Когато през 2010 г. Лорен Шьонберг посети махала на Малта, Илинойс, той не знаеше какво ще намери. Това, което той откри - прибран в кутии, които лежаха спящи от десетилетия - беше забележителна колекция от звукозаписи, които биха доказали, че разклащат джазовия свят заключване, запас и варел и ще доведат до усърдното внимание на Шонберг и Грами наградено аудио експерт по реставрация Дъг Померой за следващите половин години.
Шьонберг, основател на Националния музей на джаза в Харлем, филиалът на Smithsonian, е положил усилия да внесе този майтал на живия джаз в ушите на потребителите в цялата страна чрез поетапна серия издания на iTunes с размер на албума. Том I, „Тяло и душа: Коулман Хокинс и приятели“, попадна в iTunes Store този септември. Вторият том, включващ множество класически разфасовки Count Basie, е планиран за излизане на 9 декември.
Цялата колекция беше собственост на човек на име Евгений Десавурет, син на блудния, идиосинкратичен звукорежисьор Уилям „Бил“ Савири.
Савори, който през 30-те години на миналия век е намерил печеливша работа в така наречената транскрипционна услуга - една от многото посветени на записването на джаз мелодии от радиото за мрежи с помощта на най-модерната технология - бързо натрупа лична музикална колекция на върха.
Задържайки се след часове всяка вечер, Савори щеше да си реже персонализирани записи, пълни с живи люлки и разчупени блусове. По негово време с услугата за транскрипция, Савири създаде много лична връзка с музикантите на деня, всеки от които развълнуван, за да научи за ексклузивното му, майсторско представяне на техните ефирни екрани.
„Той ще ги заведе при [Бени] Гудман или [Граф] Бази или другите“, спомня си Шьонберг, „и ще каже:„ Хей, записах вашето предаване снощи “. Той се сприятели с [тях] и така се случи. “
Както съдбата щеше да се случи, Шьонберг, който самият той с готовност си спомня как играеше заедно с Бени Гудман, Ела Фицджералд и други, щеше да влезе в контакт със Савири половин век по-късно, през 80-те години. Шьонберг отдавна е почитател на петте LP-та на Бени Гудман, които Savory издаде през 50-те години на миналия век, дисковете, които той разглежда като златен стандарт за качество на записа - „много по-добър от студийните записи“, казва ми той, „и много по-добър дори от известни концерти на Бени Гудман от Карнеги Хол. "
След като се срещна лично със Савиор, Шьонберг му постави един-единствен въпрос: „Как избрахте най-доброто от всичко, което сте имали?“ Шьонберг криво разказа отговора на Савиор: „Не избрах най-доброто от всичко, което имах. Избрах най-доброто от това, което беше в първата кутия! ”
Към този момент в повествованието, Шьонберг беше отвъд заинтригуван. Десетилетия наред, след като превъзнасяше Савиор, привързвайки аудио маестрото, за да му позволи достъп до повече от неговите очевидно обилни никога не чувани джаз записи. Пикантът обаче беше здрав орех.
"Никога не съм го чувал", оплака се Шьонберг. Поне не през живота на Савиор.
За щастие, шест години след преминаването на Савори, синът му - Десавурет - се съгласи да остави накрая Шьонберг да разгледа колекцията. Той очакваше нещо добро, разбира се, но това, което откри, беше наистина изумително:
"Представете си изненадата ми, когато бяха граф Бази и херцог Елингтън, Ела Фицджералд и Коулман Хокинс", казва Шьонберг с чист поглед в гласа си. „Върнах се на следващата седмица с председателя на своя борд и той любезно подписа музея, придобивайки колекцията.“
Придобиването на колекцията обаче беше само първата стъпка. На следващо място в програмата на Шьонберг беше преобразуването на музиката - на стойност няколкостотин часа - от винил в цифрови файлове с висока точност. „[Дъг Померой] и аз работихме много тясно заедно в продължение на години, за да дигитализирам музиката и да я изравним“, обяснява Шьонберг, като през цялото време се грижи да не, както той сам казва, „лоботомизира честотите“.
Сега един павилион в Националния музей на джаза предлага на слушатели от цял свят неограничен достъп до пълния масив от песни, които Бил Савири засне през всички онези много години. Не само това, но музеят възнамерява да публикува колекцията Savory в iTunes в поредица от „албуми“, подредени от Schoenberg и качени сериатимно.
Първият албум, озаглавен „Body and Soul: Coleman Hawkins and Friends“, включва с песните пъстър, напълнен със снимки пакет от бележки, който изследва значението на различните мелодии, както и на артистите, които ги оживиха. Освен това, албумът е украсен с уводни бележки на сцената на известния документален филм „Джаз” Кен Бърнс.
Стартът на музиката е разширена версия на безсмъртното „Тяло и душа“ на Коулман Хокинс, в което виртуозните умения на виртуозния тенор саксофон са на пълен показ. Шьонберг описва песента като „първата глава на Библията за джаз музикантите.“ Тогава не е чудно, че излизането й като Savory сингъл по-рано тази година привлече вниманието на джаз изследователите и ентусиастите по целия свят.
Гладките тонални образи на фразата „Тяло и душа“ плавно се пренасят в нагънатите, разговорни вокали и лесни кимвали на „Basin St. Blues“, които от своя страна отстъпват място на нежните щамове на „Мързелива пеперуда“. Последователността е пунктирана с весели коментари от радиопредавател от периода.
След това встъпително трио от мелодии Хокинс идва великолепното, приповдигнато месингово число „A-Tisket, A-Tasket“, в което острите, бодливи вокали на Ела Фицджералд поемат кормилото („О, скъпа, чудя се къде може да бъде моята кошница?“), Следва филма на Фицджералд „Бих си спестил себе си за теб”, богато допълване с изявени пиано.
Междинният раздел на албума е посветен на забавните Fats Waller и неговия Rhythm. Настойчивият басов ритъм на „Alligator Crawl” симулира тежките стъпки на титлата влечуго, а намеренията на Waller за „фини офорти, които със сигурност ще зарадват окото ви“ в „Spider and Fly“ са игриво подсказващи и със сигурност забавляващи.
Последователността на Waller, общо шест песни, предхожда Lionel Hampton с приблизително равна дължина. Едновременното преплитане на ксилофон, сакс и рога в запис на задръстване на „Dinah“ осигурява глътка свеж въздух на слушателя, а пистолетът с картечница на „Chinatown, Chinatown“ предизвиква двойка танцьори, които се въртят невъзможно през дансинг.
За да завърши албума, Шьонберг избра чифт еднократни мелодии от по-малко известни, но безспорно надарени изпълнители. „Топлинната вълна“ на Карл Крес се дефинира от топлата, лятна китара, а „China Boy“ на Emilio Caceres Trio се отваря със завита, френетична цигулка и остава фризи до края.
Слушателите могат да очакват повече разнообразие и да излязат от албумите на Savory все още на хоризонта, планирани за излизане през следващите месеци. Единственото забележително изключение по отношение на предишната категория е следващата вноска, която ще включва изключително графски материали Бази - източник на вълнение от само себе си.
Що се отнася до извеждането, Шьонберг има проста надежда за своето слушане: че те - джаз наркомани и дрънкачи - ще се радват на музиката и ще оценят факта, че тя беше почти загубена от историята. Всъщност той очаква, че мнозина ще могат да се свържат лично с момента на откриването, който е създал Съветската колекция.
„Това е бележникът на баба ти“, казва ми той. „Това са онези снимки, които някой древен роднина е направил някъде и никой не знае какво е, но се оказва нещо значимо. Или тази прашна стара папка [която] всъщност съдържа нещо, написано от някой, което би означавало нещо за някой друг. "
В крайна сметка, както отбелязва Кен Бърнс в интрото си (цитирайки Уитни Балиет), джазът е звукът на изненадата.
