Ед. Забележка (10 януари 2013 г.): Поздравления за Бен Зейтлин и актьорския състав и екипажа на „ Зверите на Южната дива“ за четирите им номинации за „Оскар“, включително за най-добра снимка и най-добър режисьор за Zeitlin.
От тази история
[×] ЗАКРИТЕ
Носителят на наградата за американска награда за интензивност за 2012 г. описва какво е необходимо, за да разкаже страхотна история
Видео: Бен Цайтлин и зверовете на южната дива
[×] ЗАКРИТЕ
Носителят на наградата за американска награда Smithsonian 2012 Бен Зейтлин режисира този въображаем филм, който не отговаря на категоризацията
Видео: Гледайте трейлъра за зверове от Южната дива
[×] ЗАКРИТЕ
„Моята цел на историята беше да намеря най-триумфалния пример за хора, които издържат и отказват да напуснат домовете си“, разказва Зейтлин за филма с участието на Quvenzhané Wallis, заснет в Pointe au Chien и остров Жан Чарлз, Луизиана. (Джес Пинкъм) 
Бен Цайтлин е носител на наградата за визуални изкуства Smithsonian American Ingenuity Award. (Итън Хил) 
На Mardi Gras в Ню Орлиънс миналата година екипът на Beasts отива в Южна дива, включително и маскирания актьор Леви Ийстърли, който участва във филма. (Crockett Doob) 
Младият Бен Цайтлин и майка му, фолклористката Аманда Дарган, се наслаждават на екзотиката на остров Кони. (Аманда Дарган) 
Фото галерия
Свързано съдържание
- Дрожди на южната дива
Разпръскването по ръба на маншета по затънал обрат на Долна Мисисипи е съединение, което от 1894 до 1999 г. е единствената болница за проказа на континенталната част на САЩ. Край на лятото е и по мое предложение Бен Зейтлин изследва заведението, в което някога са били настанени стотици пациенти, много от които са били обезобразени, уплашени и отклонени.
Облаците се издигат в небето в Луизиана, когато 30-годишният режисьор броди по дългите зидани аркади с господин Пит, оцелял от проказа, който живее на земята от 1951 г. Г-н Пит описва стигмата на болестта - собствените му ръце са ноктите - и горчивата болка от остракизъм и изолация. „Много страдащи са били докарани тук против тяхната воля“, казва той за лепросариума, който за първите шест десетилетия е бил толкова наказателна колония, колкото светилището. Измъкнати от домовете си, някои страдащи пристигнаха в катафалки; други, запечатани карета. Някои идваха с белезници, дори и ютии за крака. „Ако избягате, трябваше да стоите далеч“, казва господин Пит. „Заловете се и бяхте затворени в килия в болничния затвор за 30 дни.“
Зейтлин го слуша със състрадание и съчувствие. Най-голямото дете на фолклористите, които някога са работили за институцията Смитсън, той е отворен, рефлективен и повече от време на време ироничен. „Това място звучеше като адска версия на бежански лагер“, казва по-късно Зейтлин. Той е хубаво изтръпнат, с гладко, без очертание лице и ясни очи. „Изгонниците бяха запазени от останалата част от обществото от добронамерени хора с мандат да бъдат хуманни. По същество, екстремен пример за това, което се случва в центъра за евакуация в зверовете на Южната дива . "
Зверите е дебютът на Zeitlin във филма, малко чудо на нарочно външно изкуство, което въвлече и развълнува публиката по време на ограниченото си театрално изпълнение през изминалото лято. Непокорен, необвързан с ателиета или обичайните холивудски условности, този пай към детското възприятие и човешката устойчивост съществува в своя херметически затворен свят, физически и метафорично. Зейтлин направи филма на 1, 8 милиона долара, който е в южната част на Луизиана с ръчни 16-милиметрови фотоапарати, сглобени от журито сцени, нетренирани актьори и низови колективи от художници от цялата страна. Като пренебрегва получената мъдрост и хазарт на собствените си способности на изобретение, той предложи допълнително доказателство, че иновацията е за нарушаване на правилата.
Разположен между реализъм и фолклорност, сюжетът на зверовете включва жителите на влажен, беден анклав Баю - Ваната - отвъд нивите, които поддържат делта суха. Това е утопия от смесена раса, неповредена от политиката, религията или консуматорството. „Ваната е тежко място за живеене“, казва Зейтлин. „Жителите се отказват от удобствата на съвременната цивилизация и това, което печелят, е свобода и единство, които биха били невъзможни от другата страна на стената.“
Местните жители са под обсада от ураган и правителство, решено да ги извади от своите ферми и да ги премести в авариен приют. В борбата си срещу съвременността тези горди жители на ресни, цитират възторжен отзив в Ню Орлиънс Таймс-Пикаюн, „готови да се борят цял ден за правото си да ядат и пият, пеят и спъват цяла нощ“.
Филмът е спечелил обожанието на критиците, които са склонни да поръсват суперлативи като италиански сервитьор, работещ в мелница за пипер. „Призрачно красива както визуално, така и в нежността, която проявява към героите“, написа Манола Даргис от „ Ню Йорк Таймс“ през януари след прожекцията в „Съндънс“, където зверовете спечелиха наградата „Голямо жури“, както и наградата за кинематография. Няколко месеца по-късно в Кан тя заля престижната Caméra d'Or, която признава най-добрите функции на режисьора-новобранец. Зверите, изненадани от Ричард Корлис в списание Time, „говорят с думи и образи на яснота и визия, почти уникални в днешното независимо кино.“
Визията на Зейтлин е нещо като кръстоска между Бурата и Одисеята - както е казано от Вардаман Бундрен, детето във филма на Уилям Фолкнер „ Както аз умирам“, който смята, че умрялата му майка е риба. В този случай детето е кръстено Hushpuppy, изиграно с диво красноречие от 6-годишния Quvenzhané Wallis. Когато не загрява котешка храна за вечеря - запалва печката с фалш! - Косата на героинята с глухарче слуги на прасето, пилетата и грубия си, но любящ баща, Уинк (Дуайт Хенри - хлебар от Ню Орлиънс по търговия), който тежко болен.
Сам в ремаркето си Hushpuppy обмисля естеството на времето и мястото си в Космоса. „Цялата вселена зависи от всичко, което е подходящо заедно“, казва тя. Нейното пламенно въображение изпълва екрана с магия - от мотовете, светещи във въздуха, до видения на аурохи, страховити праисторически бегемоти, които ще възвърнат земята, докато ледените шапки се стопят. Тя е убедена, че животните и нейната отсъстваща майка - за когото е казано, че „отплуваха“ години по-рано - разговарят с нея, понякога с код.
Zeitlin прослуша няколко хиляди момичета от Залива в Коуп за ролята на Hushpuppy, първоначално замислена като възраст от 9 до 12 години. „От 20 обратни повиквания, половината бяха бели“, спомня си той. Уолис, който е черен, се показа „изглеждащ като воин. Тя не беше точно как сме си представяли героя, но духът й беше духът на филма. "
Въпреки че Уолис никога не е действала преди, тя се справи с режисурата и с режисьора си като стар професионалист. След едно приемане Зейтлин се приближи до нея и каза: „Това беше добре. Просто ми трябва малко повече тънкост. Уолис го постави на мястото си. „Казах си:„ На 6 години съм! “- спомня си тя. „„ Наистина ли мислите, че знам какво означава тънкостта? Хайде! Дай детска дума! '”
Преосмисляйки проекта за настаняване на детска градина, Зейтлин завърши един вид контраинтуитивна режисура. "Има една стара пословица на филмовата постановка: Избягвайте водата, децата и животните - те ще унищожат вашия филм", казва той. Може би неслучайно и трите елемента са неразделна част от Звярите. „Културата на филмовото създаване е антагонистична към хаоса. Повечето филми са проектирани да увеличат максимално реда и структурата. Но ако влезете в продукция с предварително зададена визия как ще стане всичко, рискувате да изтръгнете спонтанността и да приключите с това санирано нещо. Виждам ролята си на ръководство на кораба, без да го контролирам твърде строго, да открия филма, като го направя. "
Всъщност Зейтлин не направи толкова зверове, колкото моите, създавайки материал с актьорския си състав, след което работеше с всеки актьор поотделно. Той се стремеше към автентичност, разделяйки възникващите възможности, докато емоционалният отзвук намери път на екрана. "Разказът се промени и се приспособи към всичко, което се случва", казва той. „Тествахме го спрямо действителните хора и места, които са в него. Ако историята не беше вярна, тя би се разпаднала под тежестта на тези обстоятелства. "
Тази история беше адаптирана за зверове от Juicy and Delicious, едноименна пиеса на другаря на Zeitlin Люси Алибар. Двамата се срещнаха около 14-годишна възраст, когато двамата спечелиха конкурс за драматург. „Писах Сочно и Вкусно, след като моят забавен, жизнен, силен като вол татко се разболя и аз се опитвах да осмисля света“, казва Алибар, който израства във Флоридския двор. „Характерът на Hushpuppy беше момче, защото всичко беше по-лесно за мен да говоря подробно, ако всичко се случва с някой друг. Аврохите излязоха от червената Джорджийска глина, песъчинките паднаха от небето, а Хъшпупи излезе в грация и разбиране, до което се мъча да достигна. ”
При писането и пренаписването на сценария, тя и Зейтлин отхвърлиха стандартния сюжет и мотивация на героите, позволявайки на баснята да се меандрира от приключение към приключение. „Обичам да вземам големи истории и да ги изграждам на ръка, да ги правя от малки части“, казва той. Този занаятчийски подход информира почти всеки аспект на зверовете: изобретателността на малчугана му сестра Елиза проявяваше в кръпка цели комплекти от метален скрап, който намери на място; грижата, с която кинематографът Бен Ричардсън засне филма от високата четириметрова перспектива на Хъшъпи и превърна детрита в предмети с дрипава красота.
Вниманието на Зейтлин към детайлите е може би най-очевидно в завихрящата се партия, изказана от фолклор в Каджун, която той написа заедно с композитора Дан Ромър. По време на маратонските сесии в звукозаписното студио в Бруклин, Зейтлин - който полираше музикалните си парчета в групата за гръндж на гимназията Съжалявам Porky - и Ромър щеше да хвърля странични рифове напред и назад като футболни. „Бихме рекламирали направо 20 часа“, казва Ромър. „Имам чувството, че Бен умишлено е изоставил определени части от филма, само за да може музиката да го попълни.“
Такъв беше импровизационният дух, който насочи визията на Зейтлин към кинематографична реалност. „Всеки член на екипажа беше насърчен да допринася за идеи и съдържание“, казва той. „Независимо дали става дума за сцени, локация или работа на актьорите, идеята е да се даде възможност на хората да създават онова, което в крайна сметка да се появи на екрана.“ За да създадат мародерските аврохи, стадо виетнамски свине с козирки е снабдено с кожа от нутрия и латекс рога, след което е заснет от ниски ъгли при забавено движение. „Направихме филма, сякаш беше колаж или скулптура на боклуци“, казва Зейтлин. „Поканихме хаоса в процеса.“
Той е уютен с хаос още от детството. Той е роден и израснал в Ню Йорк, където неговото любимо място беше върхът на Циклона, историческия дървен влак на влакче в остров Кони. Той все още прави смисъл да се вози на бялото кокалче всеки път, когато посещава града. „Има някаква еуфория, която идва със знанието, че ще направите нещо ужасяващо и извън вашия контрол“, казва Зейтлин. "Получавам същия вид тръпка, докато правя филм."
Двамата с Елиза пренебрегват голяма част от младостта си на остров Кони. Родителите им, учени по народно изкуство Стивън Зейтлин и Аманда Дарган, ще ги водят заедно, докато събират устните истории в увеселителния парк. „Нашето семейство прекара много време с карнавални лайки и други изпълнители на странични шоута“, казва Дарган, която подобно на съпруга си е получила докторска степен в университета в Пенсилвания. „Четиримата споделяме истинска любов и признателност към иконоборците, които държат на по-старите форми на забавление и продължават, докато могат. Те са изключително прекрасни хора. "
Младият Бен се сприятелява с контингьорист, наречен Еластичен човек; Винтов Луи, „Човешкият блокчейн“ с талант за забиване на ноктите в носа; и Отис Джордан, бивш момче на жабата Отис, чийто акт беше да търкаля и запалва цигари, използвайки само устните и езика си. „За мен уникалните перспективи и самодостатъчният начин на живот са свещени неща, за които трябва да се борим и съхраняваме“, казва той. „Така наречените„ ексцентрици “бяха най-ранните ми герои и едно от най-големите ми влияния.“
Най-големи бяха баща и майка му, които ръководят City Lore, център с културно-историческо наследство в Манхатън. Дългогодишни защитници на обезверените, те го научиха да търси красота в приказките и героите по междинните точки на съвременния живот. „Моите родители смятат, че изкуството не е ограничено само до музеи и учебници, а живее в ежедневната комуникация, “ казва той. „Те намериха поезия в шегите, разказани около масата за вечеря, парцелите, които уличните търговци правят, за да продават тениски, в балади за убийство от Стария Запад.“
Като служител фолклорист на Смитсониан, веднъж Стивън пресъздаваше пътуващо шоу за лекарства за време на филмова снимка в Бейли, Северна Каролина. По-късно младият Бен и сестра му поставиха куклени спектакли и правеха домашни филми. „Винаги ме интересуваха епични приказки и герои“, казва той. В първия си филмов проект - направен с приятел на 5-годишна възраст - той играе Супермен. Цялото му семейство се включи в производството.
Два пъти в годината кланът прави поклонения до селския имение на Дарган в Южна Каролина за събирания, известни като Зимните игри или Летните игри. „Винаги сме чувствали, че е важно да поддържаме усещане за ритуал и база за допир с миналото“, казва тя. Десетки роднини щяха да се съберат за ден на състезания с чували, стрелба по скейт и пикници за разказване. По-късно преследването на пилетата стана обект на есето за влизане в колежа на Бен, докато свинените печени ще предвещават, че буйните раци кипят в зверовете .
В крайна сметка, по съвет на съветник на летен лагер, Зейтлин се записва във филмовата програма в Уеслианския университет в Кънектикът. Той и група съмишленици съученици сформираха Съд 13, колектив, наречен на изоставения съд за скуош, който той ръководи. Членовете на съда включваха продуцентите на зверове Дан Джани и Майкъл Готвалд и Рей Тинтори, съветника за специални ефекти на филма. „Съд 13 е по-скоро идея, отколкото организация“, казва Готвалд. „Ние сме посветени на това да правим филми като общност за общности на ръба на света. Ограниченията са мотивиращи сили за нас. Обичаме да се впускаме в предизвикателства. "
Именно на звуковата сцена на Court 13 Zeitlin монтира стоп-анимацията за Egg, неговия старши дисертационен проект за кино изследвания. Халюцинаторно преразказване на Моби Дик - с жълт жълтък, стоящ за белия кит - Яйце спечели наградата Голямото жури Sparky за най-добър анимационен късометражен филм на филма на Slamdance 2005, съперник на Юта на Сънданс.
След дипломирането си Зейтлин прекарва време в Чехия и чиракува под аниматори, работи с Ян Сванкмайер, сюрреалист, известен с използването на познати, незабележителни предмети за дълбоко смущаващи цели. През лятото на 2005 г. Зейтлин повече или по-малко живееше на паркова пейка в Прага, опитвайки се и не успя да намери подходящото място да заснеме кратък филм за двама влюбени - един над водата и един отдолу. Той се надяваше да заснеме тази мокра сага на гръцки остров.
Но докато следваше опустошителния път на урагана Катрина на мобилния си телефон, Зейтлин имаше момент на Еврика: Той би обвързал историята с бурята. Така той и неговите корти от Корт 13 се отправиха в Ню Орлиънс, за да направят Слава в морето, сърдечна фантазия за група опечаляващи, които изграждат сал от отломки и спасяват своите близки, хванати в капан под вълните.
Това, което трябваше да бъде петминутен филм с месечна снимка и бюджет от 5000 долара, се превърна в 25-минутна епопея, продължила година и половина и струваше 100 000 долара, включително 40 000 долара, които Зейтлин натрупа в дълга по кредитна карта. Слава премиерата на фестивала South by Southwest в Остин през 2008 г., но Zeitlin така и не стигна до прожекцията. Автомобилът, в който е бил пътник, е бил заден край от пиян шофьор, разбил бедрото и таза си. По време на шестмесечното възстановяване на Zeitlin застрахователното споразумение и постъпленията от изгодното шоу, проведено от колегите инди-филмови производители, му позволиха да изчисти дълга си.
Докато правеше Слава, Зейтлин предприе полетни пътувания до блатата в дъното на делтата. При една експедиция той се натъкна на остров Рин село Жан Чарлз, който той нарича „последният къс земя, преди да паднете във водата, упорита общност, която отказва да бъде изтласкана във вътрешността.“ В Зейтлин изглежда остров Жан Чарлз е издигнат от филма „ Ла Суфриер“ на Вернер Херцог, документален филм за края на света от 1977 г. В този филм, поставен на изоставен карибски остров, местният човек решава да остане поставен пред изправено вулканично изригване.
След посещението си, Зейтлин реши да върти прежда за стотици. „Исках да отпразнувам хората, които живеят в пропастта на унищожението, да се мотаят и да се борят за домовете си“, казва той. Той също искаше да проучи как се чувства загубата на начин на живот, култура или родител и „как емоционално да реагираш, за да оцелееш“.
Огромният емоционален отзвук на „ Звяри “ не остана незабелязан от филмовите студия, чиито увертюри към Зейтлин и неговия колектив досега се провеждаха на разстояние. „Те искат от нас, “ казва той, „но те не преминават.“ Въпреки че Зейтлин не е склонен да обсъжда следващия си проект, той ще каже, че историята се развива в „място, където остаряването действа като променлива, където хората могат остарява бързо или много бавно. "
Това ще бъде нескромно бюджетен блокбастър. Зейтлин се опасява, че отивайки в Холивуд, той почти сигурно ще трябва да пожертва своята съкровена автентичност. „В Съда 13 се опитваме да създаваме изкуство в рамките на собствената си система със собствен специален код“, казва той. „Искаме да запазим семейството непокътнато, да генерираме оригинален материал и да разказваме собствените си истории.“
Той цитира модния фотограф Бил Кънингам: „Ако не вземете парите им, те не могат да ви кажат какво да правите.“
