Надписът на снимката гласи всичко: „Хубави пера перо“.
Три от тези едноименни инструменти за почистване изглеждат свити в дясната ръка на педал от края на 19-ти век, чиято неудобна псевдовързаност подкопава праволинейното му изражение. Друг се измъква неловко от торба от лявата му страна, приличащ не на перо прах, а на задния край на богато плюшена птица.
На друга представена снимка 11-месечно изглежда, че прави невъзможното: издига се в привличане. Въпреки научните фантастични наклонности, проявени по-късно от човека зад камерата - тийнейджър Стенли Кубрик, тук няма никакъв трик от светлината. Погледнете достатъчно внимателно и ще видите, че бебето, Кент, е подкрепено от бащата на културиста Джийн Джанцен, който го приковава в една ръка, сякаш е по-лек от въздуха.
Тези снимки са две от приблизително 440, представени в „ Не един щраус: И други образи от библиотеката на Америка“, съвместна изложба, която сега се вижда в пространството за фотография в Аненберг в Лос Анджелис. Шоуто описва фотографските архиви на Библиотеката на Конгреса, които включват повече от 14 милиона изображения, простиращи се през три века, за да представят визуално изследване на културното наследство на Америка - или, както отбелязва в изявление кураторът Ан Уилкс Тъкър, моменти на „блясък, поклонение, изобретение, храброст, хумор, жестокост и любов. “
Тъкър, куратор на Emerita в Музея на изящните изкуства в Хюстън, казва на Джеймс Естрин на New York Times, че е прекарала година и половина, пресявайки огромните архиви на библиотеката. (Според Мелания Идалго на Cut, кураторът изчислява, че е проучила един милион от общо 14 милиона снимки.)
„Робърт Корнелий, автопортрет“, 1839 г. (Библиотека на Конгреса, отдел за печатни издания и фотографии) Първоначално Тъкър подбира изображения въз основа на реакцията на червата си, но скоро решава да представи по-приобщаващо представяне на различните региони, религии и демографски групи в страната. Последната група от снимки издига неясни изображения до нивото на емблематичните - поставяйки закачливи снимки като „Брюнхилде“, които заснемат профила на котка във викингска каска, заедно с „Мигрантската майка“ на Доротея Ланге - и проследяват еволюцията на фотографията от дагеротиповият към цифровия. По-старите селекции включват автопортрет от 1839 г., неофициално наречен „първият селфи в света“ и най-ранният известен портрет на Хариет Тубман; по-новите кадри включват моментна снимка от 2006 г. на двойка, която вечеря в Уенди на Хелоуин (една в гражданско облекло, една в коктейл в пилешки костюм) и чифт портрети, изобразяващи 16-годишно момиче в първия и последния ден от нея лечение на хранително разстройство.
Не страус получава името си от снимка от 1930 г. на актрисата Исла Бевин, направена на 41-тото годишно шоу за птици в Медисън Скуеър Гардън. Както подсказва надписът, тя държи не щраус, а печелеща награда „Флорадора гъска“.
В публикация в блога на LOC служителите Бевърли Бранън, Адам Силвия и Хелена Цинкхам пишат, че заглавието на шоуто и снимката напомня на зрителите да попитат: „Какво гледаме?“ Това е голям въпрос и човек без лесен отговор. Както теоретикът на фотографията Сюзън Сонтаг отбеляза през 2003 г., изображението е „както обективно записване, така и лично свидетелство, едновременно вярно копие или транскрипция на действителен момент от реалността и интерпретация на тази реалност“.
"Не е щраус", 1930 г. (Библиотека на Конгреса, Отпечатване и фотографии) Сложна теория настрана, сътрудничеството между Аненберг и LOC представлява възможност за всеки да се задълбочи в миналото на Америка. Самата изложба представя цифровизации на оригиналните изображения с висока разделителна способност, а нейният онлайн колега включва стотици невиждани досега снимки, много от които са безплатни за обществено ползване.
„[Изложението] наистина е да накара хората да разберат, че този невероятен ресурс е достъпен и до голяма степен безплатен, “ Тъкър казва на Клер Вуун на Хипералергик. „Също така се надявам хората да се научат от това и да разберат, че снимките са достъп до историята.“
Не е щраус се вижда в пространството за фотография в Аненберг в Лос Анджелис до 9 септември 2018 г. Входът е безплатен.
