Рафтовете за хранителни магазини навсякъде са пълни с десетки различни форми и размери макаронени изделия, но ако Barilla има своето мнение, penne, rotini и farfalle ще се присъединят от рози, фосилизирани черепи на делфини и Venus de Milos (de Mili?) - или всяка друга странна или красива форма, която можете да мислите по този въпрос. Според The Guardian, макароненият гигант изследва използването на 3D принтери за създаване на персонализирани форми за паста. И защо не? Вече имаме 3D печатни оръдия, човешки уши, дори къщи. При това сравнение отпечатаните тестени изделия изглеждат доста пешеходни.
Свързано съдържание
- Chef Boyardee беше истинска личност
- Проектиране на перфектния плод
Въпреки че са едва в ранните фази на своите изследвания, Barilla се надява един ден да могат да отпечатват 20 парчета паста за две минути. Макароните принтери изглежда са насочени към търговски кухни от висок клас, но може да се окажат и в дома ви. Така че вместо да пълните килера си със сини кутии, можете да го напълните с патентовани касети за печатане на Barilla. Все още няма дума за 3D отпечатани кюфтета, въпреки че чувам, че Кюриг търси да се разклони на бульони и сосове (наистина!). Добре дошли в бъдещето, където цялата ви храна идва в патрони. Добър апетит!
Като по-оптимистична нотка, тази футуристична дизайнерска паста ми напомня на изложението Макарони на архитектите, шоу, курирано от художествения директор на Муджи Кения Хара през 1995 година.
Манипулирането на решетка е често срещано тропче сред архитектите и в центъра на вниманието на този дизайн, „Пробиване на макарони“, от Mayumi Mikyawaki. Докато всяка тънко нарязана юфка се готви, тя ще създаде уникално изкривяване на мрежата, за да „колебае волно“ върху чинията. Спонсорирано от Японския институт за архитекти, изложението на макароните на архитектите беше усилие да покаже таланта на 20 японски архитекти по начин, който може да бъде разбран ясно от широката публика: дизайн на макарони. За Хара шоуто беше ранно и искрено усилие да проектира храна. Готвенето може да се счита за форма на дизайн и дори някои основни храни може да се смятат за „проектирани“ при приготвянето му. Както отбелязва Хара, „макароните са обект, вече са преминали известна подготовка, така че тъй като ние просто даваме форма на прахообразен материал, всъщност няма значение каква форма му придаваме. Следователно процесът на оформянето му може да се нарече дизайн. ”Хара се запита защо, ако макароните са създадени, той не се е променил. Защо има само няколко традиционни препарата? Защо няма тенденции в макароните? Може ли Крафт или Барила да излизат с нов модел всяка година (нещо различно от новообразувани анимационни форми, т.е.)? Това са въпросите, на които Хара се надяваше неговият експонат да отговори.
RIPPLE на Tadasu Ohe е вдъхновен от момента на водата и е част от по-големи серии, които също включват WAVE и SURF. По подходящ начин, допълнителната рецепта изисква морски дарове - миди, сьомга и гребен в сос от бяло вино (изображение: Hara Design Inst) Докато създаваха своите дизайни, които бяха моделирани на двадесет пъти по-големи от действителната юфка, архитектите трябваше да се справят с класически тестени проблеми като топлопроводимост, приложение на сос и лекота на производство. Но те също бяха предизвикани да избегнат нещо, наподобяващо простичките, традиционни форми, с които всички сме запознати. Всеки дизайн на макарони беше сдвоен с рецепта, създадена специално, за да допълни юфките конкретни идиосинкразии.
Този дизайн от жилищен архитект Акио Окумура отразява неговия рационален подход към дизайна на дома. Формата му е проектирана да успокоява както зъбите, така и езика с две различни текстури. Предложена е проста рецепта за паста с трюфели. (Hara Design Inst) 
Интересът на Норхид Имагава към сложни структурни системи е очевиден в неговия дизайн. Поради използването на две различни текстури от двете страни на юфката, SHE & HE се изкривява, докато готви, което предполага или конфликт, или нещо по-еротично. (Hara Design Inst) Докато изложбата беше популярна, нито един производител не се заканваше да произвежда комерсиално някоя от макаронните форми. Това до голяма степен се дължи на факта, че формите бяха просто твърде идиосинкратични. Хара признава, че е прекалено романтизирал дизайна на тестени изделия по отношение на абсолютния джунгет, който е комерсиалната индустрия за макаронени изделия. "Различните пропуски между моите очаквания и реалността включваха произведеното количество на мамута и степента на изработеност и точност при планирането", пише Хара в своята книга " Дизайн на дизайна" . „Дизайнът, който е сравнително добър, но не е отличен, никога няма да мотивира динамиката на търговската продукция или на пазара.“ Добър съвет за проектиране на каквото и да било, наистина. Както се оказва, традиционните форми за макаронени изделия, които всички познаваме и обичаме, може да изглеждат „скучни“ за някои, но те са невероятно изискани дизайни, които спечелиха мястото си в чинията ви - поне докато Pastajet удари на пазара.
