В цялото разстояние от паметта ми, в края на плевнята на викторианската ни къща в Дъблин, Ню Хемпшир, стояше ужасно крехка кутия. В моето болезнено младежко въображение, може би това беше ковчеже за дете, може би имаше скелет вътре. Баща ми хладнокръвно отхвърли съдържанието: само печатните плочи за илюстрациите в книга от 1909 г. „ Прикриване-оцветяване в животинското кралство“, децата на Абът Хандерсън.
От тази история
[×] ЗАКРИТЕ
Художникът абат Тейер илюстрира разпространението на камуфлажа в животинския свят и се застъпи за използването му като военна тактика
Видео: Бащата на камуфлажа
Thayer, основен художник от началото на века, починал през 1921 г. Той беше ментор на баща ми художник (чието име нося) и семейна икона. Той беше причината баща ми да остане в Дъблин: да бъде близо до мъжа, когото почиташе.
Наскоро бях посетена в Дъблин от Сюзън Хобс, историк на изкуството, изследваща Тайър. Това беше моментът да отворя кутията - която сега ми се струва като египетски саркофаг, изпълнен с невъобразими съкровища. И наистина беше! Табелите за книгата бяха там - и с тях, изрези от цветчета и пеперуди, птици и храсти - прекрасни винетки, които да покажат как оцветяването може да прикрива предметите, като ги обединява с фона им. Всичко беше обвито в неделен Бостънски глобус от 1937 г. и Ню Йорк Хералд Трибюн .
Също така държах в ръцете си стряскащ артефакт от военната история. Зеленият и кафяв подкосъм е рисуван върху серия от хоризонтални дървени панели. Низ войници от хартиени кукли, оцветени в зелено и кафяво, може да бъде наслоен върху пейзажите, за да демонстрира как униформите с дизайн на камуфлаж се смесват с фона. Изрези и шаблони във формата на войници, някои висящи от струни, също могат да бъдат поставени върху панелите, за да демонстрират степени на скритост. Тук беше Abbott Thayer, бащата на камуфлажа.
В наши дни камуфлажните тоги се носят като модни изявления на модни кожени дрехи и като известия за мачизъм както от мъже, така и от жени. Моделът „camo“ е гардеробът за воини за бунтовници и мошеници от всички ивици, а ловците на птици и животни, които Тайър изучава до момента на почти поклонение. Каталозите и стилните бутици са посветени на камуфлажен шик. Има камо джуфели, камо жилетки, дори камо бикини.
Тази еволюция е силно иронична. Странен и удивителен мъж, Тайер е посветил живота си да рисува „снимки на най-високата красота на човешката душа.“ Той беше една от малка група, която се завърна от парижките художествени училища в края на 1800 г. с нова визия за американското изкуство. Те бяха художници на атмосферата, апостоли на вечната красота, често олицетворени от изображения на идеализирани млади жени. Различавайки се от разказването на предрафаелитите, американските импресионисти и такива мускулести реалисти като Уинслоу Омър и Томас Екинс, групата включва Томас Дюинг, Дуайт Трюън, Джордж дьо Форест Брус, скулптора Огъст Сент-Годънс и Джеймс Макнил Уистлър, който остана в чужбина. Считан за „рядък гений“ от магната на железопътния вагон Чарлз Ланг Фрийър, неговият покровител и наставник, Тайер в тази епоха се счита за един от най-добрите художници на рисунки в Америка.
Втората мания на Тайер беше природата. Емерсонски трансценденталист, той откри в природата неподправена форма на чистотата, духовната истина и красотата, която търсеше в своята картина. Тази комбинация от изкуство и натурализъм го доведе до неговата тогава радикална теория за прикриване на оцветяването - как животните се крият от хищниците си и плячка. Основата на военния камуфлаж, той би бил формулиран без Тайер и неговите конкретни приноси. Видовете камуфлаж отдавна съществуват. Четката беше използвана за прикриване на маршируващите войници в Макбет на Шекспир, а шапки и бои за боядисване, носени от африканските воини, за да цитират собствения пример на Тайер, служеха за разрушаване на техните силуети. Но именно Тайер в началото на 1890-те започна да създава изцяло оформена доктрина за прикриване на оцветяването, разработена чрез наблюдение и експеримент.
Теорията произтича от тоталното смесване на неговото изкуство и неговите естествени изследвания. Веднъж Тайер обясни на Уилям Джеймс-младши - син на известния философ и всеотдаен ученик на Тайър, - че прикриването на оцветяване е неговото „второ дете“. Това дете, каза Тайер, „държи едната ми ръка и моята картина има задръжте другия. Когато малко CC виси назад, не мога да продължа напред .... Той е моето изследване на цветовете. В костюмите на птиците правя всичко, което виждам за цвета, който сега влизам в своите платна. "
Тайер вярваше, че само художник може да е произлязъл от тази теория. „Цялата основа на правенето на картина“, каза той, „се състои в контрастиране на фона на всеки предмет на картината.“ Той също е бил превъзходен техник по боя, признат американски майстор на теориите за цветове, разработени в Мюнхен и Париж - теории. на оттенък и цвят, на цветовите стойности и интензитета, на това как цветовете се засилват или отменят, когато се съчетават.
Тейер основава концепцията си върху възприятията си за начините, по които природата „заличава“ контраст. Единият е чрез смесване. Той оцветява птиците, бозайниците, насекомите и влечугите, имитира средата на създанията. Второто е чрез прекъсване. Силните произволни модели на цвета изравняват контурите и разчупват контурите, така че обитателите или изчезват, или изглеждат като нещо различно от това, което са.
Контурите са допълнително объркани, поддържа Тайер, чрез изравняването на ефекта на това, което той нарече "контрасенки": горните зони на животните са по-тъмни от техните засенчени долни страни. По този начин общият тон се изравнява. „Животните са нарисувани от Природата най-тъмно в онези части, които са най-осветени от светлината на небето и обратно “, пише Тайер. "Резултатът е, че тяхната градация на светлина и сянка, чрез която непрозрачни твърди предмети се проявяват на окото, се променя във всяка точка, а зрителят сякаш вижда точно през пространството, наистина заето от непрозрачно животно."
За да демонстрира въздействието на засенчването, той направи малки рисувани птици. Един дъждовен ден през 1896 г. той завел Франк Чапман, уредник в Американския музей по естествена история в Ню Йорк, на строителна площадка. На разстояние 20 фута той попита колко модели птици е видял Чапман в калта. - Две - каза Чапман. Те напреднаха по-близо. Все още две. Стоейки практически на върха на моделите, Чапман откри четири. Първите две бяха изцяло земно кафяви. „Невидимите“ двама бяха с контрастен цвят, като горните им половини бяха боядисани в кафяво, а долните им половини бяха боядисани в чисто бяло.
Тайер проведе демонстрации на своята теория в целия Изток. Но докато много видни зоолози бяха възприемчиви към неговите идеи, много други учени яростно го атакуваха. Те правилно твърдят, че осезаемата окраска също е предназначена да предупреди хищник или да привлече перспективна половинка. По-конкретно, негодуваха за настояването на Тайер неговата теория да бъде приета всичко или нищо - като Светото писание.
Най-известният му нарушител беше ловецът на едър дивеч Теди Рузвелт, който публично се подигра на тезата на Тайър, че синята сойка е оцветена така, че да изчезне срещу сините сенки на зимните снегове. Ами лятото? - попита Рузвелт. От собствения си опит той знаеше, че зебри и жирафи ясно се виждат във велада от километри. "Ако ... искрено желаете да постигнете истината", пише Рузвелт в писмо, "бихте разбрали, че позицията ви е буквално безсмислена." Законът за заличаващо се противопоставяне на Тайер не получава официално приемане до 1940 г., когато виден британец натуралистът Хю Б. Кот публикува Адаптивно оцветяване в животни .
Въпреки че прикриването на оцветяване, контраширане и камуфлаж сега са аксиоматично разбрани, в края на 19 век вероятно е трябвало ексцентричен фанатик като Тайер - свободолюбив антагонист на всички конвенции, човек, изтъкнат в отделна област, за да скъса с твърдия ум - набор от натуралистическото заведение
Роден през 1849 г., Thayer израства в Кийн, Ню Хемпшир. На 6 години бъдещият художник вече беше „птица луд“, както той каза - вече събираше кожи. Посещавайки подготвително училище в Бостън, той учи при живопис на животни и започва да продава картини на птици и животни, когато на 19 години пристига в Националната академия за дизайн в Ню Йорк.
Там Тейер срещна женския си идеал, невинна душа - поетична, грациозна, привързана към философско четене и дискусия. Казваше се Кейт Блуде. Двамата се ожениха през 1875 г. и на 26-годишна възраст Тайер остави настрана своето натуралистично аз и отплава за Париж, за да започне четири години следване в Ecole des Beaux-Arts при Жан-Леон Жером, велик майстор на композицията и човешката фигура.
Когато се върнали в Америка, Тайер подкрепил семейството си, като направил поръчани портрети. До 1886 г. той и Кейт имат три деца - Мери, Гладис и Джералд. Блестящ, изолиран, аскетичен, хиперинтензивен, почти чист пример за романтичен идеализъм от края на 19-ти век, Тайер олицетворява популярния образ на гений. Умът му ще се втурна с пълен газ в прилив на философии и сигурност. Радостта му беше да изследва неправдоподобните в живота и той надраска страстни, едва четими писма, вторите му мисли рутинно продължиха в поредица от постове.
Безпристрастен, хаотичен, непроявен, Тайър се описваше като "прескачащ от крайно до крайно". Той призна на баща си, че мозъкът му само "се грижи за моята основна функция, рисуване". По-късно той ще състави писма до Фрийър в своята главата и след това да се изненадате, че неговият покровител всъщност не ги е получил. Въпреки че Thayer спечели цяло състояние, продавайки картини за колкото $ 10 000, огромна сума в онези дни, парите често бяха проблем. С очарователен чар той би досаждал на Фрийр за заеми и авансови плащания.
Тайер изряза единствена фигура. Мъничък мъж, висок 5 фута 7 инча, стройно и мускулест, той се движеше с бърза жизненост. Тясното му костеливо лице, с мустаци и нос с аквилин, беше покрито с широко чело, постоянно бръснато от намръщени линии от концентрация. Той започна зимата в дълго вълнено бельо и докато времето се затопли, той постепенно отрязваше краката, докато до лятото имаше къси панталони. Зимата и лятото той носеше кецове, кожени ботуши до коляното и яке, облечено в боя Норфолк.
След като премества семейството от място на място, през 1901 г. Тайер се установява за постоянно, на 13 мили от Кийн, в Дъблин, Ню Хемпшир, точно под голямата гранитна купа на планината Монадок. Неговото Тореески общение с природата прониза цялото домакинство. Диви животни - сови, зайци, щъркели, невестулки - обикаляха къщата по желание. Имаше домашни прерийни кучета на име Наполеон и Жозефина, червен, син и жълт мака и паякови маймуни, които редовно избягаха от клетките си. В хола стоеше пълнен паун, вероятно използван като модел за картина (отсреща) в книгата за защитно оцветяване. Натъпкан пух и кълвач, който при определени светлини изчезна в изкусно подредения си фон от черни зимни клонки и клони, се проведе в малката библиотека.
Популяризирайки пред орнитолозите теорията си за защитно оцветяване, Тайер се срещнал с млад мъж, който веднага бил осиновен като почетен син. Името му беше Луи Агасис Фуертес и въпреки че щеше да стане известен художник на птици, той започна като привързан ученик.
И двамата мъже бяха очаровани от птици. Те редовно си разменяха кожи и Фуертес се присъединява към Таер на експедиции за птици. Той прекара лято и две зими със семейството, присъединявайки се към техните високи интелектуални и духовни аргументи - точното тълкуване на исландските саги - и бързането им към речника или релефното кълбо, за да разреши въпросите на етимологията и географията. На редовни разходки из гората Фуертес извиквал птици, като подсвирквал призивите им - подобно на Тайер, който стоял на върха на планината Монадок в здрача и привличал големи рогати сови, като издавал смучещ звук на гърба на ръката си. Една сова, казва се, кацнала на плешивата му глава.
Фюертес също служи като преподавател на Джералд. Децата на Thayer не бяха изпращани на училище. Той се нуждаеше от ежедневното им приятелство, каза той, и се страхуваше от микробите, които могат да вземат. Той смяташе, че чистотата на младостта им ще бъде покварена от ограничаващо, официално образование. Децата бяха добре учени вкъщи, не на последно място от високата среда на музика и книги на Thayer. Мери израства като експерт-лингвист. Гладис стана талантлив художник и изящен писател. Джералд, също художник, трябваше да бъде автор на записа на Concealing-Coloration в Animal Kingdom .
Къщата в Дъблин беше предоставена на семейство Тайър от Мери Амори Грийн. Директен потомък на художника Джон Сингълтън Копли, Грийн беше един от учениците на Тайер. Тя си направи помощник на Тейър, боравейки с кореспонденция, събирайки такси - и пишеше сериозни чекове. Тя беше една от няколкото нежни, заможни, самотни жени с удоволствие да се посветят на художника. Веднъж той обясни: „Креативен гений използва всички свои спътници ... преминавайки към всеки по някое въже или нещо, за да се справи с огъня си, т.е. с картината или стихотворението си.“
Друг спасител беше плажът на Мис Емелин „Ема“. Една мъничка спрайта на жена с червеникаво-златиста коса, беше нежна, разбираща, безкористна, но също така ефикасна, ефектна и парична. Баща й беше собственик на Ню Йорк Сън . Кейт беше толкова неорганизирана, колкото и съпругът й, така че двете прегърнаха приятелството на Ема. Тя весело се превърна в фактум на семейство Тайер, борейки се да въведе ред в хаоса.
През 1888 г. умът на Кейт се сгъна в меланхолия и тя влезе в санаториум. Сам с трите деца, обвинявайки себе си, че е причинил „тъмното състояние на Кейт“, Тейър се обръщаше все повече и повече към Ема. Той й написа да се забавлява, като се довери на писма, като я нарече „Скъпа фея кръстница“ и я умоли да идва на продължителни посещения. Когато Кейт умира от белодробна инфекция през 1891 г. в санаториума, Тейер предлага на Ема по пощата, включително молбата, че Кейт е пожелала да се грижи за децата. Двамата бяха женени четири месеца след смъртта на Кейт и именно с Ема Тайер се установява целогодишно в Дъблин. Сега й хрумна да държи крехкия художник залепен.
Това беше значително предизвикателство. Животът му беше омагьосан от това, което той нарече „махалото на Абът“. Имаше високи блажени „всеобхватности“, когато той разкриваше „такова спокойствие, такава чистота на природата и такива мечти за рисуване.“ В тези моменти той беше неговият основен себе си - човек с натрапчив чар, благодат и щедрост. Но след това се появяват депресии. "Зрението ми се насочва навътре", пише той, "и аз имам такова състояние на отвращение към себе си ..."
Той страдаше от „океани на хипохондрията“, за които обвиняваше майка си, и от „раздразнителност“, за която твърди, че наследява от баща си. Измъчван от безсъние, изтощение и тревожност, от дребни болести, лоши очи и главоболие, той запазва здравословното си състояние, отлично или ужасно, постоянно на преден план.
Той беше убеден, че чистият планински въздух е най-доброто лекарство за всички и цялото семейство спи под килими от мечи кожа на открито - дори и при 30-минутно време. В основната къща прозорците бяха държани отворени зимата и лятото. Мястото никога не е било зимувано и каква топлина е идвала от камини и малки печки на дърва. Осветеността беше осигурена от керосинови лампи и свещи. Докато не се изгради водна кула, захранвана от вятърна мелница, единственият водопровод беше ръчна помпа в кухнята. Зад къщата стоеше тайна. Но винаги е имало луксът на прислужници на готвачи и къщи, една от които, Беси Прайс, Тайер използва като модел.
През 1887 г. Тайер открива лайтмотива на най-важната си картина. Определяйки изкуството като „ничия земя на безсмъртна красота, където всяка стъпка води към Бога“, прадядото на днешния развратен камуфлаж нарисува 11-годишната си дъщеря Мария като олицетворение на девствената, духовна красота, давайки й чифт крила и извика на платното Ангел Това беше първата в галерия на целомъдри, прекрасни млади жени, обикновено крилати, но въпреки това човешки. Въпреки че Тайер понякога добавяше ореоли, това не бяха картини на ангели. Крилата, каза той, бяха само там, за да създадат "възвишена атмосфера" - за да направят девойките безвремие.
За Тайер официалната религия е откровена от „лицемерие и стеснение“. Неговият Бог беше пантеистичен. Маунт Монадок, неговата полева станция за природни изследвания, беше „естествена обител.“ Той нарисува повече от дузина негови версии, всички с усещане за настъпваща мистерия и „диво величие“.
Вярвайки, че картините му са „диктовката на висша сила“, той е склонен да рисува в изблици на творческа енергия на „Бог даден“. Личните му стандарти бяха невъзможно високи. Воден от признатия си порок „да ги правим по-добре и по-добре “, той е бил обречен винаги да пропада. Завършването на снимка стана ужасно трудно. Дори беше известно, че през нощта ходи до железопътната гара, освобождава картина, предназначена за клиент и работи върху нея от светлина на фенер.
Подобен трепет понякога съсипва месеци или дори години работа. В началото на 1900 г. той започва да запазва „всяка постигната красота“, като задържа млади студенти по изкуство - включително баща ми - да прави копия на своите ефекти. Две, три и четири версии на произведение може да са в процес на изпълнение. Тайер натрапчиво експериментира върху всички тях, накрая сглобявайки добродетелите на всеки върху едно платно.
Макар и добре запознати с неговите странности и слабости, млади художници като баща ми и Фуертес почитаха Тайер почти като недостатъчен бог. Уилям Джеймс-младши описва, че стои в студиото на Тайър пред крилатия мемориал на Стивънсън . „Чувствах се някак си„ в присъствието “. Тук беше дейност, постижение, което моят собствен свят ... никога не се беше докосвал. Това можеше да се направи - беше направено още сутринта от този приятелски малък човек с далечния поглед. Това беше неговият свят, в който живееше и се премести, и ми се стори може би най-добрият свят, който някога съм срещал. "
Вдъхновяващото заклинание, хвърлено от Тайър, също беше изпитано от известен художник на име Уилям Л. Латроп. През 1906 г. Lathrop посещава шоу в Академията за изящни изкуства във Филаделфия. Той пише: „Голям портрет на Сарджент. Две портретни глави от Abbott Thayer. Сарджентът е чудесно блестящо изпълнение. Но човек намира по-голяма усърдие в тайландците. Че сърцето му боли от любов към нещото, докато рисува, а вашето сърце веднага боли от любов към любовника. Знаеш, че той се е стремял и се е почувствал неуспешен и го обичаш повече за провала. "
Докато „момчетата“ копираха работата на сутринта, Тайър прекара следобеди, като намери в природата облекчение от пламенните си занимания. Той се изкачи на връх Монадък, кану на кану и хвърчи риболов на близкото езеро Дъблин. За него всяка птица и животно беше изящна. Той и синът му Джералд събираха птичи кожи в Източните Съединени щати, а също така и в Норвегия, Тринидад и Южна Америка. До 1905 г. те бяха натрупали пътека от 1500 кожи. Използвайки игла, Thayer би повдигнал всяко перо в правилното си положение с безкраен деликатност. „Аз злорадствам и злорадствам“, пише той веднъж. „Какъв дизайн!“
Първата световна война опустоши духа на оптимизма от 19-ти век, който спомогна за поддържането на идеализма на Тайер. Възможността за победа на Германия извади Тайер от уединение и го пришпори да насърчи прилагането на неговите теории за защитно оцветяване във военния камуфлаж. Французите използваха неговата книга в усилията си, адаптирайки теориите си към рисуването на влакове, жп гари и дори коне, с „разрушителни“ модели. Думата „камуфлаж“ вероятно идва от френския камуфлет, терминът за малка експлодираща мина, която хвърля газ и дим, за да прикрие движението на войските. Немците също изучиха книгата на Тайер, за да им помогнат да разработят техники за прикриване на военните си кораби.
Когато британците не бяха по-малко ентусиазирани, обсесивността на Тайер премина в свръхпроизводство. Той на практика спря да рисува и започна разширена кампания, за да убеди Великобритания да възприеме идеите си, както по суша, така и по море. През 1915 г. той се ангажира с помощта на големия емигрантски американски художник Джон Сингър Сарджент, чиято слава му позволи да организира среща в Британското военно ведомство за Тайер. Пътувайки сам до Англия, Тайер не успя да отиде във военното ведомство. Вместо това той обиколи Великобритания в състояние на нервно свръх вълнение, като демонстрираше камуфлажни демонстрации на приятелски настроени натуралисти в Ливърпул и Единбург с надеждата да мобилизира подкрепата им. Оказва се, че това заобикаляне до голяма степен е било принуда да отложи онова, което винаги е било за него парализиращ страх: изправен пред несимпатична публика.
Накрая Тейър пристигна в Лондон за уговорката. Беше изтощен, объркан и хаотичен. В един момент той се озова да върви по улица в Лондон със сълзи, които струиха по лицето. Веднага той се качи на следващия кораб за Америка, оставяйки в хотела си пакет, който Сарджент отнесе във военното ведомство.
Винаги обичах да чувам как баща ми разказва какво се е случило тогава. В присъствието на натоварените скептични генерали Сарджент отвори пакета. Паднало якето на Noryerk, замазано с боя на Thayer. Върху него бяха поставени парчета плат и няколко от чорапите на Ема. На Тайер тя разказа цялата история на разрушителното рисуване. За елегантния Сарджент това беше неприличие - „сноп парцали!“, Той се обърна към Уилям Джеймс-младши. „Не бих го докоснал с пръчката си !“
По-късно Тейер получи съобщение, че пътуването му е родило някакъв плод: „Нашите британски войници са защитени от козина с разноцветен оттенък и ивици боя, както предложихте“, пише съпругата на британския посланик в САЩ. Тайер продължи да се бори, за да накара британския флот да камуфлира корабите си. През 1916 г., преуморен и разрушен, той се разпадна и по думите на Ема е „изпратен от дома за почивка“.
Съединените щати влязоха във войната през април 1917 г. и когато редица художници предложиха свои собствени начини за камуфлаж на американските военни кораби, Тайер пренасочи безумието си. Той изпрати копие от книгата за скриване на оцветяване до Франклин Делано Рузвелт, тогава помощник-секретар на ВМС, и го бомбардира със страстни писма, деклариращи неправилното изкривяване на идеите му от други. "Ще бъде катастрофално, ако в края на краищата те се справят с моите открития", пише той. " Моля ви, бъдете достатъчно мъдри, за да опитате точно, първо, моя ."
Бялото, твърди той, беше най-добрият прикриващ цвят за смесване с небето на хоризонта. Тъмните надстройки, подобно на димните стени, могат да бъдат скрити от екрани с бяло платно или ярка телена мрежа. Бялото ще бъде невидимият цвят през нощта. Едно от доказателствата, настоя той, беше белият айсбург, ударен от "Титаник". Въпреки че по-късно тази теория ще бъде придадена в ръководството на Военноморските сили за камуфлаж от 1963 г., идеите на Таер в това отношение са предимно вдъхновяващи, а не практични.
Теориите му имаха по-пряк ефект върху съюзническите униформи и матереел. Събра се Камуфлажен корпус - невоенна партида, ръководена от сина на Омир Август Сен-Годен, скулптор. Именно за неговото назидание Тайер подготви камуфлажните демонстрационни панели, които открих в Дъблин. До 1918 г. този пъстър корпус съдържа 285 войници - дърводелци, железари, зографи. Нейните 16 офицери включваха скулптори, дизайнери на декори, архитекти и художници. Един беше баща ми, втори лейтенант.
Във Франция фабрика прилага разрушителни, разнообразни дизайни върху американски камиони, снайперски костюми и наблюдателни пунктове, като по този начин, както обяснява докладът на армията, „унищожава идентичността чрез разбиване на формата на обекта.“ Камуфлажът „Заслепяване“ използва парчета материал, закован на телени мрежи, хвърлящи сенки, които разчупиха фигурите отдолу.
През 1918 г. безсилието на Тайер заради корабния камуфлаж и ужасът над войната достигат непрекъсната истерия с нисък клас. Това беше твърде много дори за Ема. Същата зима тя избяга при сестра си в Peekskill, Ню Йорк. Тейер намери убежище в хотел в Бостън, след което се заведе в санаториум. Оттам той написа на Ема: „Липсваше ми да ме излъжеш от самоубийство и изпаднах в паника.“
В началото на 1919 г. те отново са заедно. Но до март Ема се нуждае от друга почивка в Peekskill и отново през зимата на 1920-21. Въпреки отсъствията си, Тайер се установява, обгрижвана от дъщеря си Гладис и неговите предани помощници. Късно тази зима той започна снимка, която съчетава двете му най-съкровени теми: „ангел“ позира с отворена въоръжение пред планината Монадок (вляво). През май той получи поредица от удари. Последният, на 29 май 1921 г., го убива. Като чул за смъртта на Тайер, Джон Сингър Сарджент казал: „Жалко, че го няма. Той беше най-добрият от тях.
Космосът на Тайер се разпада, отклонявайки се в безразличие и пренебрежение. В рамките на една година имаше мемориална изложба в Нюйоркския музей на изкуствата в Метрополитън, но в продължение на десетилетия много от най-добрите му произведения останаха невиждани, съхранявани в трезорите на Свободната галерия на изкуствата на Смитсониан, на която е забранено да се дават картини за външни изложби. В ерата след Шоу на оръжието променящите се форми на света на изкуството разглеждаха ангелите на Тайер като сантиментални реликви с несъстоятелен вкус.
Ема умира през 1924 г. За известно време малкият комплекс в Дъблин стоеше празен и разпадаше година след година. Когато бях на 9 години, брат ми и аз се качихме на покрива на къщата на Джералд, близо до студиото на Thayer, и влязохме на тавана през отворен люк. В единия ъгъл, натрупан като коси сено, беше купчина птичи кожи на Джералд. Докоснах го. Whrrrr ! Бушуващ облак от молци. Ужасът беше незаличим. Собствената ценена колекция от кожи на Thayer беше опакована в кутии и съхранена в стара къща с мелници в съседния имот. В крайна сметка птиците се влошиха и бяха изхвърлени. През 1936 г. къщата и студиото на Thayer са съборени. Къщата на Джералд е продължила само една година или повече. Кутията в нашия плевня очевидно беше дадена на баща ми за пазене.
Днес, в края на 20 век, ангелите са много на мода. Ангелът на Thayer се появи на корицата на списание Time от 27 декември 1993 г., свързана със статия, озаглавена „Ангели сред нас.“ Тези дни ангелите се появяват във филми, по телевизията, в книгите и в мрежата. И днес историците на изкуството гледат възприемчиво към края на 19 век. Основна изложба на Thayer се открива на 23 април в Националния музей на американското изкуство Smithsonian. Курирано от Ричард Мъри, шоуто - което отбелязва 150-годишнината от рождението на художника - ще продължи до 6 септември. Освен това галерията „Фрийър“ ще монтира малък експонат на крилатите фигури на Тайер от 5 юни.
През 1991 г., по време на войната в Персийския залив, гледах ген Норман Шварцкопф да провежда телевизионни пресконференции в пълни камуфлажни регалии. Да, Тайер най-накрая разбра с военните. Но той жертва здравето си - и може би дори живота си - насърчавайки това, което в някои отношения сега се е превърнало в поп прищявка, която обявява, а не се крие. На практика никой не знае, че цялата тази одежда е трайното наследство на поклонник на девствената чистота и духовното благородство. Това вероятно радва Abbott Thayer.
Най-новата книга на свободния писател Ричард Мериман е Андрю Уайет, „Тайният живот“, издадена от HarperCollins.
Облечен в свободни бричове, високи ботуши и изпъстрени с боя яке от Norfolk, Thayer проектира образа на здравия открит човек. (Нелсън и Хенри К. Уайт изследователски материал. Архив на американското изкуство, СИ) 
Тайер твърди, че дори блестящо оперени птици като пауна могат да се слеет и по този начин да бъдат замаскирани от техните местообитания. За да онагледят теорията си, той и младият му асистент Ричард Мериман рисуват Паун в гората за книгата за оцветяване на Тайър. (Национален музей на американското изкуство, СИ) 
Моделът за Girl Aranging Her Hair, c / 1918-1919 г., беше Алма Волерман, съпруга на Джералд. (Национален музей на американското изкуство, СИ) 
Тайер изкусно превърна ефирната крилата фигура на своя мемориал на Стивънсън (1903 г.) в много човешка поза. Творбата е рисувана като почит към автора Робърт Луис Стивънсън. (Национален музей на американското изкуство, СИ) 
Едно от финалните произведения на Sheer Monadnock Angel ) 1920) обединява две от любимите си теми - идеализирани, защитни крилати жени и естествената красота на планината Монадок - в едно лирично платно. (Галерия на американското изкуство Адисън, Академия Филипс, Масачузетс) 
Много от произведенията на Теър празнуват красотата и чистотата. Богородица, нарисувана за своя покровител Чарлз Фрийр през 1893 г., поставя децата на художника (Мери водеща Джералд и Гладис), драпирани в класически одежди, срещу облаци, подобни на крила. (Безплатна гелтерия на изкуството, SI) 
Художникът Рокуел Кент, ученик на Thayer's, работи с художника, съпругата му Ема и син Джералд, за да създаде завладяващата акварелна илюстрация Copperhead Snake on Dead Leaves . (Национален музей на американското изкуство, СИ) 
Thayer рисува Blue Jays през зимата, за да демонстрира твърдението си, че цветовете на перата на синия джей се смесват с нюанси на снежен от слънце, сенки и клони, за да помогнат за прикриването и защитата на птицата. (Национален музей на американското изкуство, СИ)
