Артистите стават ли повече или по-малко креативни, когато скърбят? Популярни изображения на художници като страдащи души, които превръщат трагедията в трайни шедьоври изобилстват, но това може да не е така.
Кетрин Градди, професор по икономика от университета в Брандейс, събра и проучи информация за над 15 000 картини, за да види дали пострадалите художници са по-успешни. Тя съпостави данните от аукциона върху картини на френски импресионисти и американски художници до датите на смъртта на значими фигури в живота им. Картините, които или са продадени на високи цени, или са имали място в столичния музей на изкуствата, се считат за успешни.
Ако се абонирате за измъчената теория на художника, бихте си помислили, че картини, произведени близо до датата на смъртта на любимия член на семейството или приятел на художника, биха били по-успешни. Но Грейди всъщност установи обратното.
"Не е нужно да страдате, за да произвеждате страхотно изкуство", казва тя на Кери Дън .
Картини, създадени в рамките на една година от смъртта на значителна цифра, продадени на цени 52 процента по-ниски от средната продажна цена за този художник и по-малко вероятно е да се появят в колекцията на Met. Изкуството на френските импресионисти пострада малко повече от американците: средно картините им бяха с 10 процента по-малко ценни, ако бяха нарисувани годината след смъртта на значителна фигура.
Градди признава, че изследването зависи от биографите, които могат да де-подчертаят смъртта на важни фигури в историите на живота на художниците. Важно е също така да се отбележи, че работата й беше представена като работен документ, което означава, че тя не е преминала през строгия процес на партньорска проверка, който учените използват за ветеринарни изследвания. Въпреки това, нейната работа набляга на необходимостта да се направят повече изследвания за това как мъката се отразява на изкуството. „Работодателите в креативните индустрии може би трябва да се запознаят с този смъртен ефект и може да пожелаят да предоставят консултации“, пише тя.
Работата на Graddy е подкрепена от други проучвания, които показват ефектите на скръбта върху ежедневието на хората. Изследване от 2003 г. прецени, че скръбта струва на работодателите 2, 4 милиарда долара загубена производителност всяка година, а учените отдавна спорят за границата между мъката и депресията. Въпреки че изследователите прекарват много време в търсене на връзките между творчеството и психичните заболявания като шизофрения, има по-малко нюансирано разбиране за това как универсалните емоционални преживявания като траур влияят на творческия ум.
Трябва ли художниците да опаковат четките си и да изхвърлят моливите си, ако се чувстват тъжни? Няма начин: официалната арт терапия е показана, че намалява тревожността и стресовите реакции и няма причина да правите изкуство само в името на продажбите. Но Градди се надява, че работата й ще отнеме малко натиск от художници, които чувстват нужда да вършат най-доброто си дело по всяко време или да страдат за изкуството си.
