Един дъждовен петъчен следобед през 1964 г. 24-годишният Ричард Сера, след което приключи обучението си в Йейл, прескочи влак от Ню Хейвън до Ню Йорк. След пристигането си той се насочил нагоре към градската къща на източна 77-та улица, където за пръв път се сблъскал с работата на Cy Twombly. "Те ме гризеха", разказва Сера за картините, които видя онзи ден в галерията на Лео Кастели. "Не можах да ги забравя."
Четиридесет и три години по-късно Twombly, сега на 79 години, остава майстор на незабравимото, създавайки все по-големи и по-пищни картини, които ви гризат, дори след като сте ги разгледали от всеки ъгъл и сте се опитали да запомните цветовете им. И така е подходящо, че изложба от последните картини на Twombly, която сега се вижда на Гагоската галерия в Ню Йорк, цъфти с най-трайните, загадъчни и темпераментни цветя: божурът.
Всеки градинар ще ви каже, че най-важното за засаждането на божури е избирането на сайт, в идеалния случай такъв, който получава поне половин слънце. Дълготрайни, но първоначално бавно растящи, божурите люлят, ако се смущават. Опитайте да ги преместите и те ще ви накажат, като не цъфтите няколко години. Оставете ги на мира и те ще цъфтят завинаги.
Отглеждането на художници може да бъде също толкова сложно. В историята на изкуството няма лесно място да се постави Twombly. Днес той обикновено се събира с Робърт Раушенберг и Джаспър Джонс в категория „Улов на всичко“ на абстрактната експресионизъм на втора вълна, но етикетът е неудобно. Изборът на сайт беше критичен за Twombly. Родом от Вирджиния, който учи в Бостън и Ню Йорк, преди да се дипломира в Black Mountain College, той избяга от изкуството в Ню Йорк в света на изкуствата през 1957 г. за място под слънцето - Рим - където все още живее през по-голямата част от годината. Там той успява да овладее абстракцията и древността, рисуването и рисуването, оплакванията и реверансите.
21-та улична галерия на Гагосян - разпръсната, с висок таван и безупречно завършен - е отлично място за показване на десетте картини и единична скулптура (всички без заглавие и изпълнение през 2007 г.), които съдържат „Разсейване на цветя и други неща“. помещението е обсипано с шестте големи хоризонтални картини върху дървени панели, всяка с размери около осемнадесет фута с ширина от осем фута височина. Влизайки в правоъгълното пространство, зрителят е зашеметен от епични съзвездия от божурни цветчета, които сякаш боб, тъкат и пробиват триумфално през полета с молив и восъчен пастет с молив, отпечатъци от ръце и хайкус, изтъркани в трептящия курсив на Twombly. Където на стъблата трябва да се стичат слоести пътечки от тънка акрилна боя, капки надолу, които измиват панелите във вертикала, сякаш се опитват да вържат плаващите цветя на преден план.
Цветната палитра на Twombly, в последната му изложба в Гагосян, сдържан до набор от пламтящи, наситени червени цветове на платно, тук е изключително разнообразна. Върху едната стена са разположени две картини, които оранжево цъфтят (тук изгоряха почти до червено, там се завъртяха с розова дъвка в розово) срещу ментов келадон. Най-дългата стена на галерията е окачена с три картини с яркожълти фонове, като цветът им варира от дългогодишното бордо на Twombly - мерло, напоено с кръв - до червено оранжево. Средната от тези три е звездата, с цъфтежи, които сякаш мигат и се вихрят, засенчени, за да имат размерните върхове и жири на човешки мозък.
В есето на каталога на изложбите историкът и критик Робърт Пинкус-Витен описва преведения японски хайкус, вписан върху някои от картините, като примери за уникалната марка на „флиртуващата иконография“ на Twombly. Художникът има начин да си играе с литературни и исторически препратки, такива като Кусуноки Масацура, самураят и поет от XIV век, чиято смърт вдъхнови хайкуса на божура, така че да са внушаващи, а не потискащи.
Докато изглеждат набързо написани (Роланд Бартс веднъж каза, че Twombly изглежда пише с върха на пръстите си), думите, които се появяват в тези произведения, са внимателно подбрани за способността им да се отличават в сензорните игри: „колчан“, „кикаку“, „разливайки се вчера дъжд ", " от сърцето на божура пияна пчела. " Тези думи ви канят да дешифрирате значенията им, като през цялото време се съпротивлявате на тълкуването. Междувременно, тяхното мърморене отзвучава в ухото ви, а драсканията им в ръката ви. Не можете да не ги търкалите на езика си.
За Пинкус-Витен божурите са „безупречно японски в асоциация“, но е изкушаващо да се погледне към Китай, където божурът има още по-дълга история и къде цветето е отгледано за първи път. Китайската дума за божур е мутан, име, което съдържа думата за кинобар (тен), лекарството за безсмъртието. Подобно на работата на Twombly, те са истински оригинали, невъзможно да се забравят.
