„Винаги се учиш, винаги усъвършенстваш уменията си. Никога не спираш да натрупваш по-интимно разбиране на твоя занаят. ”- Дитер Голдкухле, майстор на витражи (1937-2011)
Те използват мистрия и щипки, кофи и четки, визи и клещи. Те поставят блокове от варовик и резбовани редове от римски букви и ленти от спойка от олово и чук парчета от горещ метал. Те са зидари и металорежисьори, мазачи и бояджии, резбари и работници на кирпичи, а камерите на филмовите производители ги последваха - всички жизненоважни връзки между миналото и бъдещето, пазители на строителното изкуство, майстори на занаятите си.
Те изграждат. Те красят. Те запазват. Те възстановяват.
И вършат добра работа.
Испанският майстор на алое Албер Парра от Албукерке, Ню Мексико. (Пол Вагнер) 
Албер Пара работи за възстановяване на шпакловката на стените на гробницата на 300-годишната морада, къща на глава на общността Penitente, в Абику, Ню Мексико. (Пол Вагнер) 
Лос Херманос и екип на филма Good Work пред морада в Абику . (Пол Вагнер) Тези занаятчии и техните занаяти са обект на добра работа: Майстори на строителните изкуства, едночасов документален филм, продуциран и режисиран от Марджори Хънт, фолклорист от Смитсонския център за фолкфе и културно наследство, и Пол Вагнер, независим режисьор на филми.
Предишното сътрудничество на Хънт и Вагнер, документалният документален филм „ The Stone Carvers“ от 1984 г., спечели както Академия, така и награда „Еми“ за сметката си на италиано-американските резбари по камък, чиято десетилетия работи украсена Националната катедрала във Вашингтон. Този месец Good Work прави своя национален дебют, излъчващ се по местните PBS станции и стрийминг на уебсайта на PBS. Филмът, според Хънт, е „вдъхновяващ призив към занаята. Това е достойно, важно и удовлетворяващо работата и се надявам филмът да помогне на хората да видят това. "
Седемнайсет години в създаването Good Good има своите корени в фестивала на Smithsonian Folklife през 2001 г., където Хънт и нейните колеги събраха занаятчии, включително тези, включени във филма й, за десетдневна програма „Майстори на строителните изкуства.“ По време на фестивала, Хънт наблюдава публиката: „Видях това увеличение на разбирането, тази признателност за уменията и знанията на занаятчиите, това осъзнаване, че тези хора не са практикували само търговията си по подразбиране или план Б, защото са имали не успя да отиде в колеж. Тези занаятчии - стремежът им към майсторство, желанието им да се отличат, интимното познаване на материала, дълбоката им връзка с колегите майстори - бяха страстни за работата си, за използването на ума и ръцете си, за да направят нещо, което е трайно. "
Джон Канинг и дъщеря му Жаклин Канинг-Ричио рисуват шаблони за шаблон на Trinity Church в Бостън. (John Canning & Company) 
Художник-декоратор Жаклин Канинг-Ричо позлатява конете за операта в Сан Франциско. С любезното съдействие на снимката John Canning & Co. (John Canning & Company) 
Джон Канинг работи по възстановяването на Гранд Централен терминал в Ню Йорк. (John Canning & Company) 
Декоративният художник Джон Кеннинг и неговият екип от занаятчии от John Canning & Company работиха върху реставрацията на известните стенописи John La Farge в историческата църква Trinity на Copley Square, Бостън. С любезното съдействие на снимката John Canning & Company (John Canning & Company) Поредицата от шестминутни профили на филма документира занаятчиите, докато се занимават с работата си и докато спират, за да разсъждават върху страстите и процесите и традициите на търговията си: Джон Канинг и дъщеря Жаклин Канинг-Ричо запазват стенописите на Джон Ла Фарге на таванът на църквата Троица в Бостън; Патрик Кардейн чука и огъва щанга от горещ метал в студиото си във Вирджиния; Албер Пара и неговите колеги участват в годишен обред - ремонта на екстериора на 300 години на море в Ню Мексико.
В малко по-сладък завой филмът запомня двама от занаятчиите - Ърл Барте и Дитер Голдкул, които са починали преди завършването на филма. В Ню Орлеан, Ърл Барте, креола от пето поколение от цветни мазилки, възстановява декоративната мазилка на исторически дом в Ню Орлеан.
По време на посещението във френския квартал, Барте и внукът му Джейми посещават катедралата Сейнт Луис, където Барте и брат му, подобно на баща си и дядо преди тях, могат да претендират за своя част от историята на сградата. Седнал в лапа, Барте маха с ръка и привлича вниманието на Джейми нагоре, размишлявайки върху посетители, които може би са се вгледали в славните сводести тавани: „Те изглеждат толкова красиво! Чудя се дали някога са спрели да си мислят: „Кой свърши тази работа?“ Някой - някой лейкопласт - свърши тази работа. “ Там горе се съхранява наследството на Барте и неговите предци.
Гипс от пето поколение Ърл Бартър показва декоративен медальон от гипс. (Ник Спицер) 
Майстор-мазилка Ърл Барте жестира на внука си Джейми някои от мазителните реставрационни работи, които семейството им е извършило в Ню Орлиънс през поколенията. (Пол Вагнер) 
Ърл Барте, мазилка от пето поколение, позира пред една от многото сгради, които реставрира в Ню Орлеан. (Том Пич) Това наследство на върхови постижения, често невиждано, незабелязано, непризнато, има нещо общо с душата на сградата. Като пример архитектът по запазване Жан Каруун, който ръководи реставрацията на църквата Троица, цитира серия от 12 сложни картини на Ла Фардж - част от работата по реставрацията на църквата на Cannings. Картините, намиращи се на 120 фута над нивото на пода, на практика са изгубени за гледка. Наскоро в Националния музей на сградите за екранизация на „ Добра работа и дискусия на панели“ Каруун отбеляза: „Никой не може да види картините, но по някакъв начин фактът, че те са там, е част от това, което кара пространството да резонира толкова много. Усещаш колко ръце са докоснали това пространство, колко любов и грижа са влезли в него. "
Със сигурност покойният Dieter Goldkuhle, занаятчия от стъклопис, който създаде повече от 100 прозорци за Националната катедрала във Вашингтон, разбра, че отделянето на егото, дори и при невъзможния стремеж към съвършенство, е част от етоса на занаята. Good Work превзема Goldkuhle в катедралата, където той премахва ранен и сега извиващ се стъклопис и в ателието си, където поставя голям лист бяла хартия над прозореца, трие молив през оловните гребени, за да създаде запис - ключ за по-късно сглобяване на стъклените парчета, когато Goldkuhle фиксира парчето стъкло върху панела с канали с огъващо се олово.
Занаятчията по витражи Дитер Голдкуле инсталира прозорец в Националната катедрала във Вашингтон. (Donovan Marks, любезно с Вашингтон Националната катедрала) 
Великолепният прозорец на западната роза в Националната катедрала във Вашингтон е изработен и монтиран от Дитер Голдкул. През дългата си кариера Goldkuhle изработи над 100 прозорци за Катедралата. (Colin Winterbottom, любезност от Националната катедрала Вашингтон) „Не проектирам собствена работа“, казва той във филма. „Доста се задоволявах с това, че работя с редица артисти в съвместна работа, за да бъда по някакъв начин акушерката до прозореца, сравнима с това, което строител е на архитект, музикант с композитор. Усещам също, че съм женен за материала, който просто обожавам и изпитвам най-голямо уважение. “
Филмът също така подчертава работата на Ник Бенсън, резбар по камъни, калиграф, дизайнер и 2010 Макартър Фелд. Зрителите се срещат с Бенсън както в неговото студио в Нюпорт, Роуд Айлънд, в магазина на Джон Стивънс, така и във Вашингтон, окръг Колумбия, на строителната площадка на Националния мемориал от Втората световна война. На оживеното място Бенсън - облечен в твърда шапка, ръкавици с отворени пръсти и защитни очила - насочва силното си длето през гранита, образувайки плитките окопи и острите ръбове на една буква. По-късно той запълва девствените разфасовки с черно петно, като се грижи да спре да се срамува от всеки ръб, за да не би той да изтече отвъд границите на писмото. Но в крайна сметка, съдържанието на надписа е, че писмата служат, колкото и да е фина ръчно изработената естетика и човечността на работата му. „Това е смешното за доброто надписване - те дори не го виждат“, казва Бенсън за посетителите на този или на който и да е паметник. „Те не го разбират. Те приемат всичко за даденост. Така че, моята работа е да направя нещо, което хората приемат за даденост, защото това работи толкова красиво, че дори не мислят за това. "
Ник Бенсън (вдясно) проектира и издълбава надписите за Националния мемориал на Втората световна война във Вашингтон, окръг Колумбия (Ричард Латов, любезното съдействие от Мемориала на Втората световна война) 
Ник Бенсън оцветява писма на мемориала на Втората световна война. (Пол Вагнер) 
Камък от азбука, проектиран и резбован от Ник Бенсън. (Ник Бенсън) Бенсън, синът и внук на известни резбари по камъни, чието произведение украсява мемориала Iwo Jima на Морската пехота на САЩ, Националната художествена галерия и мемориала на Франклин Делано Рузвелт, израснал в занаята, издълбавайки писма на надгробни паметници, когато е бил юноша,
„Вие прекарвате години, научавайки колко далеч да натиснете материала, преди да изпаднете в сериозни проблеми“, каза той в скорошно интервю. „Това умение, което е установено преди някога да ти е позволено да се занимаваш с всякаква ценност.“ Но дойде моментът, когато Бенсън, на 18 години, се озова в Националната художествена галерия във Вашингтон, окръг Колумбия, където баща му работеше върху проект в Ротонда на West Building. Приведен върху хидравличен асансьор, Бенсън се озова на височина, обърнат към стена, баща му го инструктира да изсече едно от заглавията за нарастващия списък на попечителите на музея.
„Това е 120-годишният варовик в Индиана, който вече не съществува. Там съм, на път да потопя длето в тази стена. Аз бях вкаменен. ”Но след като започна да резба, страхът утихна. Бащата на Бенсън - „той имаше извратена радост да ме хвърли в дълбокия край на басейна“ - знаеше, че синът му е готов. И сега, повече от 30 години по-късно, Бенсън редовно се връща в Националната галерия, за да добави надписи към стената на попечителите. Проверява ли тази ранна работа? "Понякога ще отида до върха и ще видя как изглежда."
Джо Алонсо и резборите по камъни Шон Калахан (вляво) и Анди Ул продължават ремонта в Националната катедрала след земетресението през 2011 г. във Вашингтон (Колин Уинтърбот, любезност на Националната катедрала Вашингтон) 
Джо Алонсо ремонтира повредени от земетресения участъци от Националната катедрала във Вашингтон (Колин Уинтърбот, любезност от Националната катедрала Вашингтон) Камерите на режисьорите следват Джо Алонсо, майстор зидар, до Катедралата, където той работи от 1985 г. Алонсо поставя блок от варовик, който виси от близката верижна подемница. С няколко бързи удара на мистрия на кофата си, Алонсо разстила леглото на хоросан върху вече поставен блок, „разхвърляйки“ пастата, за да създаде ниски хребети и корита, които ще задържат леко разпръскване на вода. Той заравя малко оловни „копчета“ в хоросана, трик на търговията, който ще запази четвърт инчова фуга между слоевете блокове. Спускайки блока върху хоросанното легло и проверявайки изравняването му с ниво, Алонсо нанася няколко бързи удара със своя подложка с връх. Свършен. „В горещ ден - казва той, - вероятно имате около две минути, за да вземете този камък там, където искате.“
Ковачът Патрик Кардин от Бийтън, Вирджиния, с ръчно кована декоративна решетка (Пол Вагнер) 
Патрик Кардин чука свитък върху наковалнята си. (Патрик Кардин) Подобно на Бенсън, самият резбар от камък от трето поколение, Алонсо, син на испанец, роден от испански зидар, обсебва настоящето на работния ден и все още живото минало, добре запознат с мъжете, учителите, които вече са отишли, които са резали и издълбали и поставят толкова много от блоковете - според днешния брой, около 150 000 тона камък - един по един, образувайки готската структура - нейната кора, апсидата, трансептите, кулите, контрресите му. В ранните си години в Катедралата, работещ върху изграждането на западните кули, Алонсо щеше да погледне на изток, по линията на покрива на завършената кораба и да усети присъствието на своите предшественици: „Винаги бях наясно, че всички онези момчета, които са дошли преди мен бяха точно там, по дух, ме гледаха “, каза той в скорошно интервю. „Помислих си това - наистина го направих.“
Тази интимна връзка с миналото помага да се определи „добрата работа“. „Когато работите върху катедрала или монументална сграда, знаете, че е имало поколения преди да сте работили върху същата структура, така че„ добрата работа “означава да бъдете толкова добри, колкото тези, които дойде преди теб - опитвайки се да направиш така, както и те, защото те предадоха знанията си на теб. "
Майсторите, включени в Good Work, формират елитна група. Малцина могат да правят това, което правят. Но както предполага Пол Вагнер, партньорът на Хънт в проекта, тяхната работна етика може да бъде нашата работна етика. „Ако само всички ние бихме могли да приведем нивото си на грижа, внимание, уважение, почтеност, честност и красота към това, което правим“, казва Вагнер. „Филмът е урок как можем да подходим към работата в собствения си живот.“
