https://frosthead.com

Ето какво е необходимо, за да превърнете музей в филмов екран

Повечето вечери, когато слънцето залязва в оживения Национален Мол, туристите се разпръскват, камионите за храна излитат и всичко затихва, когато музеите се затварят. Но всеки път след тъмно те сами по себе си стават оживени произведения на изкуството. На 14 октомври фасадата на току-що обновената Галерия на изкуствата „Фрий“ бе изсветлена с кратък филм с прожекционна карта „ Перфектна хармония“, който подчертава историята, културата и произведенията на изкуството, които определят колекциите.

Инсталацията беше част от фестивала на Smithsonian, озаглавен „IlluminAsia“, който беше представен на азиатски пазари на храни, демонстрации на изкуство и готвене и музика от ансамбъла „Пътят на коприната“, за да отбележи повторното откриване на музея. В продължение на 22 месеца затворената сграда претърпява някои много необходими, до голяма степен задкулисни модернизиране на нейната инфраструктура и обновяване на галериите си.

Сгушена в Националния мол, близо до замъка Смитсониън, галерия „Фрийър“ е дом на аплодираната в страната колекция от азиатско изкуство, на пръв поглед неподходящо разположена в италианска сграда на палацо. Но на Чарлз Ланг Фрийр (1854-1919), който дари обширната си колекция на Съединените щати и проектира музея, за да го представи, тези разнородни елементи остават безупречно.

Последовател на естетическото движение, „Фрийър е имал тази концепция за красота, която надхвърля културите“, обяснява Томас Уайд, помощник-директор на специални проекти в галерията за изкуства „Свобода на Смитсониан“ и галерия „Артур М. Саклер“. Като колекционер, дизайнер, основател и финансист, Фрийр беше потопен в създаването и ръководството на творението на музея. Той предложи музея през 1906 г. и му помогна да го проектира, но не доживя да види откриването през 1923 година.

Заглавието на филма „ Перфектна хармония “ идва от писмо на художника Дуайт Уилям Трион до Фрийър. Както обяснява Лий Глейзър, куратор на музея по американско изкуство, Фрийър обичаше да „развива неочаквани междукултурни връзки [и] сравнения“, като поставя различни предмети заедно. По този начин, казва Wide, той успя да намери „хармония в тази колекция от американско и азиатско изкуство, между културата, през времето и мястото“.

Анимацията в „Перфектна хармония“ проследява живота на богатия магнат от железопътната индустрия, който е родом от Детройт, Мичиган, и става патрон и приятел на Джеймс Абът Макнейл Уистлър. Именно Уистлър, художник, чието творчество е вдъхновено от японското и китайското изкуство, пръв предизвика интереса на Фриер към азиатското изкуство.

Филмът изследва обширните и необичайни пътешествия на Фриер из Египет, Япония и Китай, както и придобиването на над 9 000 произведения на изкуството и антики по пътя. Подчертавайки ширината на колекцията, екстериорът на музея е драпиран с изображения на произведения на изкуството в галериите на Фрийр и Саклер, включително известната паунова стая на Уистлър и пейзажи на морето и морски пейзажи от Кацушика Хокусай и Таварая Сотацу, както и китайски нефрити, Южна Индийски бронзи, египетско стъкло и персийски лазурит.

Сложният процес на картографиране на проекциите в A Perfect Harmony включва сканиране на сградата и използване на 3D модел на нея като основа на анимацията. Аниматорите използваха специализиран компютърен софтуер и множество видеопроектори, за да покажат филма върху неправилна повърхност - в този случай гранитната външна част на Фриер.

С течение на годините други музеи в мола се превръщат в платна за проекти за проектиране на карти. През пролетта на 2012 г. художникът Дъг Айткен излъчи парче, базирано на поп музика SONG 1, върху извитата фасада на сградата на Хиршхорн, а година преди официалното й откриване през есента на 2016 г., пет етажната външна част на Националния музей на Африка Американската история и култура се превърна в филмов екран за историческа видеопрожекция от критично признатия режисьор на документални филми Стенли Дж. Нелсън.

Зад богатия визуален подвиг на Freer стоеше режисьорът на проекта Ричард Слейни и около дузина аниматори, дизайнери и дизайнери на звук от базираното във Великобритания студио 59 Productions, най-известни с проектите си за картографиране на Олимпийските игри в Лондон през 2012 г. и с пиесата Воен кон.

Слейни и неговият екипаж интегрираха сградата толкова старателно във филма, че успяха да оживят всяка отделна тухла и дори да превърнат музея в напълно различни структури. В нощта на презентацията публиката забеляза двор на Исфахани и японски храм, мистично призован в Националния мол.

Създавайки филма за Freer | Sackler, Слейни и неговият екип се изсипаха върху обширните архиви и произведения на изкуството, за да проучат „какво означава тази колекция днес и продължава напред.“ В основата на инсталацията, обяснява Слейни, подчертава галериите като „ пространство за мислене по различен начин, за вдъхновение от азиатските култури, за възприемане на различни култури. "

Като дари колекцията си и изгради пространство за американците да й се насладят, Фрийр предложи „голям демократичен акт от негова страна“, казва Широката. „И мисля, че другата част от този демократичен акт беше да помогне на хората да видят красотата, да стимулира начин да виждат, че Фрийър намира в своя живот много терапевтичен, силен, смислен.“

ОБНОВЛЕНИЕ 10/20/1017: Тази статия сега включва изображения на филма с прожекционен филм, Перфектна хармония .

Ето какво е необходимо, за да превърнете музей в филмов екран