Роден през 1899 г., Ясуо Кунийоши за пръв път идва в САЩ от Япония през 1906 г. на 16-годишна възраст. Няма намерение нито да остане, нито да стане художник. Но след като взе учебни часове в Нюйоркската независима школа и Лигата на студентите по изкуство, където по-късно преподава, установи, че има умение да рисува.
От тази история
Художественото пътешествие на Ясуо Кунийоши
КупуваПо време на живота си някога загадъчната му творба стана толкова известна като съвременните модернисти Джорджия О'Киф и Едуард Хопър, с престижни шоу програми и дори печелене на запомнящ се преглед на президента - "Ако това е изкуство, аз съм хотентот", каза веднъж Хари С Труман на неговата работа.
Но след смъртта си през 1953 г. той става по-малко известен. Нарастващият интерес към Япония означаваше голяма част от работата му да свърши в чужбина. Ретроспективата „Художественото пътешествие на Ясуо Кунийоши“ в Американския музей на изкуствата „Смитсън“ във Вашингтон, окръг Колумбия, е първият цялостен експонат на художника в САЩ от повече от 65 години. (Изложбата е достъпна и онлайн.)
За мнозина това ще бъде въведение в един единствен иновативен художник, който съчетава мрачния етос на американския модернизъм със символи на японски сюжети и флиртове с европейска сюрреалистична чувствителност в портретите му на циркови фигури, широки тела и ярки кошмари.
„Крайно време е да прегледаме работата му и да я разгледаме със свежи очи“, казва Джоан Мозер, заместник-главен уредник на музея, който организира изложбата заедно с учения от Kuniyoshi Том Волф.
„Той е по-известен днес в Япония от САЩ“, казва Мозер, „въпреки че се е смятал за американски художник“.
Автопортрет, 1918 г., от Yasuo Kuniyoshi, като млад студент по изкуство (Fukutake Collection, Окаяма, Япония) 
Кунийоши прекарваше лятото в началото на 20-те години на миналия век в колония на художниците в Огункит, Мейн. Семейство Мейн, 1922-1923 г., от Ясуо Кунийоши (Колекцията „Филипс“, Вашингтон, Колумбия, придобита през 1940 г.) 
Патладжан, 1921 г., от Yasuo Kuniyoshi (Музей на изкуствата на университета в Айова, град Айова, закупуване на музей) 
Нагоре по течението, 1922 г., от Ясуа Куниоши (Музей на изкуствата в Денвър, Завещание на Марион Хендри. Изобразителна любезност Денвърски художествен музей Денвър) 
Адам и Ева (Падането на човека), 1922 г., от Ясуо Куниоши (Частна колекция. Снимка от Карлос Силва) 
Момче крадене на плодове, 1923 г., от Ясуо Кунийоши припомня ранното американско народно изкуство (Музей на изкуствата на Колумб, Охайо, подарък на Фердинанд Хауалд, 1931.194 г. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Лицензирано от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
Плувецът, 1924 г., от Ясуо Кунийоши (Музей на изкуствата на Колумб, Охайо: Подарък на Фердинанд Хауалд, 1931.196 г. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
Автопортрет като фотограф, 1924 г., от Ясуо Кунийоши (Столичен музей на изкуствата. Завещание на Скофийлд Тайер, 1982. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
Circus Girl Resting, 1925, от Yasuo Kuniyoshi, беше силно повлияно от посещение в Париж (Музей на изящните изкуства на Джул Колинс Смит, Университета Обърн; Създаване на американска художествена колекция. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
Чакане, 1938 г., от Ясуо Кунийоши, (Колекция на галерия Нии, Осака, Япония. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк, изображение с любезното съдействие на Националния музей за модерно изкуство, Токио) 
Таблица и маска с главата надолу, 1940 г., от Yasuo Kuniyoshi (колекция Fukutake, Окаяма, Япония. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
Между два свята, 1939 г., от Yasuo Kuniyoshi (Колекция от галерия Nii, Осака, Япония. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк. Съобразявам се с любезното съдействие на Националния музей за модерно изкуство, Токио) 
Измъчването, 1943 г., от Ясуо Кунийоши, предназначен за плакат, изобразява зверства от военно време (Колекция на Джон Касара. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
Празници, завършени, 1947 г., от Ясуо Куниоши (Префектурен музей на изкуствата Окаяма, Япония. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
Аз нося маска Днес, 1946-1947 г., рисуван след войната Ясуо Кунийоши, изобразява художника зад маска на клоун, за да прикрие истинското му изражение. (Колекция Fukutake, Окаяма, Япония. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
Това е моята детска площадка, 1947 г., от Yasuo Kuniyoshi (колекция Fukutake, Окаяма, Япония. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
Fish Kite, 1950 г., от Yasuo Kuniyoshi изобразява емблематично изображение на японската култура (Fukutake Collection, Окаяма, Япония. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Лицензирано от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
Fakirs, 1951, от Yasuo Kuniyoshi (Американски музей на изкуствата Smithsonian, подарък на фондация Сара Роби, © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
Следвоенна тема на цирковите изпълнители, изобразени като гротескни клоуни, включва Mr. Ace, 1952 г. (Fuku take Collection, Окаяма, Япония. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
Поредица от черно-бели рисунки, включително Old Tree, 1953 г., приключи кариерата на художника (Музей на изкуствата в Делауеър, Специален фонд за покупки, 1953 г.. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) Той обаче никога не е бил официален гражданин и когато се е оженил за американска жена през 1919 г., тя също е загубила гражданството си (и семейството й се е отказвало от нея).
След бомбардировката над Пърл Харбър Кунийоши не е бил принуждаван в лагер за интерниране, както и много японски американци на Западния бряг, но въпреки това той е бил брандиран за чужденец на врага, банковата му сметка е задържана, свободите му са изрязани.
„Той трябваше да се откаже от камерата и бинокъла си“, казва Мозер. „Пътуването му беше ограничено.“ И макар тези трудности да не са изрично разгледани в работата му, настоятелно се предлага в изложението.
Описание, придружаващо нефтеното дете, изплашено от водата от 1924 г., подсказва, че водата не всъщност създава страх. Етикетът пита: „Възможно ли е Куниеши също да изпита тревожност, след като правителството на САЩ прие Азиатския закон за изключване от 1924 г., който направи незаконно имиграцията на хора от Азия в Съединените щати?“
Кръгъл фон зад перото и мастилото гола в „ Спящата красавица “ „подсказва, че бракът му е бил остров на щастие и сигурност в иначе трудна среда, в момент, когато антиимигрантските чувства в страната са били силни.“
Мозер казва, че много от тези предложения са спекулации. Поради своята загадъчна природа „има много място за обяснения в работата на Куниеши“, казва тя.
Това, което беше загадъчно, изпълнено с неясна символика или дори с чувство за хумор в предишните му картини, стана рязко представяне по време на Втората световна война, когато, за да покаже патриотизма си към своята осиновена страна, той изготви предложения за плакати, показващи бруталността на японските сили, изобразяващи мъчения, обесване и воден борд. Това беше толкова необичаен обрат за творчеството му, колкото и по-късна група картини в началото на 50-те години на миналия век, използващи бунт на смели, почти остри цветове. Неговите тъмни, мрачни черно-бели рисунки с писалки непосредствено преди смъртта му през 1953 г. се връщат към рибните образи, които са били част от неговото творчество от години и основна част от традиционното японско изкуство.
Работата на известния японско-американски художник Ясуо Кунийоши не е изложена от шест десетилетия. (Смитсонов архив на американското изкуство) Иновативният гений на Куниоши дойде в смесването му на японски идиоми с американски фолклорни влияния, както и с европейския модернизъм. "" Неговото творчество е отличителен израз на много направления от американското изкуство от началото на ХХ век, овкусено с лукавия си хумор, идиосинкратичното въображение, личния опит и фините препратки към японското му наследство ", пише Мозер в есе.
Именно по време на ранни посещения в колония на художници в Огонкит, Мейн, спонсорирана от неговия приятел и патрон Хамилтън Великденско поле, това доведе Кунийоши към вида на сплескани пространства, клякащи фигури и намаляване на перспективата на една точка, която бележи неговата работа, казва Вълк, професор по изкуство в колежа Бард.
Посещение в Европа през 1925 г. даде по-провокативен тон на творчеството на Куниеши, както и интерес към цирковете. Неговото цирково момиче за почивка от 1925 г. придоби широка известност, когато бе избрано за част от изложба, финансирана от Държавния департамент на САЩ от 1947 г. „Подобряване на американското изкуство“, нещо като пътуващо шоу на културната дипломация, което включваше и творби на Хопър, О’Киф, Стюарт Дейвис и Марсдън Хартли.
Но пресата отхвърли модернистичните избори, като списание „ Виж “ виеше в заглавие „Парите ти купиха тези снимки.“ Труман, като се позовава на парчето на Куниеши, каза, „художникът трябва да е стоял от платното и да е хвърлял боя върху него, "добавя своя гаров коментар, " Ако това е изкуство, аз съм Hottentot. "Пътуващото шоу беше отменено и изкуството се продава на загуба.
Все пак Кунийоши остана един от най-известните художници на своето време. Той е първият жив художник, избран да направи ретроспектива в Музея на американското изкуство Уитни през 1948 година.
„Той е бил събиран през живота си“, казва Мозер. Всъщност 66-те произведения в 65-годишната ретроспектива идват от такива известни институции като Метрополитън музей на изкуствата, Музей на модерното изкуство и колекцията на Филипс, както и редица японски публични и частни колекции.
Но дори и със славата Кунийоши в крайна сметка се сблъска с доминирането на нарастващия тогава абстрактен експресионизъм, добавя Мозер. „Светът на изкуството се раздвижи.“
Колкото и да се измъчва животът му да се тълкува в ретроспективата, артефактите в съпътстващ експонат, „Организатор на учители на художници: Ясуо Куниоши в архивите на американското изкуство”, в залата в галерия „Лорънс А. Флейшман” до 10 юли, го показват на да бъде добре настроен член на неговата артистична общност, на снимките на социални събирания и костюми (включително, в един, където много приятели на художниците се обличаха като него).
Kuniyoshi написа, в писмо до колега художник Джордж Biddle малко след Пърл Харбър, „Няколко кратки дни промениха статуса ми в тази страна, въпреки че аз самият изобщо не съм се променил.“ Писма за подкрепа на Kuniyoshi, след като той беше обявен за враг чужденец е на показ, както и заявленията му за пътуване в страната по професионални причини.
Какъвто и да е анализът на загадъчната творба на Куниеши, художникът може би е дал намек за намерението си в непубликувани автобиографични бележки от 1944 г.: „Ако човек усети дълбоко за войната или някаква скръб или радост, чувството му трябва да се символизира в неговия израз, не няма значение каква среда е избрал. "
„Художественото пътешествие на Ясуо Куниоши“ е гледано до 30 август 2015 г. в Американския музей на изкуствата Смитсън на 8-и и F-стрийнт във Вашингтон, окръг Колумбия „ В съседство с шоуто Kuniyoshi в галерия„ Лорънс А. Флейшман “до 30 юли 2015 г. е архивното шоу, озаглавено "Организатор на учители на художници: Ясуо Кунийоши в архивите на американското изкуство."
