Въпрос, зададен на посетителите на новото изложение на Смитсонов „Отвъд Боливуд: индийските американци оформят нацията“, задава въпроса: „Как изглежда американец?“, А след това, доста провокативно, също пита дали носенето на тюрбан сигнализира, че човек не е американец.
Свързано съдържание
- Могат ли музеите и другите институции да са в крак с цифровата култура?
Традиционно в западното въображение, изложбата заявява: „Индия създава… слонове, сари и подправки… тюрбани, храмове… и пулсиращата енергия на боливудските филми.“ Но какво се крие от стереотипите на поп културата? Това обмислено шоу начинае отвъд познатото, като се фокусира върху няколко периода на индийска имиграция - включително първият през 1790-те, когато работниците са привлечени за първи път в Америка като корабен екипаж, и друг през 50-те и 60-те години, когато високо образованата вълна от лекари и инженери имигрираха, за да попълнят излишък от американски работни места.
За да разкажат историята на индийските американци, кураторите на Смитсън „събраха“ колекцията от артефакти. Семейство Шарма изпрати тази снимка, направена в Сан Франциско през 1983 г. (с любезното съдействие на Притви Шарма, Смитсонски азиатско-тихоокеански американски център) Кураторът на „Отвъд Боливуд“ Масъм Момая каза пред Wall Street Journal, че иска да проучи какво прави „американец“ и да разгледа отпечатъка, който индианците-американци са направили върху нашия колективен опит. В изложбата тя избра познати стереотипи на индийско-американците - по-специално в такива призвания като таксиметрови шофьори, собственици на мотели и лекари - да служат като „входни точки“ за съвременни дискусии за идентичността. Обсъждайки шоуто с мен, Момая обясни, че хората, които се самоопределят като „индийско-американски“, може да имат коренни предци в индийския субконтинент, но „начинът, по който те се превъплъщават и изживяват своята„ индийска “и„ американска “, варира изключително много."
За шоуто, въпреки здравите колекции на институцията Smithsonian от 137 плюс милиони артикула, беше открит дефицит на материал, представляващ индийско-американската история. Въпреки че първите имигранти от Индия са пристигнали в края на XVIII век и сега наброяват почти 3 милиона, много малко от тяхната история е представена в колекциите, така че кураторският екип решава да „източник на тълпа” за артефакти. Момая обясни, че призивите за снимки и предмети са правени чрез цифрови медии и че родителите й дори са допринесли за някои предмети от домакинството. „Хората някак изпразниха мазетата си и ни изпратиха кутии и кутии с неща“, припомни тя.
Целта й беше да предаде текстурата и жизнеността на индийско-американския опит, като използва тези събрани фотографии и артефакти заедно с аудио-визуални и интерактивни станции. „Бих искала хората да се отдалечат с усещането за дълбокия и разнообразен принос, който индийските имигранти и индийско-американците са направили за оформянето на Съединените щати“, каза тя пред Washington Post.
Снимка на хореографа Дана Тай Скоро Бърджис от Синди Хванг (CYJO) се появи в изложбата на Националната портретна галерия през 2012 г., наречена „Portraiture Now: Asian American Porttrats of Encounter“. (KYOPO © CYJO, 2007) „Отвъд Боливуд“ показва как еволюира културният тласък на американския опит. Изложбата далеч надхвърля старите тропи за многообразието, доколкото надхвърля стереотипите за поп култура и предлага свежа гледна точка на света на музеите, който често все още мисли по отношение на силозите на раса, клас и пол.
Но може би нещата се променят както сред художниците и кураторите, така и в медиите като цяло. В неотдавнашен преглед културният критик на New York Times Едуард Ротщайн разгледа новоконфигурирания музей на Skirball в Лос Анджелис. Новата детска изложба на Skirball „Ноевият ковчег“ на близо 400 животински конструкции с голям размер особено привлече вниманието му и той го използва като трамплин, за да разгледа въпроса за идентичността.
Тази изложба е мощна отчасти, защото ни принуждава да обърнем внимание на всяко животно във всичките му странности. Всяко създание със своя ексцентричен сбор от намерени предмети и механизми е един единствен свят със собствени идиосинкразии и принципи; като се потопиш в едно, започваш да разбираш другите. И това ни отвежда към една от най-неприятните теми в съвременния музейен свят - природата на идентичността - която се намира под повърхността на тази необичайна институция и изисква повече проучване.
Ротщайн пише, че Skirball е най-старият еврейски музей в Съединените щати, създаден в Синсинати през 1913 г. и след това прехвърлен в Лос Анджелис през 1972 г. „Обикновено“, обяснява той, „такива музеи се създават от имигранти или малцинствени групи, за да се проследи тяхната история., демонстрират своите страдания и празнуват своите триумфи, завършващи с увереност в прегръдката на тяхната идентичност. "Това е традиционният разказ, който оформя последните музеи, посветени на такива групи като американски индианци, японци и афро-американци.
Разликата, която новата Skirball представи, обаче е акцент не просто върху разнообразието, а върху връзките с универсална общност: видеоклип в заключението на изложбата „Ноевият ковчег“ показва как „Лицата на различни етноси се преплитат един в друг, демонстрирайки взаимозаменяемо единство. "Еврейско-американската идентичност тук, за Ротщайн, възтържествува" не в отличителност, а в прилика. "В крайна сметка, заключава той, музеите, които се фокусират върху идентичността, трябва да включват не само многообразие и индивидуалност, но универсални връзки:" Предизвикателството е да не виждате един или друг начин, но и двете едновременно. "
Съгласен съм с Ротщайн и когато организирах изложбата на Националната портретна галерия „Да танцуваме мечтата“, се стремях да прожектирам танца като изкуство, осветяващо разнообразните и универсални корени на Америка. Танцовото дружество „Дана Тай скоро“ Burgess си партнира с музея, за да направи точно това, като репетира и изпълнява в резиденция по време на изложбата.
„Културният терен се променя, както и фокусът на моята компания“, казва Дана Тай Сур Бърджис, който създаде представлението „Съединение“ като резиденция на художник в Националната портретна галерия (Джеф Малет) Корейски американец, Бърджис винаги е разглеждал търсенето на идентичност като централна тема в своята хореография. Едно от неговите по-ранни произведения „Хифик“ се концентрира върху „идентичността на азиатско-американските, испаноамериканските, афро-американските и толкова много други индивиди, търсещи чувство за принадлежност към нашия постоянно променящ се културен пейзаж.“ Но последната творба, която той хореографира за резиденцията си на NPG, „Съединение“, отразява различна чувствителност. Тази работа, казва Бърджис, изследва „психологическия терен на кратки срещи“, за да разкрие „основна взаимосвързаност“. Когато го попитах дали тази нова творба е повлияна от все по-разнообразното население на Америка, той каза: „Да, мисля, че културният терен се променя, както и фокусът на моята компания. Някак си усещам, че моята естетика обхваща много по-голяма визия за споделеното емоционално пътуване на човечеството. “
Снимката на Бърджис от Синди Хванг (CYJO) се появи в изложбата на портретната галерия през 2012 г., наречена „Portraiture Now: Asian American Porttrats of Encounter“. CYJO избра Дана като тази, чийто живот отразява многообразието, идентичността и имиграцията на глобалното KYOPO - тези от корейски произход, които живеят отвъд Корейския полуостров; тя беше особено заинтересована да изследва „въпроси на индивидуалната идентичност във връзка както с наследството на предците, така и със съвременния живот” в Америка.
Най-новата фотоизложба на CYJO „Смесена кръв “ се открива на 30 май в Пекин в Днес музей на изкуствата. Подкрепена с безвъзмездна помощ от посолството на САЩ в Пекин и курирана от асоциирания директор на портретната галерия Ник Апостолидес, шоуто представя портретите на CYJO на 19 семейства от смесен етнически произход и продължава нейното „изследване на идентичността и връзката й с миграцията и културата.“ художник живее отскоро в Пекин и опитът й там я насърчи да разшири изследването си на културни срещи. В „Епилог“ към своя каталог на изложби тя пише „Историческите миграционни движения продължават да помагат за формирането на американската култура., , и беше важно да споделим тази реалност, която също е моята реалност. ”Тази изложба, тя се надява, ще подобри разбирането извън манталитета„ ние и тях ”и„ ще ни позволи да се съсредоточим върху съединителните качества в хората, хуманистичния аспект, където могат да бъдат отбелязани както прилики, така и различия. “
Кураторът Ник Апостолидес смята, че „образите на CYJO и пространството между отделните индивиди предполагат, че естеството и границите на расовата и етническа идентификация постепенно се превръщат повече в личен избор, отколкото в социално наложено състояние в днешното общество.“ Нейната перспектива предава „ново радикално усещане за семейството и индивида като точки, където расата и културата ... могат да се съчетаят по нови трансформативни начини“.
Работата на CYJO озвучава сегашния интерес на Dana Tai Soon Burgess към хореографичните произведения, които показват културно „сливане“. Техните идеи също отговарят на идеята на Masum Momaya в „Отвъд Боливуд“, че тя разказва не просто индийска американска история, а американска история, в която напуска зад една родина за друга държава и изграждане на нов живот е обща, универсална тема. „Докато разговорите около идентичността в Съединените щати отдавна са съсредоточени около многообразието, мултикултурализма и сливането“, каза ми Момая наскоро, „тези думи недостатъчно улавят плавността и трансмутацията, които характеризират преживяванията на хората за тяхната идентичност.“ Подобно на боливудските стереотипи на популярната култура тя твърди, че е твърде опростяващо да си представим сливане на индийска и американска култура, „защото какво всъщност са двете от тези сущности?“ Няма универсално определение за двете, и „и двете непрекъснато се променят и влияят взаимно - и те винаги имам.
„Отвъд Боливуд: индийските американци оформят нацията“, продуциран от Азиатско-тихоокеанския американски център на Смитсониън, е гледан в Националния природонаучен музей през 2014 г. „Да танцуваме на мечтата“ в Националната портретна галерия ще продължи през юли 2014 г.
