На Пол Гоген не му липсваше увереност. „Аз съм голям художник и го знам“, похвали се той в писмо през 1892 г. до съпругата си. Той каза почти едно и също нещо на приятели, своите дилъри и обществеността, често описвайки работата си като дори по-добра от предишната. В светлината на историята на съвременното изкуство увереността му беше оправдана.
Свързано съдържание
- Ян Ливенс: Извън сянката на Рембранд
- Ван Гог в Аувърс
- Едвард Мунк: Отвъд крясъка
Художник, скулптор, печатар, керамик и писател, Гоген днес стои като един от гигантите на пост-импресионизма и пионер на модернизма. Той също беше голям разказвач на истории, създаваше разкази във всяка среда, до която се докосне. Някои от неговите приказки бяха верни, други - почти измислици. Дори пищните таитянски шедьоври, за които той е най-известен, отразяват екзотичен рай, повече въображаем, отколкото истински. Басни, които Гоген завъртял, имали за цел да популяризират себе си и своето изкуство, намерение, което е по-успешно с мъжа, отколкото работата му; той е бил добре познат през живота си, но картините му се продават слабо.
„Гоген създаде своя персона и създаде свой мит за това какъв човек е той, “ казва Никълъс Серота, директор на лондонското Tate, чиято изложба „Гоген: Създател на мита“ пътува миналия месец до Националната галерия на Вашингтон на чл. (до 5 юни). „Гоген имаше истинското усещане, че притежава артистично величие“, казва Белинда Томсън, уредник на изложбата на Tate Modern. "Но той също играе игри, така че не сте сигурни дали можете да го приемете буквално."
От близо 120 творби, които се излагат във Вашингтон, няколко дразнещи автопортрети изобразяват Гоген в различни облика: борещ се художник в гардеробно ателие; преследвана жертва; дори като Христос в Елеонската градина. Автопортрет от 1889 г. го показва със светещ ореол и дяволска змия (с Райска градина за добра мярка), което подсказва колко противоречиви могат да бъдат.
Със сигурност художникът би бил доволен от обновеното внимание; целта му в края на краищата беше да бъде известен. Той се обличаше причудливо, пишеше самообслужващи критики към работата си, ухажваше пресата и дори раздаваше снимки на себе си на феновете си. Той често е бил пиян, войнствен и размирен - и вероятно е самоубийствен. Той се премести от парижкото общество във все по-екзотични места - Бретан, Мартиника, Таити и накрая до Маркиските острови във Френска Полинезия - за да избяга от свят, който смяташе, че се модернизира твърде бързо.
Неговите ярки цветове, изравняване на перспективата, опростени форми и откриване на т. Нар. Примитивно изкуство накараха учените да му приписват влияние върху фаувизма, кубизма и сюрреализма. Неговата мощна личност също помогна за установяването на конвенцията на художника като иконобор (мислете Анди Уорхол или Джулиан Шнабел). „Той черпи от френската символика и поезия, от английската философия, легендите за Библията и Южното море“, казва Мери Г. Мортън, уредник на френските картини в Националната галерия. „Той използва мултикултурен подход към работата си.“
Soyez mystérieuses (Бъдете загадъчни) е заглавието, което Гоген е дал на дърво барелефна дърворезба на женска къпешка. Това беше рецепта, според която той живееше. Сякаш картините му не са достатъчно пълни с неяснота, той им дава нарочно объркващи заглавия. Някои бяха под формата на въпроси, като например откъде идваме? Какви сме ние? Къде отиваме?, тропическа сцена, толкова озадачаваща, колкото и заглавието му. Други бяха написани на таитянски език, език, който някои потенциални купувачи намериха за несигурен. Дори в най-ранните си снимки Гоген би вмъкнал някакъв странен предмет: извънгабаритен танкард, например, в иначе очарователния портрет на спящия си малък син Кловис. В „Загубата на девствеността “ странният елемент е лисица, чиято лапа небрежно опира до гърдите на гола жена, лежаща в пейзаж на Бретан. (Моделът, парижка шивачка, скоро ще роди детето на Гоген, дъщеря на име Жермен.)
Самият художник вероятно е бил лисицата в картината, животно, за което твърдял, че е „индийски символ на перверзността“. Една осма перуанец, този син на буржоазни парижани често нарича себе си като дивак. Първият му дилър Тео ван Гог (брат на Винсент) предположи, че работата на Гоген е трудно да се продаде, тъй като той е „наполовина инка, наполовина европейски, суеверен като първия и напреднал в идеи като някои от последните“.
Южното море предостави на Гоген някои от най-добрите му възможности за създаване на легенди. Разочарован, че много традиционни ритуали и богове вече са изчезнали от таитянската култура, той просто реконструира своята собствена. Обратно в Париж той създаде една от най-загадъчните си скулптури: гротескна женска гола с изпъкнали очи, тъпчещи кървав вълк в краката й, докато хващаше по-малко същество с ръцете си. Гоген го смяташе за своя керамичен шедьовър и искаше да бъде поставен върху гробницата му. Заглавието му: Овири, таитянски за „дивак“.
Животът на Гоген беше достатъчно интересен без всички митологизиране. Роден е Евгений Анри Пол Гоген на 7 юни 1848 г. в Париж на политически журналист Кловис Гоген и съпругата му Алин Мари Чазал, дъщеря на виден феминист. С революции, обхващащи Европа, когато Пол едва беше на годинка, семейството търсеше относителната безопасност на Перу, където Кловис възнамеряваше да създаде вестник. Но той умира по пътя, оставяйки Алин, сестрата на Пол и Пол, Мари, да продължат към Лима, където отсядат при чичо на Алин.
Пет години по-късно се завръщат във Франция; Гоген беше отново в открито море до 17-годишна възраст, първо в търговската морска пехота, а след това във френския флот. „Както виждате, животът ми винаги е бил много неспокоен и неравномерен“, пише той в Avant et Après (Преди и след), автобиографични размисли, публикувани след смъртта му. „В мен много смеси.“
Когато майката на Гоген умира, през 1867 г. нейният близък приятел Густав Ароса, финансист и колекционер на изкуства, става негов пазител. Ароса представи отделението си на парижките художници, помогна му да намери работа като борсов посредник и му уреди да се срещне с Мете Гад, датчанката, за която ще се ожени през 1873 година.
По онова време Гоген беше заобиколен от хора, които искаха да бъдат артисти, включително колегата-брокер Емил Шуфанекер, който щеше да остане приятел дори и след като други уморени от измислиците на Гоген. Те посещаваха художествени изложби, купуваха френски снимки и японски щампи и мазаха с масла. Въпреки че беше просто художник в неделя, Гоген имаше пейзаж, приет на важния Парижки салон от 1876 г. И шест години по-късно, когато загуби работата си при катастрофата на фондовата борса от 1882 г., Гоген се занимаваше с рисуване на пълен работен ден, въпреки че имаше съпруга и четири деца, които да издържат. "Никой не му е дал идея да рисува", каза Мете на един от биографите на съпруга си много по-късно. "Рисува, защото не можеше да направи друго."
За да спести пари, семейството, което в крайна сметка ще включва пет деца, се премести в семейния дом на Мете в Копенхаген. Гоген описва себе си като "повече от всякога измъчван от изкуството си" и той продължи само половин година със своите закони, като се върна със син Кловис в Париж през юни 1885 г. Кловис беше поставен под грижите на Мари; Гоген никога повече не е живял със семейството си.
Търсенето на все по-евтини квартири го отвежда в Бретан през 1886 г., където художникът скоро пише на жена си с характерна бравада, че е „уважаван като най-добрият художник“ в Понт-Авен, „въпреки че това не влага повече пари в джоба ми. ”Художници бяха привлечени в селото на западния връх на Франция заради здравината на нейния пейзаж, костюмираните жители, които бяха готови да позират и келтските суеверия, покрити с католически ритуали, проникнали в ежедневието. „Обичам Бретан“, пише Гоген. „Тук намирам дивото и примитивното. Когато запушванията ми резонират на тази гранитна земя, чувам приглушения, мощен туп, който търся в рисуването. "
Макар почитател на Клод Моне, колекционер на Пол Сезан, ученик на Камил Писаро и приятел на Едгар Дега, Гоген отдавна се стреми да надхвърли импресионизма. Той искаше изкуството му да бъде по-интелектуално, по-духовно и по-малко разчитащо на бързите впечатления от физическия свят.
В Понт-Авен работата му пое коренно нова посока. Неговото видение на проповедта е първата картина, в която използва живи цветове и прости форми в смели, черни контури, в стил, наречен Cloisonnism, напомнящ витражи. Ефектът премести картината далеч от естествената реалност към по-отвъдното пространство. В проповед, дървесен крайник на поле от вермилион разделя картината по диагонал, японски стил. На преден план група бретонски жени, традиционните им капаци, приличащи на „чудовищни шлемове“ (както Гоген пише на Винсент ван Гог), затвориха очите си в благоговение. Горе вдясно е техният колективен религиозен опит: библейската сцена на борбата на Яков със ангел със златни крила. Отговорът на един критик на предизвикателната, халюцинаторна картина беше да помаже Гоген майстора на символизма.
Доволен от голямото платно, Гоген записа приятели на художника, за да го пренесе за каменна църква наблизо. Но местният свещеник отказа дарението като „нерелигиозно и безинтересно“. Гоген се възползва от това нападение като възможност за връзки с обществеността, като написа възмутени писма и насърчи своите сътрудници да разпространят думата обратно в Париж. Както историкът на изкуството Нанси Моул Матюс отбеляза, „ Визията на Гоген за проповедта придобива по-голяма известност, като е отхвърлена, отколкото някога, би могла да бъде приета учтиво от свещеника и също толкова учтиво поставена в килера.“
През 1888 г., както вече е легендарно, Винсент ван Гог кани Гоген, когото той е срещнал в Париж, да се присъедини към него в Арл, за да създаде „Студио на юга на художниците“. Отначало Гоген се измъкна, аргументирайки се, че е болен, дълг -намазани или прекалено ангажирани в бъдещо бизнес начинание. Но Тео ван Гог предложил на непрекъснато бедния Гоген причина да приеме поканата на брат си - стипендия в замяна на картина на месец. Двумесечният престой на Гоген в „Жълтата къща на Арл“ се оказа продуктивен - и изпълнен с насилие. „Винсент и аз не сме съгласни по много, и особено по отношение на рисуването“, пише Гоген в началото на декември. В пиянски спор скоро след това ван Гог се приближи до Гоген с бръснач. Гоген избяга, а Ван Гог обърна бръснача върху себе си, отрязайки част от ухото си. Въпреки това двамата си кореспондираха, докато Ван Гог се самоуби 18 месеца по-късно.
След като Гоген се завръща в Париж от Арл, той създава една от най-причудливите си резби, Ваза за автопортрет под формата на разсеяна глава . Може би алюзия към Йоан Кръстител, тази каменна глава капе с мрачно червена глазура. Изкуственият образ ли произхождаше от кървавото преживяване с ван Гог? Гилотинирането на осъден убиец Гоген беше свидетел наскоро? Или това беше просто кимване към тогавашното очарование на макабрената?
Универсалната експозиция от 1889 г., за която е построена Айфеловата кула, бележи определящ момент за Гоген. Той с ентусиазъм присъства на шоуто на Дивия запад на Бъфало Бил, възхищаваше се на гипсовите отливки на будисткия храм на Боробудур и разглеждаше картините на показ. Художници, които не бяха включени в спонсорираните от държавата експонати, се опитаха да извлекат полза от популярността на панаира (28 милиона души се оказаха), като организират свои собствени изложби извън периметъра. Но неканеният Гоген, подкрепен до голяма степен от всеотдайния Шуфенекер, дръзко монтира групово шоу в кафенето на Волпини на панаирните площадки.
Гоген бе особено привлечен от етнографските експонати на Експозицията, представящи местни жители от колониите на Франция в Африка и Южен Тихи океан. Рисувал явански танцьори, колекционирал снимки на Камбоджа и по друг начин подсилвал желанието си за тропически Елизиум. Той искаше, пише той, „да се отърва от влиянието на цивилизацията ... да се потопя в девствената природа, да не виждам никого освен диваци, да живея живота им.“ Той също беше наясно, че „новостта е от съществено значение за стимулирането на глупавите закупуване на обществени. "
Вероятно Експозицията го насочи към Таити. Докато се подготвяше за пътуването си на следващата година, той пише на свой приятел, че „под небе без зима, на чудесно плодородна почва, таитянинът трябва само да протегне ръцете си, за да събере храната си.“ Описанието идва почти дума за дума от официалното ръководство на експозицията.
Пристигайки в столицата на Френска Полинезия, Папеете, през юни 1891 г. Гоген го намира за много по-малко екзотичен, отколкото си е представял - или се е надявал. „Почвата на таитите става напълно френска“, пише той на Мете. „Нашите мисионери вече бяха въвели доста протестно лицемерие и заличиха част от поезията“ на острова. Мисионерите също бяха преобразили дамската мода, без съмнение за ужас на Гоген, от традиционните саронг и парео до памучни рокли с високи яки и дълги ръкави. Скоро се премества в село Матаея, където местните жители, както и тропическият пейзаж, повече му харесват, защото са по-малко западни.
Гоген признава смъртта на стария таитянски орден в тревожната си картина Арий Матамое (Кралският край) . Централната част е отсечена глава, която Гоген готино описа като „добре подредена върху бяла възглавница в двореца на моето изобретение и пазена от жени също от моето изобретение.“ Вдъхновението за картината, ако не и обезглавяването, може да е било погребение на крал Помаре V, на което Гоген е свидетел скоро след пристигането си на острова; Помаре не беше обезглавен.
Макар и вероломна антиклерика, художникът не можеше да разклати напълно своето католическо наследство. Неговата уважителна Тайната вечеря контрастира с блясъка на хромо-жълтия ореол на Христос с трезви племенни резби. В Рождество Христово сестра на таитяни държи бебето Исус, докато ангел със зелено крило стои на стража и изтощена Мария почива.
В бележниците си, както и във въображението си, Гоген пренасяше произведенията, които за него бяха най-много. Сред тях: фотографии на египетски гробни картини, ренесансови шедьоври и аукционния каталог от 1878 г. на колекцията на пазителя му Ароса, с творби на Камил Корот, Густав Курбе и Евгений Делакруа. Подобно на много художници днес - Джеф Кунс, Ричард Прайс и Синди Шерман, Гоген отчуждава свободно от всички тях. "Той не прикрива заемите си, които бяха широкообхватни", казва уредникът Томсън. "Това е друг начин, по който той е толкова модерен."
На стената на своята бамбукова колиба в Матея, Гоген висеше копие на Олимпия, революционната картина на Едуард Мане на безсрамно гола проститутка с цвете в косата. Някога създателят на пакостите, Гоген завел младата си любовница Техамана, за да повярва, че това е портрет на съпругата му. Техамана беше модел за няколко творби в изложбата, сред които Мерахи Метуа но Техамана (Предците на Техамана), Те Nave Nave Fenua (Възхитителната земя) и Manao tupapau (Духът на мъртвите пази стража) .
Въпреки че шедьовърът на Мане, който Гоген някога е копирал, без съмнение вдъхновява Манао тупапау, любовникът на Гоген не лежи на гърба й като Олимпия, а на корема, а очите й с ужас гледаха през рамото на тупапау, дух с черни качулки, близо до подножието от леглото.
"Както изглежда, изследването е малко неприлично", признава Гоген в " Ноа Ноа", разказ за пътуванията си по таитяни, които е написал след завръщането си в Париж. „И все пак, искам да направя целомъдрие, което да предава родния манталитет, характера му, традицията му.“ Така Гоген създава обратна история на картината, която може да бъде или да не е вярна. Той твърди, че когато се прибрал в хижата късно една нощ, лампите били угаснали. Запалвайки кибрит, той толкова изплашил Техамана от съня й, че тя го зяпала сякаш той е непознат. Гоген предостави разумна причина за своя страх - „туземците живеят в постоянен страх от [тупапау].“ Въпреки усилията си да контролира и модерира разказа, Шведската академия за изящни изкуства намери Манао тупапау неприлично и го извади от изложба на Гоген през 1898г.
Въпреки че двете години на Гоген на Таити бяха продуктивни - той нарисува около 80 платна и създаде многобройни рисунки и скулптури от дърво - те донесоха малко пари. Обезверен, той решава да се върне във Франция, кацайки в Марсилия през август 1893 г. със само четири франка на името си. Но с помощта на приятели и малко наследство той скоро успя да монтира самостоятелно шоу на своето таитянско произведение. Критичното приемане беше смесено, но критикът Октав Мирбо се чудеше на уникалната способност на Гоген да улови „душата на тази любопитна раса, нейното мистериозно и страшно минало и странната нахалство на нейното слънце.“ И Дега, след това в разгара на своя успех и влияние, купи няколко картини.
Той превърна ателието си в Монпарнас в еклектичен салон за поети и художници. Играейки за признание, той се облече в синьо палто с астрахански фес, носеше ръчно издълбан бастун и подобри поразителния си образ с още една млада любовница, тийнейджърката Анна Яванска и нейната домашна маймуна. Тя придружава Гоген до Понт-Авен, където Гоген планира да прекара лятото на 1894 г. Но вместо да се наслаждава на артистичния стимул на Бретан, Гоген скоро се озовава в кавга с бретонските моряци, които се качват на Анна и нейната маймуна, която остави го със счупен крак. Докато се възстановяваше, Анна се върна в Париж и разграби апартамента си, с което сложи край на дълго месечните им отношения.
Феминистките могат да видят действието на Анна като отплата за дългите злоупотреби с Гоген срещу жените. В края на краищата той изостави жена си и децата си, потърси непълнолетни любовници и заживя живот на хедонизъм, който завърши със сърдечна недостатъчност, изостряна от сифилис. И все пак той често изразяваше тъга заради неуспешния си брак и изпускаше по-специално децата си. И той създава далеч повече женски образи, отколкото мъжки, споделяйки със своите съвременници символисти идеята за Вечната женственост, в която жените са били или съблазнителни фатални жени, или добродетелни източници на духовна енергия. Красивите му, загадъчни таитянски жени са се превърнали в икони на съвременното изкуство.
След това са сложните резби на врати, които идентифицират окончателното пребиваване на Гоген в отдалечените френски полинезийски острови Маркизас, на около 850 мили североизточно от Таити. Той отиде там на 53-годишна възраст през септември 1901 г., за да открие, казва той, „нецивилизована обстановка и пълна усамотеност“, които „ще възбудят въображението ми и ще донесат таланта ми до приключването му. Дом на удоволствието) - ефективно, място на лоша репутация. Може би, за да се подиграе на съседа си, католическият епископ, порталът представя постоянни женски нагласи и увещанието да „Soyez amoureuses vous serez heureuses“ - „Бъди влюбен и ще бъдеш щастлив.“ Кураторът на Tate Кристин Райдин предполага, че работата може да не бъде толкова антифеминистки, колкото днешните нрави могат да показват. Гоген може би предлага на жените освобождаваща идея: Защо не трябва да се радват да правят любов, колкото мъжете?
Гоген прекара последните си дни в борба с колониалните власти за предполагаемата корупция, както и за това, което смята за неоправдани разпоредби на алкохола и детския морал. В родното облекло и босите крака той също твърди - в съда - че не трябва да плаща данъци. „За мен е вярно: аз съм дивак“, пише той на Чарлз Морис, сътрудник по мемоара си Ноа Ноа . „И цивилизованите хора подозират това, тъй като в моите творби няма нищо толкова изненадващо и поразително, като този„ дивак, независимо от мен “. Ето защо [работата ми] е неподражаема. "
Тъй като здравето му се влошило, Гоген обмислял да се върне в Европа. Неговият приятел Даниел де Монфрейд се аргументира с това, казвайки, че художникът не е на път да направи пътуването и че завръщането в Париж ще застраши нарастващата му репутация. "Вие сте в момента онзи изключителен, легендарен художник, който изпраща от дълбините на Океания своите разконцентрирани, неподражаеми произведения, окончателните произведения на велик човек, изчезнал, както изглежда, от лицето на земята."
Болен и почти без пари, Гоген умира на 54-годишна възраст на 8 май 1903 г. и е погребан в Маркизите. Същата година в Париж се проведе малка ретроспектива. През 1906 г. последва голяма изложба с 227 творби, която повлия на Пабло Пикасо и Анри Матис, наред с други. Гоген най-сетне се прочу.
Ан Морисън е бившият редактор на Asiaweek и съредактор на европейското издание на Time . Сега тя живее в Париж.
Пол Гоген в автопортрет от 1889 г. настоя, че иска да се „освободи от влиянието на цивилизацията“. (Национална художествена галерия, колекция Честър Дейл) 
Таитянската любовница на Гоген Техамана моделирала много от неговите произведения в Южно море, включително пищната Te Nave Nave Fenua (Възхитителната земя) от 1892 г., в която таитянката Ева посяга към цвете. (Музей на изкуствата в Охара) 
Арий Матамо (Кралският край), 1892 г., може да се основава на погребението на краля на Таитиан Помаре V. (Музеят на Дж. Пол Гети, Лос Анджелис) 
Гоген нарече барелефната резба на женска къпалня Be Mys мистерист, 1889 г., предписание, с което изживя живота си. (Musée D'Orsay / Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY) 
Тази остъклена керамична глава от 1889 г. е автопортрет на Гоген. (Датски музей на изкуството и дизайна, Копенхаген) 
„Винсент и аз не се съгласяваме много“, пише Гоген, 1888 г., за съквартирантката на Арл ван Гог. (Международна художествена библиотека в Бриджман) 
Защо Гоген е включил дървена танкада в портрета на сина си Кловис Спящ от 1884 г.? Отговорът може да се крие в необходимостта на художника да се противопоставя на конвенцията или по-вероятно просто е обичал да го рисува: цененото притежание се проявява в няколко негови творби. (Частна колекция) 
Макар и вероломна антиклерика, Гоген изтъка символи на своето католическо възпитание в много свои картини. В Рождество Христово, 1896 г. бавачка с вид на таитяни държи бебето Исус, докато ангел със зелено крило стои на стража; на заден план Мери спи. (Държавният Ермитаж, Санкт Петербург) 
"Аз съм голям художник и го знам", пише Гоген в автопортрет от 1903 г., написан през 1892 г. "Именно защото го знам, съм изтърпял подобни страдания." (Kunstmuseum / Erich Lessing / Art Resource) 
Гоген рисува Merahi Metua no Tehamana (Предците на Техамана) в Таити през 1893 г. (Институтът за изкуство в Чикаго, подаръкът на господин и госпожа Чарлз Диринг Маккормик) 
Гоген, Натюрморт с вентилатор, 1888 г. (Национален музей на изкуствата / Art Resource, NY) 
Гоген, Те Рериоа (Сънят), 1897 г. (Тръстът Самюел Курталд, галерия Courtauld, Лондон) 
Гоген, Бонжур мосю Гоген, 1889 г. (Музеят на чука, Лос Анджелис, Колекцията на чуковете на Арман, Подарък на фондацията на Арманския чук) 
Гоген, Христос в Елеонската градина, 1889 г. (Музей на изкуствата в Нортън, Уест Палм Бийч, Подарък на Елизабет К. Нортън) 
Гоген, две деца, c. 1889. (Ny Carlsberg Glyptotek, Копенхаген) 
Гоген, No te aha oe ririr (Защо се ядосваш?), 1896 г. (Институтът за изкуство в Чикаго, колекция г-н и г-жа Мартин А. Райърсън) 
Гоген, Те Фаатурума (Мъглявата жена), 1892 г. (Художествен музей на Уорчестър) 
Гоген, портрет на художника с идол, c. 1893 г. (Колекция на Музея на изкуствата Макнай, Сан Антонио, Завещание на Марион Куглер Макнай) 
Гоген, Жълтият Христос, 1889 г. (© Художествена галерия Олбрайт-Нокс / Art Resource, NY)
