Първото нещо, което забелязвате, е миризмата. Малко е индустриално, но също така, може би малко мъничко приятно.
От тази история
Чудя се
КупуваМиризмата обхваща най-новата масивна скулптурна творба на Chakaia Booker, показана като част от изложбата „Чудото“ в наскоро отворената галерия Renwick на Американския музей на изкуствата Смитсън. Парчето, подобно на миризмата му, може да е у дома на фабричен етаж. Малко е тъмно и заплашително. Но има и нещо привличащо както за мириса, така и за художественото произведение. Вкарва ви в стаята, да се разхождате между трите вълнообразни стени на скулптурата и да докосвате техните привидно анимирани парченца.
Отдалеч скулптурата припомня училище по плувна риба или подредено групиране на есенни листа. Но тези форми са конструирани от гуми, които са нарязани и нарязани на кубчета и нарязани и след това обвити около неръждаема стомана.
Гордо и ожесточено показани; отпадъци, направени в красота, с материал, който може да избледнее, но почти никога напълно не се разгражда или изчезва. Това е пренареждане на продукт, който е толкова трудно да се отървем, че Америка е изпълнена с планини от тях, пирамиди от черни спагети-О, скрити зад зелени огради за поверителност.
Букър не иска да въздейства върху процеса или смисъла на работата си. В различни периоди от четиригодишната си кариера тя казва, че нейните абстракции говорят за околната среда и екологията, многообразието на човечеството и в частност на афро-американците, опита на робството, индустриалния свят и комуникацията.
Тя казва, че не предопределя ценности или очаквания - продуктите на нейния труд са там, за да може обществеността да се наслаждава или не, да прави свои интерпретации или да ги приема просто такива, каквито са: гигантски сглобки от каучук и стомана. „Намерението ми е да преведа материалите в образи, които ще стимулират хората да се считат за част от своята среда, като част от по-голямо цяло“, казва Букър пред списание „ Скулптура “ през 2003 г. в рядко продължително интервю.
„Намерението ми е да преведа материалите в образи, които ще стимулират хората да се считат за част от своята среда, като част от по-голямо цяло“, каза Букър. (Нелсън Теджада) „Независимо дали използвам архитектурен формат или нещо, което да разгледам, вярвам, че изкуството трябва да се обсъжда с зрителите“, добави тя. Тя казва, че се чувства същото по отношение на „ Анонимен донор“, нейното парче в „Renwick“. Въпреки че заглавието се отнася до това, което тя нарича „липса на включване“, от зрителя зависи да реши какво им казва, казва Букър.
Кураторът на шоуто, Никъл Бел, е подход. „Не искам да казвам на хората какво може да виждат“, казва той. „Наистина просто искам хората да се опитат да отделят известно време, за да разберат какво реагират и какво означава това за тях.“
Изкуството на Букър се вписва перфектно с онова, което Бел предвижда за „Чудото“. Тя винаги е работила в архитектурен мащаб и е била чувствителна към пространството, казва той. Това беше важно, тъй като Букър, заедно с останалите художници, трябваше да приспособи своите парчета към определената им стая в Галерията. Художниците също трябваше да бъдат "страстни в материалите и правенето на неща", казва той.
„Мислех за [Букър] като за почти агресивно заинтересуван от материалността и формата и усещането за гумите“, казва Бел. „Тя има дълбока връзка с този материал.“
Той също търсеше хора, които създават изкуство, което много се отнася до реакцията на посетителите, за да напомни на зрителя защо отиването в музей е по-полезно, отколкото да видите нещо на хартия или онлайн. „Музеят е място, което ви помага да видите останалия свят по различен начин“, казва той. "Вие се занимавате с неща, които са необикновени или може би обикновени, но поставени при извънредни обстоятелства."
„Мислех за [Букър] за почти агресивно заинтересуван от материалността и формата и усещането за гумите“, казва кураторът на шоуто Никълс Бел. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Букър взема обикновените - гуми - и ги превръща в необикновени. „Кога мислите за автомобилна гума? Вероятно само когато си купите такъв или той оправдае ”, пише Бел в каталога на изложбите. Букър е командвал невидимия, несъзнаван предмет и „го е превърнал в нещо, което е странно и страшно“, казва той.
Анонимен донорски стан, на височина повече от десет фута. „Докато минавате през него, вие просто сте погълнати от обекта“, казва Бел.
Букър казва още, че обича това интерактивно преживяване. Тя дава своите скулптури - повечето от тях монументални парчета, изложени на открито - живот и форма чрез срязване, огъване и сгъване на гумите.
Срязване, подрязване, рязане и пренареждане: Букър, израснала в Нюарк, Ню Джърси, придоби тези умения още като тийнейджър, когато започна да прави собствено облекло, следвайки стъпките на леля си и сестра си.
Оттогава Букър създава носимо изкуство. Обича да казва, че всяка сутрин извайва себе си и след това следва своята муза в студиото.
Като млада жена изкуството не беше нейното основно занимание. Учи социология в университета в Рутгерс, като получава бакалавърска степен през 1976 г. Букър се занимава с керамика, участва в няколко чиракувания в Манхатън, а също и тъкане на кошници, като през цялото време прави носими скулптури, включващи намерени предмети като парчета дърво или счупени съдове.
Chakaia Booker дава своите скулптури - повечето от тях монументални парчета, изложени на открито - живот и форма чрез срязване и огъване и сгъване на гумите. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Интересът й към каучука е предизвикан до голяма степен от средата. През 80-те години Източното село на Манхатън - където тя все още живее - беше обсебена от графити, хаотично, мръсно и с високо престъпление, като голяма част от града. Букър обикаляше улиците и сресваше празните партиди, взимайки детрита на епохата. Раздробените гуми и обединената гума - резултат от често бушуващите пожари на автомобили - станаха неин материал за избор.
Използвайки изхвърлени, изхвърлени предмети, Booker ги прекроява в изявления. Тя отряза гумата на ленти, като протекторът е показан или долната част е изложена, изписвайки различни цветове, повърхности и шарки. Гладките, гладки вътрешни тръби придадоха друг вид. "Подобно на художник, който има палитра, моята палитра е текстурите на протекторите, влакната от изхвърлените материали и гумите, които използвам за създаване на разнообразни ефекти", казва Букър пред списание Sculpture през 2003 г.
Изкуството става централна цел в живота й. Букър има първата си групова изложба през 1984 г. и първото си самостоятелно шоу през 1991 г. Тя придобива майстори по изобразително изкуство от градския колеж в Ню Йорк през 1993 година.
Меко казаният, пенсиониран художник се превърна в добре изложен и много прочут скулптор. През 1996 г. нейният репутационен Рапунцел е част от многогодишна изложба на скулптура на 20 век в Белия дом, организирана от тогавашната първа дама Хилари Клинтън. Букърът е толкова трудно да бъдеш зелен, беше част от Биеналето на Уитни през 2000 г. - голямо шоу, което се провежда на всеки две години от 1973 г. в един от най-историческите музеи за съвременно изкуство в Ню Йорк. През 2002 г. тя получава Грант Поллок-Краснер, награда, дадена от фондацията, създадена от имението на Лий Краснър. Краснер, художник, е бил и вдовицата на художника Джаксън Поллок. Букър получи и престижна стипендия от фондация Гугенхайм през 2005 г.
Нейните скулптури и други произведения са в колекциите на музея на Нюарк, на столичния музей на изкуствата и на музея на студиото в Харлем. Букър е имал самостоятелни изложби в Националния музей на жените в изкуствата, Центъра за изкуство Кинг на бурята в Mountainville, Ню Йорк и Музея на изкуствата Akron в Охайо.
В днешно време Booker е с голямо търсене. Често работи върху множество представления наведнъж - херкулесов подвиг, предвид строгостта на снабдяването и тегленето на гуми, коаксирането и рязането им в желаните от тях дизайни, а след това ги издига в различни помещения, на закрито и навън.
Отне две седмици и осем души, включително и Букър, за да издигнат анонимен донор в Renwick. Букър едновременно наблюдаваше вноската на произведение, което ще бъде показано като част от „The 606“, нова зона за отдих в Чикаго, която е подобна на нюйоркския парк High Line.
Тя е първата, която казва, че правенето на парчетата е изключително данъчно. Ежедневната практика по Тай Чи помага да я поддържа във върхово физическо и психическо равновесие, казва тя. Въпреки исканията, художникът не се е замислил да спира и каза, че докато диша, тя ще продължи да манипулира гумата.
"Много харесвам работата си и нямам планове да се пенсионирам", казва Букър.
Chakaia Booker е един от деветте съвременни художници, представени в изложбата „Чудото“, на изглед от 13 ноември 2015 г. до 10 юли 2016 г. в галерия „Ренуик“ в Музея на изкуствата в Смитсън във Вашингтон, инсталацията на DC Booker се затваря на 8 май 2016 г.,
