Само над година от този момент Мадридският музей на Прадо ще отбележи своята стогодишнина с изложбата на блокбастъри. Списъкът с представени артисти се чете като вихрово издание на „Кой кой е“, обхващащ множество континенти, движения и времеви периоди, но сред известните селекции се открояват двама революционни ренесансови портретисти: Лавиния Фонтана, манастирист, считан за най-известния първата професионална художничка и Софонисба Ангисола, италианска благородничка, която е била придворен художник на крал Филип II от Испания.
Свързано съдържание
- Художникът „Бароковата водеща дама“ Майкалина Вотие най-накрая получава ретроспектива
Както съобщава Хавиер Пес на artnet News, този ход е забележителен за испанския национален музей на изкуствата, идващ само две години след като Prado за първи път е посветил шоу на женски художник, пионерската художничка на натюрморт Клара Пийтърс.
И Фонтана, и Ангисола бяха италиански туземци, но всяка от тях имаше диво различно възпитание: Фонтана, родена в Болоня през 1552 г., беше дъщеря на непълнолетен художник, който насърчаваше интереса й към изкуствата; Междувременно Ангиосола се ражда в креманската благородство през 1532 г. и тя и сестра й Елена са изпратени да учат живопис при Бернардино Кампи.
Фонтана, която почина през 1614 г., беше една от първите жени, нарисували женски нуди. В течение на своята страхотна кариера тя изпълнява поръчки за религиозни олтарни произведения в Болоня, Мадрид и Рим; заснети ярки, богато подробни подоби на мощни меценати; и дори се радваше на подкрепата на папите Григорий XIII и Климент VIII. На 25 години Фонтана се ожени за колега художник Джан Паоло Запи, който предприел необичайната стъпка да постави кариерата на жена си пред своята. Докато Запи управляваше вътрешния фронт, грижейки се за 11-те деца на двойката, докато едновременно действаше като помощник на съпругата си и агент, Фонтана се радваше на безпрецедентно ниво на творческа свобода.
Anguissola пристигна в испанския двор през 1559 г., служейки като дама в очакване на кралица Елизабет де Валуа, третата съпруга на Филип II, и остана там до 1573 г. Доцентът на университета Пепердин в историята на изкуствата Лорън Килрой-Ебанк отбелязва за Smart History, че Ангуисола, живяла в началото на 90-те години на миналия век, привлича вниманието и от майсторите на Ренесанса и Барока: Микеланджело похвали нейните умели творения, докато Антъни ван Дайк я посещава в Сицилия към края на живота си, нетърпелив да нарисува собственото си подобие на уважавания художник, И в първия изчерпателен хроник на историята на изкуството Джорджо Вазари пише, че Ангиосола „е работил върху трудностите на дизайна с по-голямо изучаване и по-добра грация от всяка друга жена на нашето време“.
L: Sofonisba Anguissola, „Автопортрет на Спинета“, 1561 и R: Лавиния Фонтана, „Автопортрет на Спинета“, 1577 г. (Wikimedia Commons) Отличителните стилове, прегърнати от Фонтана и Ангисола, може би са най-добре илюстрирани от двойка сходни тематични автопортрети: В творбата „Автопортрет на спината“ от 1561 г. Ангисола облича подобието си в мрачна черна рокля, подбивайки акцент върху нея светско образование - както е представено от леките пръсти, които прелитат клавишите на инструмент, наподобяващ пиано - с кимване на женските добродетели на скромност и благочестие, ценени от ренесансовото общество. Сравнително, „Автопортретът на спинета“ от 1577 г. на Фонтана намира по-младия художник, облечен в наситени червени тонове, рекламирайки не само музикалните си умения, но и артистичността си, която е загатната от празен стан, разположен на фона на сцената.
Общият ефект на тези портрети според Катрин А. Макивър, историк на изкуството, пишещ за „Журнал за изкуствата на жената“, е изненадващо разнообразен, като се има предвид тяхната съвпадаща тема. "Anguissola ... представя себе си като добродетелна и талантлива, но по-малко грозна", отбелязва Макивър. „Докато работи в рамките на параметрите, посочени като подходящи за нейния статус и пол, Фонтана не признава нищо.“
Ангиосола може би е намалила самоувереността си в „Автопортрет на Спинета“, но както обяснява Кати Хесел за Арци, тя също намери начини да подкопае патриархалната власт. Един автопортрет от 1550 г. изобразява учителя на художника, Кампи, поставяйки завършващите щрихи върху картина на своя ученик. Първоначално сцената изглежда отразява конвенционален мъжки поглед, насочен към женска, но по-внимателна проверка показва, че Ангисола „се забавлява с традицията, представяйки своя майстор, който рисува украсените детайли на роклята си - вида дейност, която обикновено е делегирана на чирак“ както самата тя, художничката, отстоява себе си и външния си вид на своя господар. "
Sofonisba Anguissola, „Автопортрет с Бернардино Кампи“, c. 1550 г. (Wikimedia Commons) Prado все още не разкрива кои произведения ще бъдат включени в двугодишната му изложба, но Фрайз съобщава, че Мадридският музей ще разчита на заеми от институциите на Съединените щати, които притежават по-голямата част от съществуващите картини на художниците. Според Artnet News 'Pes, Вашингтон, Националният музей на жените в изкуствата на DC вече е потвърдил заеми на две произведения на Фонтана - „Портрет на благородник” (1580 г.) и „Портрет на Костанца Алидоси” (1594 г.). Понастоящем Балтиморският музей на Уолтърс обмисля искане за произведението на Ангисола от 1557 г. „Портрет на Маркиза Масимилиано Стампа“.
Мадридската изложба стига до основен момент в продължаващото смятане на пренебрегвани художници: През юли Националната галерия в Лондон закупи автопортрет на бароков художник Артемисия Гентилески за около 4, 6 милиона долара. Парчето „Автопортрет като св. Екатерина Александрийска“ постави рекорд в работата на Гентилески и, шокиращо, е едва 20-та работа на жена, която влезе в богатата колекция от европейски картини на галерията.
В други новини от барока, в момента белгийската художничка на име Michaelina Wautier оглавява първата си ретроспектива, изложба, организирана съвместно от Музея на Антверпен Aan de Stroom и Rubenshuis. По време на период, когато повечето художници са изпращани да рисуват цветя, Вотие поддържа конвенции, обграждащи голото тяло, като насочва погледа си към плътните, месести крайници на винения бог Вакхус.
„Жените художници, които се отличиха през ранния модерен период, обикновено го направиха срещу големи шансове“, казва директорът на NMWA Сюзън Фишър Стерлинг в интервю за Пес. „Промяната на вкоренения разказ е трудна задача, но тази, която ще набере скорост, тъй като все повече институции събират и излагат изкуство от жени.“
