Моят пост Гледането на филми в облака обсъди последиците от поточното предаване на филми на вашия компютър. Той се фокусира върху крайния резултат: как гледате филми на компютъра си в сравнение с гледането им в театър. Но коментиращият Пол Какерт повдигна много добра точка. Откъде идват новите филми, по-специално документалните филми? Ще повлияе ли потокът върху темата на самите филми, а не само на звука и образа им? Можете ли да намерите полезни заглавия в облака, които не са играли в театрите?
Kakert цитира своята нестопанска цел, базирана в Айова Storytellers International, която популяризира и разпространява заглавията си чрез DocumentaryTV.com. Документалните филми са хронично недофинансиран жанр и е почти толкова трудно да ги вкарате в театрите, колкото и да ги направите.
От наводнението с биволски крик на Мими Пикинг: Акт на човека (Buffalo Creek Flood: Act of Man) Няколко разпространители на документални филми са създали онлайн сайтове, включително Appalshop, където можете да излъчвате тревожния поток на Мими Пикинг на Buffalo Creek Flood: Act of Man ; Документален образователен ресурс (DER), който предлага аласкинските филми на Сара Старейшина и Лен Камерлинг; Докурама филми, обхващащи изкуства, социални въпроси и етнически документални филми; Kartemquin Films, организацията зад Hoop Dreams ; Филтри на Уисман „Zipporah Films“; и много други. Независими дистрибутори като Milestone, Criterion и Kino също предлагат документални заглавия.
Това, което отличава нещо като Kartemquin Films освен дистрибуторите е, че Kartemquin също помага за създаването на заглавия. Традиционно е много трудно да получите пари за правене на документални филми. Робърт Флахърти, за чиито филми критикът Джон Грейнсън измисли самата дума „документален филм“, се бореше през цялата си кариера за финансиране на проектите си. Nanook of the North, едно от най-известните заглавия в жанра, е заплатено отчасти от френския фризьор Джон Ревилон. След като Nanook стана хит на боксофис, Флахърти подписа с холивудското студио Paramount.
Paramount беше забележително приключен през 20-те години на миналия век, финансирайки Flaherty и екипа за създаване на филми на Merian C. Cooper и Ernest B. Schoedsack, по това време правейки документални филми като Grass and Chang, но скоро зашеметява света с King Kong . Повечето студия утвърдиха опора в жанра, обикновено чрез новинарски издания и кратки теми. Досега най-големият спонсор на документални филми беше правителството, както на местно, така и на федерално ниво. Щатът на Кънектикът произвежда образователни филми за всичко - от хигиена до гражданство, докато през 30-те години на миналия век Вашингтон се превръща в убежище за художници като Флахърти, Паре Лоренц и Върджил Томпсън.
Плугът на Pare Lorentz, който разруши равнините (Плугът, който разруши равнините) Участието на правителството във филмовото производство нарасна по време на Втората световна война, когато висшите лидери на филмовата индустрия или се включиха, или си сътрудничиха с пропагандни усилия. След войната документалистите се върнаха да търсят пари. Историята на Луизиана на Flaherty (1949) е финансирана от Standard Oil, докато The Hunters (1957) на Джон Маршал получават финансиране от музея Peabody в Харвард и Smithsonian. Много новоизлюпени създатели се обърнаха към информационната агенция на Съединените щати или USIA, отвъдморската пропагандна рама на правителството.
Документалистите станаха умели в свободната практика. Дейвид и Алберт Мейзъл направиха телевизионни реклами за Ситибанк. DA Pennebaker е работил върху ABC серията Living Living Camera . Wiseman подписа договор с WNET, публичната телевизия в Ню Йорк.
Всъщност обществената телевизия се превърна в основен изход за документални филми. Адаптирана от сериала на BBC " Хоризонт", NOVA придобива или продуцира десетки документални филми от създаването си през 1974 г. Създаден през 1984 г., American Masters предлага биографии на художници като Маргарет Мичъл и Мерле Хагард. От 1988 г. насам POV прожектира около 300 независими документални филма, включително произведения на Wiseman, The Maysles и Errol Morris.
През последните десетилетия HBO Documentary Films доминира на комерсиалния фронт, в голяма степен благодарение на Шейла Невинс, която е отговорна за разработването, продуцирането и придобиването на документални филми за HBO и Cinemax. (Пълно разкритие: Работих в отдела за история на HBO през 90-те.) Невинс оказва забележително влияние, както ми каза режисьорът Джо Берлингер миналата есен.
„Шейла Невинс беше голям фен на „ Братският пазител “ - първият ни филм - каза Берлингер. „След като се проведе добре, тя ни изпрати една малка статия, изрезка, която я накара да харесаме страница B20 на„ Ню Йорк Таймс “, история на тел на AP, взета от местен вестник.“ Това беше основа за Чистилището Загубен, трилогия от документални филми Берлингер и сърежисьор Брус Синофски направиха за Западния Мемфис Трима.
HBO и PBS действат като основните лиги за документалисти, предлагайки теми, финансиране на изследвания, осигуряване на публичност и всички важни експозиции. Но какво ще стане, ако все още не сте направили документален филм? Как получавате финансиране?
В своя блог The Front Row, нюйоркският писател и редактор Ричард Броуди се свърза с завладяващо интервю на Стивън Спилбърг, в което режисьорът твърдеше, че в момента е чудесно време за правене на филми. Режисьорът беше цитиран:
Не трябва да мечтаете филма си, трябва да го направите! Ако никой не ви наема, използвайте камерата на телефона си и публикувайте всичко в YouTube. Един млад човек има повече възможности да режисира сега, отколкото през моя ден. Бих искал да започна да правя филми днес.
Спилбърг всъщност е работил с еквивалента от 60-те години на миналия век на телефон с камера, филм Super 8, по който той е направил редица къси панталони и дори функция, Firelight . Той също имал свръхестествено разбиране на филмовата техника и граматиката и необикновено вникване в културата на своето време, умения, които го превърнали в един от най-успешните режисьори на нашето време. Проблемът с аргумента му в YouTube е, че въпреки че почти всеки може да направи филм, не всеки има еднакви способности. А намирането на публика може да бъде изключително трудно.
Отглеждането и наставничеството на млади създатели на филми е една от целите, които стоят зад множеството програми за развитие на Tribeca Film Institute. Документалният фонд TFI предостави безвъзмездни средства в размер на 150 000 долара на режисьори като Даниел Гордън (чиято състезание разглежда оспорвания конкурс в Олимпийските игри в Сеул през 1988 г.) и Пени Лейн и Брайън Фрай, които използват домашните филми на президента, за да предоставят нов поглед на Нашия Никсън .
Филмовият фестивал "Трибека" предлага и следните програми. Документалният фонд Gucci Tribeca помага на създателите на филми да завършат пълнометражни документални филми с теми за социална справедливост. Tribeca All Access сдвоява нови създатели на филми с утвърдени професионалисти за интензивни работилници и срещи един на един. Фондът за нови медии TFI предлага безвъзмездни средства за проекти, които интегрират филма с други медийни платформи. Една особено интригуваща програма TFI включва преподаване на цифрови разкази на ученици имигранти. В Лос Анджелис екип от опитни режисьори с учители, обществени активисти и родители, за да помогнат на учениците да сценарират собствените си истории в 18-седмична програма. Програмата работи от шест години във всичките пет области на Ню Йорк. Тази година например школа в Бронкс ще си партнира с такава в Бразилия, за да направи филм.
Институтът Sundance предлага и няколко програми, включително документален фонд на Sundance Institute, който предоставя до 2 милиона долара безвъзмездни средства за между 35-50 документални проекта годишно; Истории за промяна: Социално предприемачество във фокус чрез документален филм, партньорство на стойност 3 милиона долара между програмата за документален филм на Sundance Institute и Фондация Скол; и лаборатории за творчески документални филми само за покани.
Не желаете да персонализирате вашия филм, за да отговаря на правилата и разпоредбите на грантовите организации? Kickstarter ви позволява да се свържете с партньори за финансиране. „Най-голямата платформа за финансиране на творчески проекти в света“ понастоящем Kickstarter изброява 2715 документални проекта, включително филми за Дейвид Линч, Симоне Уейл и номинирания за Оскар кратък инцидент в Ню Багдад.
Girl Walk // Цял ден е перфектен пример за Kickstarter проект. 77-минутно танцово видео, синхронизирано с албума през 2010 г. All Day by Girl Talk (художник за вземане на образци Грег Гилис), проектът получи почти 25 000 долара от над 500 дарители. Трудно е да се види как режисьорът, редактор и ко-кинематографът Джейкъб Крупник би получил финансиране от традиционните документални организации, но филмът му вече е сравнен с 3D танцовия филм Pina by Variety . Поради проблеми с правата е малко вероятно филмът да получи комерсиално издание, но можете да го екранизирате онлайн.
