Придобито от природата вдъхновение може да се намери не само в царството на великите залези, разпръснатите гори и зареждащите коне, но и в малките детайли от микроскопичния свят. Просто са необходими специални инструменти за достъп до онази юношеска красота.
Свързано съдържание
- Днес използваме лазери за почти всичко. Но те отнеха много време, за да изглеждат полезни
Художникът Роган Браун се стреми да даде на зрителите достъп до тази перспектива да измести работата си. Той представя менажерия от микроскопични в уникална форма - тази на изрязани скулптури, вдъхновени от диатоми, корали, неврони, дървесен мъх и клетъчни структури, съобщава UFUNK.net (и това е колосално ) . Монохроматичните скулптури на Браун сякаш отплуват от равнината на тяхната конструкция, а богатият им детайл насърчава зрителите да се приближат.
"Моята работа играе с архитектурата на природата и органичния растеж", пише Браун на своята уеб страница. "Чрез идентифициране на модели и мотиви, които се срещат в естествения свят в различни контексти и в различни мащаби, както макроскопични, така и микроскопични, аз разработих формална, естетическа лексика, която използвам за конструиране на хибридни скулптурни форми, наполовина реални, полуреалистични."
В поредицата „Вълшебен кръг“ на Браун, най-новата му колекция от творби, струпвания от сложни форми са събрани в кръг. Текстурите напомнят диатоми, корали, бактерии и патогени, но всички са въображаеми форми, вдъхновени от истинското.
Браун реши да работи с хартия, за да „избегне тежестта на историята и традициите, свързани с рисуването или фотографията“, пише Ева Хоевенаар за De Monsterkamer . От друга страна хартията „подчертава деликатността и дълготрайността на природния свят“, казва Браун, като съчетава „крехкост и здравина“.
Браун изрязва най-големите парчета в работата си от листове хартия, използвайки нож за скалпел, а лазерно изрязаните форми обхващат останалото. Процесът може да отнеме месеци, пише той на своя уебсайт. „Ръчно нарязаната работа е толкова трудоемка и отнема много време, че няма никакъв търговски смисъл“, казва той на Hoevenaar. "Това не просто разваля връзката между парите във времето; напълно го торпира."
Въпреки това, за тези произведения, където той отнема време, за да изреже всяко парче, стойността на формата на изкуството идва чрез. „Крайният резултат е усещането за нещо невероятно трудно спечелено и ценно, което е именно посланието, което искам да предам“, пише той на своя уебсайт. "Нуждаем се от огромна концентрация и усилия, за да видим наистина и да оценим това, което виждаме."
