от Кралската библиотека, замъкът Уиндзор“ (за който писах през октомври 1997 г.) и „Деви: Великият Богинята ".
Африканското изкуство също беше ново преживяване за мен. Рослин Уокър, директор на Националния музей на африканското изкуство, умело ми разкри значението на африканските предмети чрез изложби като „Памет: Изкуството на Люба и създаването на историята“, „Олоу на Ис: Скулптор на Йоруба за крале“ и „ Древна Нубия: Съперникът на Египет в Африка. "
Моето образование също е обогатено в области, които по принцип разбирам. Американската история е основният предмет както на Националния музей на американската история, така и на Националната портретна галерия. И двете имат редица постоянни изложби като „Първи дами: политическа роля и обществен имидж“ и „Залата на президентите“. Сред последните шоута в „Американска история“ ми хареса особено „Сини китари“, „Общности в променяща се нация: Обещанието за Америка от 19-ти век“ и „Между скалата и трудно място: История на американските Sweatshop, 1820-настояще . " Последните две се отнасят до противоречиви теми, но и двете изложби бяха балансирани, разглеждайки сложни събития в контекста на тяхното време, като същевременно представяха поглед върху настъпилите промени.
Националната портретна галерия често представя изложби, които изследват значими американски феномени, съсредоточени върху важни хора. Извадка включва: „Портрети на Матю Брейди: образи като история, фотография като изкуство“, „Теодор Рузвелт: икона на американския век“ и „Пол Робесън: художник и гражданин“. Тези инсталации задълбочиха разбирането ми за американската история.
Изложбите могат да стимулират спомените и, както при фината драма, да предизвикат смислени емоционални реакции. Две, които силно ме засегнаха, бяха „Червено, горещо и синьо: поздрав към американските мюзикъли“ (съвместна изложба на NPG и NMAH) и „Втората световна война: Споделяне на спомени“ в американската история. Писах и за двете преди в тази колона, подчертавайки стойността на изложбите, които предизвикват дълбока носталгия.
Докато дадените примери са достатъчни, за да уточним, искам да спомена извадка от изложби в други музеи, които оказаха значително влияние.
В Националния музей на въздуха и космоса: „Как нещата летят“ (най-накрая разбирам явлението), „Космическа надпревара“ (хроника на напредъка чрез международно състезание) и „ Енола Гей “ (нежелан личен урок по управление на кризи).
В Националния музей на американското изкуство: „Метрополитън живее: художниците на ашкан и техният Ню Йорк“ и „Плакати американски стил“ (история чрез плакатното изкуство).
В Националния природонаучен музей: приказната нова зала за геология, скъпоценни камъни и минерали на Джанет Аненберг Хукер и „Пейзажен кимонос от Итчику Кубота“.
Пространството не ми позволява да идентифицирам значими изложби в другите ни музеи и изложбени места. Но въпросът, който исках да направя, е, че интимната връзка със Смитсониан предоставя на Секретаря много възможности за учене и стимулиране.
