Дори авангардистите от Ню Йорк да слюнчат над сюрреалистичните пейзажи на Уил Котън, включващи бонбони, сладкиши, топене на сладолед и други предмети на желание, той започна да се чуди защо няма фигури в тях. „И как би изглеждал някой, ако бяха фигура на това място?“, Попита той.
Той имаше своя отговор, когато Кати Пери се свърза с него. Сътрудничеството им създаде мръсната покривка на облак от памук-бонбон-бонбон от албума на певицата Teenage Dream от 2010 г., плюс поредица от други портрети, включително Cupcake Katy (по-горе, 2010 г.), който Котън запази за себе си три години преди продавайки го на колекционера Джим Дике през 2013 г.
Дикек обеща Cupcake Katy като подарък за Националната портретна галерия, където този месец ще бъде показано, че съвпада с концерт на Пери във Вашингтон, Verizon Center на DC. Той ще бъде показан отново през 2015 г.
Списанието Smithsonian говори с Котън за картината; сътрудничеството му с Кати; и собственото му уникално място в американския портрет.
Работата ви може да бъде разгледана в Музея на изкуствата в Сиатъл, Музея на изкуствата в Колумб и сега, в Националната портретна галерия. Как се чувствате как Cupcake Katy става част от колекциите на Smithsonian?
Националната портретна галерия е наистина излизащ контекст; фокусът му върху портрета е уникален в света на изкуството. Вълнувам се.
Чух, че Кати Пери също се вълнува.
Това е добре! Всъщност не съм разговарял директно с нея, тъй като знаех, че [дарението] се случва, така че се радвам да чуя това. Както разбирам, за Националната портретна галерия за тях преди всичко е важно кой е предметът; Мисля, че това вероятно е приятна чест за нея.
Какво мислите, че именно обществената персона на Пери прикова вниманието на Галерията?
Това е въпрос от културно значение. Изглежда, че трябва да я смятат за достатъчно важна като американка, за да бъде част от колекцията.
Застанахте зад произведенията на албума Teenage Dream на Perry и нейното видео за „California Gurls“, за което сте служили като художествен ръководител. Защо рисувахте Cupcake Katy ?
Когато Кати дойде да позира за мен за корицата на албума, тя прекара цял ден в моето студио. Завърших, като направих много снимки и направих някои скици. И така този портрет изобщо не е направен с някаква конкретна цел, освен това е изображение, което просто наистина исках да рисувам. Не беше комисионна.
Работата с нея беше наистина ново преживяване за мен. Преди да дойде заедно, аз нямах интерес да рисувам познат човек. Но Кати имаше такава иконография на поп културата, която просто ми се стори, че се вписва в онези неща, за които вече се интересувах да рисувам - особено тя позира за тази картина. Това беше картина, която исках да направя дълго време с точния човек, а тя беше точният човек за това.
Преди съм чел, че никога не рисувате знаменитости като правило.
Да, не виждам това да се случва. Никога не знаеш, но ще отнеме някой, който идва заедно, който наистина изглежда като толкова добър мач. Това не се случи наскоро. Нещото при рисуването на знаменитости като цяло е, че има този шанс те просто да поемат изцяло картината. Може би просто ще видите: „О, знаеш, има Джъстин Бийбър с някои неща около него“. Не виждате нищо, освен Джъстин Бийбър, защото картината е този цял език от символи. Трябва да почувствате, че има равенство - че не виждате само едно. С разпознаваеми хора винаги съществува опасност, която правите.
Вашият портрет на Кати изглежда много разпръснат, сякаш е направо от разпространение на снимка от списанието. Има аура на невъзможното съвършенство.
Ами част от това, за съжаление, е недостатъкът да видите художествени произведения онлайн. Ако го видяхте лично, щяхте да видите боята - и това е важно за мен. Това ме натъжава; Знам, че изглеждат като фотографии, когато ги видите на компютърен екран. На платното наистина има много боя и те се чувстват много „живописно” и изрисувани.
Има още един аспект на това съвършенство, което всъщност е [умишлено]. Искам картината да е за определени неща. Имам нужда от символичен резонанс на роклята и короната и това да е Кати. Ако започнах да навлизам в някои от по-кутидийските аспекти на човешкото съществуване - като лунички, бръчки или неща, които са по-малко архетипни и по-светски - тогава портретът би поел в съвсем друга посока.
Не трябва да е реализъм.
Не, не е; не такъв вид. Всъщност трябва да е идеализъм. Това наистина е идеята - че е идеална. И това има връзка с съвършенството.
Вашите картини са склонни да представят тип модели на момичета. Кати е естествен обект за вас, тъй като нейният образ я представя като живо въплъщение на момиче от 50-те години.
Бих могъл да кажа от първите си разговори с Кати, че споделихме този афинитет към този вид илюстрация на pin-up от средата на века и това е много специфична мисъл и поглед.
Какво вдъхнови този афинитет към вас?
Тя започна, когато първите картини на Candy Land, които правех, нямаха фигури. Прекарах дълго време като си мислех: „Е, за какво става въпрос? Как би изглеждал някой, ако беше фигура на това място? ”Разбира се, всичко е възможно.
Тъкмо започнах да се опитвам да намеря съвпадение; концептуален мач, като режим на женско изобразяване, който е толкова захарен, колкото отгоре, като идеята за място, направено от торти и бонбони. И това ме връщаше към американската пининг живопис от средата на века. Начинът, по който са представени дамите, е точно така отгоре. Толкова е захарин, че няма шанс да го прочетете като нещо друго освен архетип. И това ми се стори важно, само защото човекът в картината трябваше да бъде символ на равна основа с другите символи, които разглеждаме. Така че, ако гледате картина, вие разпознавате: „Това е кекс, това е конус за сладолед, това е бонбон от памук - това са неща, които знам и разбирам и с които имам връзка“. Исках човекът да има и такава културна или попкултурна отправна точка.
Говорейки за бонбони от памук, използвате много лепкави (и разхвърлени!) Реквизит и костюми, включително голямо разнообразие от сладкиши. Как тези сладки смеси са склонни да реагират с горещите студийни светлини и дългите часове на рисуване?
Това беше забавно - и предизвикателно. Имахме машина за бонбони от памук, работеща през целия ден, за да можем постоянно да допълваме облака от бонбони от памук. Накарах моя приятел Скот да управлява машината и буквално просто хвърляше памучни бонбони около Кати, докато тя позираше.
Как се хареса на Кати?
Беше толкова добър спорт. Изглеждаше добре с него. И да, тя е лепкава, така че тя се нуждаеше от маркуч надолу в края на деня.
Но в Cupcake Katy, тя не е покрита с бонбони - тя е напълно облечена, носена вдъхновена от тапицерия рокля, създадена от Синтия Роули, която също присъства в ръкавите на албума на нейния албум Teenage Dream . Роули първоначално ли направи роклята специално за Кати?
Да, тя го направи. Той се базираше на дизайн, който направих на кукла Барби с действителни хартиени хартии. Имах тази мисъл, че ще направи страхотна рокля; нещо, което би било препратка към съдебен портрет, но също така ясно обосновано от вида на Candy Land, който рисувам. Донесох този дизайн на Синтия и казах: „Бихте ли успели да направите това? Бихте ли могли да шиете нещо, което изглежда така?“ Тя каза: „Можем да го облечем!“ Така тя направи. Тя го направи точно навреме, когато Кати идваше да позира.
Някога рисувахте поп фигури от американски корпоративни реклами; сега рисувате фантастични пейзажи, съставени от сладкиши. Кога и защо започнахте да създавате това, което по същество са хиперреалистични картини на буквална Candy Land?
Това започна около 1996 г. Моето отдалечаване от много специфичните рекламни икони имаше общо с желанието ми да бъда по-напълно оригинален в рамките на снимка. Когато рисувах нещо като Hamburglar, Twinkie the Kid или някоя от тези рекламни икони, за които познавахме като деца, чувствах, че голяма част от тяхната сила се дължи на познаването им - и наистина на нечия ръка. Не съм ги измислил.
Когато започнах да се ориентирам повече към сладкиши, разбрах, че [този подход] наистина е по-пълният начин за мен да се справя с въпросите за желание, асоциация и изпълнение, които обмислях в работата. Исках да намеря език, който да е по-напълно мой. И спомняйки си, че съм играл играта Candy Land като дете, реших, че мога да направя това истинско място. Затова вкарах този сценарий в игра в собствения си ум в студиото. "Ами ако това беше истинско място? Как биха изглеждали нещата? И как би в крайна сметка портретът изглеждаше на място като това?" Именно това доведе до рисуването на Кати.
В работата си използвате бонбони, за да изследвате теми като изкушение, снизхождение и съвършенство. Тъй като рядко рисувате знаменитости, какво с Кати ви накара да искате да изследвате тези конкретни послания с нея?
Това е чудесен въпрос. Смешно е, защото нейният образ сега се е загърнал в проекта, който направихме заедно.
Осъзнавам, че е трудно да си сложа пръста и да опиша точно какво беше. Искам да кажа, че снимките, които бях виждал с нея [[тогава], тя имаше повече плодови неща; тя имаше тези наистина скандални, прекрасни костюми. Обичах начина, по който ги носеше. Тя е толкова напълно трансформираща и също като актриса, би се поставила в друга роля. И имаше това желание да не приема себе си твърде сериозно, което се чувстваше правилно. Имаше тази положителност към нейното присъствие.
Това е и нейната музика. Първият път, когато го чух, просто ме удари като най-добрия вид поп; чисто забавление с послание, което е сърдечно, вярно, но не непременно самосъзнателно.
В известен смисъл е много сериозен.
Това е сериозно, но не е и проповядване.
До този момент сте работили с Кати в няколко проекта. Какво е да работиш с нея?
С Кати много приличах на това как съм работил с когото и да било - тя я познаваше работата ми и влизаше в студиото с готовност да стана част от това. Открих, че е толкова забавно. За да я видя около хората, с които работи, първата ми изненада беше колко е напълно отговорна, както в творчески, така и в административен смисъл. Тя каза: „Мисля, че това е добре“, „Мисля, че това не е добре“ и „Ето как трябва да го направим“. Работил съм с нея само малко. Но това беше моят опит; тя е много притежавана и просто невероятно харизматична. Тя е много отговорна за собствената си кариера.
В бъдеще ли отново ще си партнираме с нея?
Това би било забавно. Предполагам, че бих. Както вече казах, има много малко хора, които са добре известни, че чувствам, че имам някакво потенциално отношение към работата ми - и тя е един от тях. Така че да, щастливо бих работила отново с нея.
Рисувахте няколко портрета на Кати, но запазихте Cupcake Katy за себе си няколко години, преди да го продадете. Защо се държа на тази конкретна картина? Беше ли любимото ти? Има ли специално значение за вас?
Чувствам се, че има нещо в начина, по който тя седи там, със скиптъра и короната и много строгия й вид. Изглежда много кралица. Всички тези неща, заедно с нейния поглед директно към зрителя, го правят много важна картина.
Тя изглежда царствена.
Regal. Това е думата, която търсех. Тя изглежда царствена. Това е. Най-царствен.
