Промъквайки се през тежките врати на голямо репетиционно пространство точно до кръга на Колумб в Ню Йорк, аз съм изпълнен с благоговение. Нищо не се сравнява с гледането на страхотна джаз група на работното място - особено когато в стаята е Уинтън Марсалис, музикален директор на джаза в Линкълн Център Оркестър (JLCO).
15-те членове на групата седят на тапицирани столове, подредени в редици на широк кленов под: саксии отпред, тромбони в средата, тръби (включително марсали) отзад. Барабани, акустичен бас и роял стоят отстрани. Три дни преди падането им да започне, JLCO практикува многопластово парче, наречено Inferno . Написан е от музиканта Шерман Ърби, който също дирижира. Inferno е трудно парче и Irby се опитва да оправи темпото точно.
Няма съмнение, че Marsalis, един от най-талантливите джаз тръби в света, е творческият двигател на тази група. Но сърцето му е разположено на два реда напред. Джо Темперли, 82-годишен, повдига тежката си баритонова сакса с безтегловността на слон, повдигащ багажника му. Той духа на няколко бара, богатият му, резонансен тон несъмнен дори в тази препълнена стая. Ирби го сочи с пръсти на двете си ръце.
"Там! Това е всичко За това говоря. "
Роден в миньорската общност в Лохгели, Шотландия през 1929 г., Темперли не е най-старият професионален саксофонист в Америка. Лук Доналдсън е роден през 1926 г.; Франк Уес през 22 г. Но Джо, който наскоро отпразнува 82-ия си рожден ден, е най-големият артист на баритонния саксограф в страната и един от истинските котви на световната джаз сцена.
„Джо е един от най-великите баритонови саксофони, които някога са живели, най-големият звук, който някога искате да чуете“, казва Шерман Ърби. "И той все още е любознателен, той все още се учи, той все още намира нови неща, върху които да работи."
Лично Джо създава впечатление за стабилност, солидност. Той е един от онези музиканти, дошли да приличат на звука им. Рогът му на избор е реколта Кон, която той е имал около 50 години. Но първият му сак беше подарък за 14-ия рожден ден от по-големия му брат, който свири на тромпет. От този момент нататък Джо беше сам. „Нямах много уроци“, казва той. „Всички неща, които научих, научих, правейки.“
Темперли напусна дома в 17 и намери работа в нощен клуб в Глазгоу. Две години по-късно той заминава за Лондон. Неговата дъга из Обединеното кралство - тогава Атлантика - беше одисея не само между земите, но и между музикалните стремежи. След осем години в Англия, свирейки с групата на Хъмфри Лителтън, той беше подготвен за промяна.
„През 1959 г. обиколихме САЩ“, спомня си Джо. „Прекарахме много време в Ню Йорк и видях много джаз. Това ме мотивира да се откажа от живота си във Великобритания и да се преместя в Съединените щати. "
На 16 декември 1965 г. Темпърли (с първата си съпруга и техния син) пристига в Ню Йорк на борда на кралица Мери . Те отседнаха в хотел „Брайънт“ и - след кратък престой на транзисторни радиостанции в универсален магазин - Джо отиде да работи с групата на Уди Херман. От този момент нататък той свири заедно с най-големите музиканти на своето време: Джо Хендерсън, Бъди Рич и Кларк Тери. Половин век по-късно е трудно да назовеш някой, с когото не е играл. „Били Холидей… Франк Синатра… Ела Фицджералд…. Барбара Стрейзанд….“ Джо примигва в миналото; списъкът изглежда безкраен.
"Играл ли си някога с Луис Армстронг?"
"Не с него", признава Джо. "Но в Лондон, ние отворихме за него."
Апартаментът на Темперли в Уестсайд е малък, но поканен, декориран с плакати от минали концерти и рамкирани снимки на Темперли със семейството и приятелите (включително Бил Козби и Бил Клинтън). Резултат от Thad Jones се изписва на сгъваем щанд за музика и рафтовете провисват с книги за историята на джаза.
„Музиката се променя през 1968 г.“, казва Джо. „Но в сравнение с днес, в Ню Йорк имаше много работа. Някои хора направиха „Шоуто тази вечер, други направиха Дик Кейвет. Провеждаха се много записи и всеки хотел имаше група с кабаре. "
В този момент Джо работеше с джаз оркестъра на Тад Джоунс и Мел Люис. „Това беше, знаете, група от мечти. Играхме на Village Vanguard всеки понеделник. ”Потокът от музиканти, които седнаха, бяха жизненоважният джаз на края на 60-те. - Майлс Дейвис идваше два или три пъти. И Чарли Мингус, Андре Превин, Бил Евънс. Хора от групата на Елингтън Понеделник вечер беше голяма социална сцена и там се появиха няколко чудни хора. “
В кариерата на Темперли имаше два вододела. Първият е през 1974 г., когато преподобният Джон Гензел - известен като „Пастир на нощното стадо“ заради близките си връзки с джаз общността - помоли Джо да играе на погребението на Хари Карни. Карни беше взривил баритоновия сак за херцог Елингтън и беше един от героите на Джо. „Основното ми влияние беше - и все още е - Оркестърът на херцог Елингтън“, казва Джо. „Това винаги е била моята основна мотивация за свирене на музика, за свирене на джаз.“
Изпълнението на Темперли обхвана опечалените - включително и Мърсър Елингтън, който зае мястото на покойния си баща като лидер на групата (самият Дюк беше починал през този май).
„Няколко седмици по-късно Мърсър ми се обади“, казва Джо. „И ме покани в оркестъра на Дюк Елингтън.“
Изборът на Джо Темпърли е винтидж Кон, който той е имал от около 50 години. Първият му сак беше подарък за 14-ия рожден ден от по-големия му брат, който свири на тромпет. (С любезното съдействие на джаза в Линкълн Център) 
Роден в Лохгели, Шотландия през 1929 г., Темперли е най-старият артист на баритонски саксист в Америка и един от истинските котви на световната джаз сцена. (С любезното съдействие на джаза в Линкълн Център) 
Бандата на Томи Сампсън извън BFN Studios в Хамбург през 1948 г. Темперли е на първия ред и носи слънчеви очила. (© Майк Сен / Национален джаз архив) 
Обиколка на САЩ през 1959 г. с групата на Хъмфри Лайтълтън мотивира Темперли да се откаже от живота си във Великобритания и да се премести в САЩ. (С любезното съдействие на джаза в Линкълн Център) 
Темперли наблюдава Уинтън Марсалис, художествен ръководител на джаза в Линкълн Център Оркестър. (Франк Стюарт за джаза в Линкълн Център) 
Всеки член на JLCO, включително Marsalis, изразява страхопочитание към издръжливостта на Temperley. (любезно от Джаз в Линкълн Център) 
"С остаряването ни функцията на белите дробове намалява - но това може да се случи бавно", обяснява Дейвид Волф, лекарят на Темперли. "За Джо е забележително, че свиренето на саксофон също изисква отлична координация на очите и ръцете, която често се нарушава с възрастта." (Джеф Гринуалд) 
JLCO е концерт на Temperley от 23 години. Всяка вечер свирят различни концерти и са на път до осем месеца годишно. (Джеф Гринуалд) Въпреки че Темпърли напуска Елингтън през 1984 г., той продължава да се връща - да гастролира в Япония и да изпълнява две години в Бродуейския бяг на изисканите дами . Но вторият му истински триумф дойде в края на 1988 г., когато той се присъедини към Уинтън Марсалис и новосъздадения Джаз в Линкълн Център Оркестър.
На репетиция питам Марсалис какво прави Темперли толкова привлекателен.
"С Джо има само звука - и целостта на звука, оригиналността на него." Марсалис поклаща глава. „Когато чуете звука му, автоматично го обичате, защото е толкова пълен с топлина, душа и усещане. Това е като топъл глас. "
"Звукът на Джо представлява историята на джаз музиката", съгласява се Виктор Гойнс, тенор-саксовист, който е бил с JLCO почти толкова дълго, колкото Джо. „Когато го чуеш, чуваш всеки, който дойде преди него. Всичко в един човек. Той е някой, който е готов да сподели с всички останали - и в същото време винаги може да изрази собствено мнение по свой, много уникален начин. "
„Значи в препълнена стая - питам аз, „ бихте ли разпознали звука на Джо? “
„Да“, отговаря Гойнс, безразборно. „В две бележки.“
Въпреки че Джаз в Линкълн Център е концерт на Джо от 23 години, той никога не става по-малко предизвикателен.
„Повечето групи имат репертоар; те играят на нещата, с които са известни “, казва Темперли. „Оркестърът от Елингтън правеше това. Но JLCO играе различни концерти всяка вечер. И ние никога не знаем какво ще свирим, защото Уинтън взима музиката в последния момент! Когато обиколим тази есен, ще вземем може би 100 договорености с нас. "
Когато попитам има ли композитор, който намира най-предизвикателното, Джо кима бързо. "Да. Уинтън Марсалис! Той пише прекрасна музика. И Уинтън е написал много дълги парчета. Той написа The Vitoria Suite, който има около 12 движения, вдъхновен от баската и фламенко музиката. И той е написал джаз симфония, Swing Symphony той я нарича, която премиерирахме през 2010 г. с Берлинската филхармония. "
- Трудни ли са парчетата на Уинтън поради дължината или трудността им?
"Тяхната дължина", казва Джо философски. "И тяхната трудност."
Какво е, чудя се, да работя заедно с един от най-големите музикални умове в Америка?
„Той е красив човек. Той прави много неща, за които много хора не знаят. След всеки концерт вероятно го чакат сто деца. И той говори с тях. Не само няколко от тях, всички . Автографи. Снимки. Майки и татковци. След това се връща в хотела, сменя дрехите си, скача в такси и излиза да намери някъде, където да играе.
„Имаме специално нещо - но всеки има специално нещо с Уинтън. С всеки, с когото влиза в контакт. От вратаря до президента, той е един и същ с всички. "
След повече от 20 години възхищението е взаимно.
„Трудно е да се изрази с думи - признава силно изразителният Марсалис, „ дълбочината на уважение и възхищение, което имаме към Джо. И не става въпрос само за музика. Това също е лично, духовно нещо. Подходът му е вечен. И той е центърът на нашата група. "
Освен умението си зад инструмента, физическата издръжливост на Темперли се превърна в легенда. Всеки член на JLCO, включително самият Марсалис, изразява страхопочитание към своята издръжливост. Маркус Принтуп, който свири на тромпет с групата от 18 години, го обобщава най-добре.
„На път сме шест, седем, може би осем месеца годишно. Така че всички момчета се оплакват: „Човече, трябва да станем рано, трябва да носим чантите си, трябва да направим това и това“. А Джо Темперли върви пред всички. Ние сме в нашите 20-те и 30-те, а Джо е на 20 стъпки пред нас. Той е първият в автобуса. Той е първият на концерта. Винаги се затопля. Той е само истински пътен войн. "
Дейвид Волф, лекарят на Джо през последните десет години, обяснява: „С остаряването ни функцията на белите дробове намалява - но това може да се случи бавно. За Джо е забележителното, че свиренето на саксофон също изисква отлична координация на очите и ръцете, която често се нарушава с възрастта. Ако Джо имаше тремор или артрит, това би затруднило играта на клавишите. “Има и визия: четенето на сложна партитура при ниско ниво на осветление може да бъде усилие - да не говорим за провеждането на 20-килограмови часове с инструменти на време.
„Той е направен от по-силни неща от нас“, потвърждава Шерман Ърби. „Всички се надяваме, че можем да бъдем такива, когато стигнем неговата възраст. Ако го постигнем на неговата възраст! ”
Да го чуеш от Джо обаче, представянето му в 80-те не е кой знае какъв трик. Кариерата му е с възходящ мащаб, от забележка до забележка, без нито един неясност или крехкост, които ние смъртните свързваме с октогенарийските години.
Питам Темперли дали способността му да играе и да импровизира се е променила с възрастта.
"Е", смее се той, "сега съм много по-добър, отколкото преди 40 години!"
„По-трудно ли е за теб нещо за саксофона?“
- Просто го нося - свива рамене Джо. "Останалото е лесно."
