Ожен Делакруа, чийто бурни, разграничаващи границите картини завладяха Франция през 19 век, е един от най-значимите художници в историята. Той беше водач на движението на романтиците и е считан от мнозина за прародител на модернизма. Харесванията на Пикасо, Сезан и Ван Гог го приветстваха като гений.
„Палитрата на Delacroix все още е най-красивата във Франция“, каза веднъж Сезан. "Всички рисуваме на неговия език."
И въпреки това, въпреки извисяващото се наследство на Делакруа, неговото изкуство никога не е било представено в мащабна ретроспектива в Северна Америка, съобщава Роберта Смит за New York Times . Това се променя днес, тъй като Метрополитен музей на изкуствата в Ню Йорк открива широка изложба, включваща близо 150 произведения на Делакруа.
Озаглавена просто „Delacroix“, новата ретроспектива беше организирана съвместно с Лувъра, който организира свое собствено шоу Delacroix по-рано тази година, до голям успех. В изложбата в Ню Йорк ще липсват някои от най-известните творби на художника, като алегорията му за френската революция „Свободата, водеща хората“, защото те са твърде крехки, за да направят пътуването в чужбина. Но богатството на картини, рисунки, отпечатъци и ръкописи на показ дава на северноамериканската публика „рядка възможност да изпитат спиращия дъха талант и забележителен обхват на една от най-креативните сили на деветнадесети век“, казва в изявление директорът на срещата Макс Холлейн,
Изложбата, която обхваща 12 галерии, е организирана хронологично в три отделни фази от кариерата на художника: Формиращите му години между 1822 и 1834; изследването му на исторически теми, правени върху големи стенописи, между 1835 и 1855 г .; и интересът му към природата и паметта, които информират по-късните му творби до смъртта му през 1863г.
В тези раздели се появяват общи теми. Очарованието на Делакруа към животни, особено големи котки, може да се види в шедьовъра му „Млад тигър, който играе с майка си”, както и в рисунката „Проучвания на тигри и мъже в костюми от 16 век.” Делакроа е повлиян от европейските майстори, най-вече Рубенс, но той иновации чрез използването на празно пространство, абстрактни форми и ярки цветове. Вземете скицата на Делакруа за работата му от 1855 г. „Ловът на лъвовете“, въртоп от цветове и усукващи тела; Смит го смята за „толкова импровизационен, колкото де Кунинг“.
„Млад тигър, играещ с майка си“ (1830-1831) (публично достояние) Окончателната версия на „Ловът на лъвове“, който е повреден през 1870 г. и съществува днес като колосален фрагмент, се вижда в последната галерия на изложбата. Работата е пример за насилието и хаоса, които често избухват в картините на Делакруа - не само по темата им, но и по тяхната композиция и дива четка. Новата ретроспектива включва и скица за "Смъртта на Сарданапал", интерпретация на Делакроа за разпадането на легендарен асирийски цар. Работата показва, че Сарданапал се прибира на легло, заобиколен от какофония на касапници, тъй като членовете на неговото домакинство - наложници, брошури, коне - са умъртвени.
„Смъртта на Сарданапал“ (1827 г.) (публично достояние) Друг основен елемент на изложбата е „Автопортретът на Делакруа“ от 1837 г., „с който той иска да бъде запомнен“, според Met. В образа капер Делакруа се взира уверено в зрителя, а бледата му кожа блести на тъмен, драматичен фон. Човек може да си представи защо, както посочва BBC, изкуствоведът Чарлз Бодлер веднъж посочи Делакруа като „вулкан, изкусно скрит зад букет цветя“.
