През 2011 г. Ирис ван Херпен направи пръскане, когато дебютира с 3D-отпечатана рокля - едно от първите й 3D-отпечатани парчета - на Седмицата на модата в Париж Haute Couture. Твърдата дреха приличаше на сложна бяла тъкан, набраздена във формата на тест на Роршах. Той беше обявен за едно от най-добрите изобретения на годината от списание Time .
От тази история
Партньорски музеи на SmithsonianVan Herpen беше първият дизайнер, който изпрати 3D отпечатана мода надолу по пистата, започваща през 2010 г. Оттогава 3D-печатът се превърна в горещ нов инструмент в модната индустрия, като основните дизайнери създават геометрични рокли за изрязване, твърди и лъскави тапицерии и дрехи, наподобяващи скелети или средновековни доспехи. Тези новости са предимно за писти, въпреки че няколко от тях са филтрирани в готови за носене. Луксозната марка Pringle of Scotland е вплела 3D-отпечатани елементи в моделите и маншетите на своите пуловери.
"Iris van Herpen: Transforming Fashion", първата голяма изложба на творчеството на дизайнера, ще бъде открита във Високия музей на изкуствата в Атланта на 7 ноември. Изложбата е цялостно проучване, включващо 45 от най-революционните костюми на Van Herpen от 2008 г. до настоящето, заедно с музика и видеоклипове от нейните писти показва.
Технологията на 3D печат съществува от 80-те години на миналия век, а архитекти, инженери и индустриални дизайнери използват принтерите, които създават обекти слой по слой, за да създават модели и прототипи от десетилетия. Преди няколко години имаше експлозия от интерес към техниката, тъй като технологията стана по-достъпна и дебютира домашните принтери.
Ван Херпен, който е в началото на 30-те си години, имаше метеорен възход в модната индустрия. Учи мода в ArtEZ Institute of the Arts, Арнем, Холандия, и се интернира при Alexander McQueen в Лондон. Още от ранна възраст тя се интересуваше от въвеждането на нови материали и процеси в модата и започва да проектира дамско облекло под свое име година, след като завършва модно училище. На 27 години тя стана най-младият дизайнер, посочен в официалния календар на Седмицата на модата в Париж Haute Couture. Ван Херпен е пионер в използването на 3D печат за мода, наемайки архитекти и инженери, които да помогнат за превеждането на дизайна й в цифрови файлове, които принтерите могат да четат. Тя започна с твърди дизайни, формовани към тялото, а след това се разшири до гъвкави, тъй като по-добри материали, като например гумата като TPU 92A-1, станаха достъпни.
"Айрис ван Херпен е безстрашна, когато става въпрос за експериментиране с 3D печат и използване на технологията като средство за създаване на иновативните дизайни, които са нейната визия", казва Сара Шлеунинг, уредник за декоративни изкуства и дизайн във Високия музей на изкуствата, Смитсънски филиал музей. "Тя използва технологията не заради себе си, а за да постигне ефектни ефекти, които иначе не биха могли да бъдат реализирани."
Иконите на приключенски стил като Бьорк и Лейди Гага са привлечени към парчета на ван Херпен, може би защото работата й изглежда като носима скулптура. Връх от „Кристализация“ (2010), първата й колекция, включваща 3D-отпечатани елементи, е твърда и прилича на корал, с бримки и хребети. Рокля без презрамки от 2014 г. с прякор "Ледена рокля" прилича на единично образуване на лед със сложна текстура. Парчето беше отпечатано на най-съвременния, индустриален 3D принтер, а материалът е прозрачна смола. Тъй като носителят не може да седне, парчето очевидно е предназначено само за пистата.
"Когато погледнете роклята, тялото под тях и полупрозрачната текстура се сливат и те стават едно цяло", пише ван Херпен в имейл. "Това е възможно, тъй като роклята е две части, с шевове само отстрани, така че текстурата изглежда органична."
Понякога 3D отпечатаният материал не е структурата на дрехата, а просто украшение, както в рокля през 2014 г., която прилича на птица, с панделки от 3D отпечатан материал, слоени като пера.
Но 3D печатът не е без своите предизвикателства. Тъй като дизайните на ван Херпен са сложни, на цифровите файлове е необходимо много време за създаване. И не може да види готовия продукт, докато не го получи обратно от печатарската компания.
„Остава изненада как ще изглежда роклята“, пише тя. "В миналото отпечатах рокля и след това разбрах, че не изглежда добре в избрания от мен материал."
Бижутата на Джени Ву са отпечатани в най-различни материали. (Снимка от Ханс Коестърс) 
(Снимка на Кристиан Килран Коулман) 
(Снимка от Ханс Коестърс) 
(Снимка от Калеб Кул) 
(Снимка от Ханс Коестърс) С появата на нови материали дизайнерите трябва да научат своите ограничения чрез експерименти. Джени Ву е архитект, който през 2014 г. стартира собствена си компания за 3D-печатни бижута LACE. Нейната работа е отпечатана в различни материали, включително еластичен найлон, твърд найлон и неръждаема стомана. „Толерансите са много различни“, казва Ву. "Първоначално дизайнът ми може да се върне разрушен на парчета или може да се върне перфектен. Трябва да се научите да проектирате на материала."
3D-отпечатаните дизайни на Ван Херпен вдъхновиха други дизайнери, включително Франсис Битонти, който отпечата рокля за Dita Von Teese, включваща над 3000 уникални, съчленени стави, и Карл Лагерфелд, който украсяваше емблематичните туидски костюми от Chanel с 3D-отпечатани детайли по-рано тази година. Студентите по моден дизайн също са нетърпеливи да експериментират с 3D печат, въпреки че цената често поставя търговския 3D печат извън техния обсег и те трябва да научат софтуера за моделиране.
(Дария Ратинер) 
(Дария Ратинер) 
(Дария Ратинер) 
(Дария Ратинер) 
(Дария Ратинер) 
(Дария Ратинер) Тази пролет Данит Пелег, студентка в колежа по инженерство и дизайн в Шенкар в Израел, използва домашен 3D принтер, за да създаде пет облекла за своята дипломирана колекция. Тъй като домашният принтер беше малък, тя трябваше да отпечата материала на парчета, а проектът отне повече от 2000 часа. Готовите облекла, направени от материал, подобен на гума, наречен FilaFlex, се отличават с геометрични изрязвания - някои деликатни, други големи - в смели цветове.
"Чувствах се, че се занимавам с бъдещето", казва Пелег. "Вярвам, че ще наблюдаваме промяна на модната индустрия. Модните къщи в крайна сметка ще имат изтеглящи се модели на своите уебсайтове, така че хората да могат да отпечатват дрехите си у дома. Няма да е необходимо да правим производство в Азия."
Експертите обаче предупреждават, че може да отнеме десетилетия, за да се стигне до такова бъдеще. Лин Мъри, директор на лабораторията за дигитална антропология в Лондонския колеж за мода, казва, че 3D печатът за мода все още е нова концепция. „Хубава идея е да можете да правите 3D принтиране на дрехи у дома или в местния магазин за ъгъл, но това няма да е реалност в следващите 10 години, “ добавя тя. „Може би след 20 години, а може би и след това роклята, която ще получите, също ще може да промени цвета си или да промени формата си. " Лабораторията за дигитална антропология, която току-що отвори тази есен, дава на студентите по мода на училището достъп до 3D принтери, проводящ текстил, носими технологии и технология за сканиране на тялото. Други големи модни училища, като Технологичния институт за мода, Central Saint Martins и Parsons School of Design, разполагат с 3D принтери и предлагат курсове как да ги използвате.
"Ще има набор от приложения", предполага Ву за бъдещето. „Ще има неща, които сами да изтеглите и отпечатате, но също така ще можете да получите нещо наистина специално, което е проектирано и отпечатано под надзора на художник или модна къща.“
„Iris van Herpen: Transforming Fashion” е изложена в High Museum of Art, филиал на Смитсънски музей в Атланта, до 15 май 2016 г.
