Най-интересното за горната снимка не е блестящо оцветен африкански пейзаж или привлекателността към изобразителното изкуство Seydou Keita-Meet-Cartier Bresson, това е синята пластмасова вещ, която е във формата на спасител, която момчето влачи зад себе си. Нарича се Q Drum и е спасил милиони животи, откакто е проектиран през 1993 г. Понастоящем той седи в градината на Smithsonian's Cooper-Hewitt, Национален музей на дизайна, в Ню Йорк.
Q Drum е основно гигантска, търкаляща се столова. Проектиран и произведен от базираната в Южна Африка ротомолдери и Pioneer Plastics, той осигурява начин за лесно транспортиране на около 20 галона чиста питейна вода до селските африкански села, които може да са на много километри от надеждни водоизточници.
Q Drum - прост, евтин и нефункционален - не отговаря на типичната дефиниция на „дизайн“, но също така и другите обекти, разглеждани в „Дизайн за останалите 90%“, изложба на достъпни и социално отговорни обекти, проектирани за повече от пет милиарда души в света (90% от общото население на света), които често нямат средства за закупуване дори на най-основните стоки. (Прочетете повече за експоната в тази статия на Smithsonian .)
„Изложбата наистина подчертава изобретателността и креативността, въплътени в социално отговорните дизайнерски решения“, каза ми наскоро Синтия Е. Смит, уредник на изложбата. „Така че всеки обект обикновено отговаря на по-големите критерии за социално отговорно дизайнерско решение“.
Не е изненадващо, че предметите попадат в категории, които отговарят на основните нужди за оцеляване, включително вода, подслон и здраве / санитария. Други работи са свързани с енергетиката, образованието и транспорта. Разходка из изложбата в стил къмпинг ще ви запознае с такива обекти като временни, биоразградими приюти за спешни случаи; слухови апарати със слънчево захранване; евтини, водоустойчиви протезни крайници; сламка, която функционира като лично средство за пречистване на вода; и преносим компютър за деца, който продава на дребно за 100 долара.
Но, дебнещ в сянката на свръхзличните обекти и технологии на Триеналето за дизайн на Купър-Хевит (също сега е на виждане), наистина ли това е дизайн и дали създателите на обекти като Q Drum мислят за себе си като дизайнери ? Според Черил Хелър, член на консултативния съвет за дизайн на изложението и изпълнителен директор на Heller Communication Design, отговорът е, добре.
„Работил съм дълги години като дизайнер, но винаги съм намирал термина за ограничаване“, казва Хелер. „Вярвам, че актът на създаване и истинската иновация са извън етикетите и могат да се проведат навсякъде, където хората отделят време да разберат контекста на предизвикателството и са готови да мислят за нещата по нов начин.“
Барбара Блуминк, която концептуализира изложбата, докато е била кураторски директор на Купър-Хюит, а също така е бил и в консултативния съвет, смята, че новостите са представени в изложбата. „Моята надежда е, че творбите повишават обществената осведоменост не само за огромната нужда от предмети като тези в над 60 процента от света, но и за да видят човешката изобретателност, използвайки много прости части и материали и как работата на един човек може да влияят положително на милиони хора. "
„Дизайнът за останалите 90%“ е разгледан до 23 септември 2007 г. в Cooper-Hewitt от Smithsonian, Национален музей на дизайна.
