В първия филм Природонаучният музей е сам по себе си герой. Как искахте да развиете и разграничите характера на Смитсониана от Музея по естествена история?
Ами със сигурност е различно. Невероятно уважавам Смитсониан и да се кача да играя на по-голямо игрово поле беше такова лакомство. Като най-големият музеен комплекс в света, Смитсониан не предлага само един музей, а предлага различни музеи, които могат да бъдат индивидуални герои. Така част от нашия филм се провежда във въздуха и космоса, част от нашия филм се провежда в замъка, където лошите момчета се мотаят почти го превръщат в своя зъл клуб - така че различните характеристики и качества на различните сгради сами по себе си са били герои.
Във фентъзи музея на филма артефактите буквално оживяват. Мислите ли, че в истински музей може да се намери някаква магия?
Мисля, че в света на възможностите и вида на стартовата площадка за въображение, каквато са музеите, има огромна магия - независимо дали гледате произведения на изкуството или исторически артефакти, знаете, че има цял живот от историята и „какво може да има“ в това предмети или парчета, които разглеждаме. И определено голямата тръпка от създаването на първия филм е, че той имаше реално отражение в световен мащаб на посещаемостта в музеите - никъде повече, отколкото в Ню Йорк. И така, когато дойдох в Смитсониан, администрацията на Смитсън несъмнено беше наясно, че посещаемостта се увеличи с 20% в Ню Йорк след излизането на нашия филм и правенето на филм, който може да предизвика любопитство и интерес, е огромен и наистина удовлетворяващ страничен продукт от създаването на тези филми.
И така, това ще е първият път, когато Ейбрахам Линкълн и Наполеон Бонапарт се появяват заедно във филм след отличното приключение на Бил и Тед . Как се чувстваш по този въпрос?
Е, това е благоприятна компания. Но се надяваме, че можем да съпоставим или по-добре този момент от историята на филма. Част от забавлението на тази предпоставка на франчайзинга е да се изследва историята по начини, които са едновременно образователни, но и игриви. Така че имате този сблъсък на нашите три мошеници: Ал Капоне, Иван Грозният, Наполеон Бонапарт - трима момчета, които нямат бизнес разговори и излизат заедно, но е доста забавно, когато го правят.
Защо според вас публиката реагира толкова добре на първия филм?
Мисля, че това са няколко неща, които мисля, че има някаква колективна фантазия, докато разглеждаме тези безжизнени предмети в музеите. „Ами ако бяха анимирани?“ „Ами ако оживеят?“ Мисля, че независимо дали сте дете или възрастен, малцина от тях не са мислили за това. Така че да мога да изследвам онова вълшебно „какво става“ е определено изпълнение на желанието, което според мен говори на хората. Освен това, мисля, че първият филм, подобно на втория, има такъв ансамбъл от комедиен талант, който ние си поставихме за цел да направим нещо повече от семеен филм, който си поставихме за цел да направим комедия, която да се окаже подходяща за широк кръг от възрасти. Но за мен мисля, че е чудното на голямата идея, съчетана с родословен актьорски състав на комедийния талант, който е невероятно разнообразен и забавен.
Били ли сте в Смитсониан, преди да работите върху тази втора проект на „Нощ в музея“?
Когато дойдохме с идеята за Smithsonian като идея за сценария, дойдох в DC и го разгледах и бях развълнуван да видя, че истинският Smithsonian е по-готин от това, което е в главата ми. Така че всъщност се върнах в Лос Анджелис, след като разгледах Smithsonian и пренаписах сценария, включително много супер готини неща, които бях видял в реалния живот, които не бих могъл да си представя. Замъкът, например, не беше в нашия филм, докато не видях тази великолепна сграда и колко добре подхождаха нейните готически форми за нашата крепост на зли мошеници.
Имаше ли определени артефакти, които абсолютно трябваше да имаш във филма?
Флаерът на Райт беше един. Амелия Ърхарт винаги е била звездата на нашия филм, така че нямаше съмнение, че ние ще изградим и включим нейната Lockheed Vega като централен елемент на нашия филм. Открих, че подземните тунели и коридори наистина изобилстват от възможности, така че ние имаме последователност, която е вдъхновена от тях - зад кулиса аспект на Смитсониан. Бих казал, че това са тези, които идват на ум.
Досега никой голям филм не е сниман в Смитсониън във Вашингтон. Какво беше това за теб и останалата част от актьорския състав?
Беше чест. Това беше обезсърчително, защото снимахме не просто през нощта, а посред бял ден, така че там се опитвахме да заснемем интимна сцена във въздуха и космоса, опитвайки се да игнорираме две хиляди цивилни, които ни гледаха да работим само на крака. Наистина беше готино и ще ви кажа, че за мен една от големите трепети и един от спомените, които винаги ще нося със себе си, беше да снимам пред въздуха и космоса посред нощ и да се скитам из залите на тъмен и не отворен за бизнес музей на въздуха и космоса с Ейми Адамс и Бен Стилър просто се скитат в празните коридори на този монументален музей, гледайки самолета, гледайки ракетите. Беше чест и привилегия и спомен, който винаги ще пазим.
С какви трудности се сблъскахте, докато се опитвате да заснемете филм в Smithsonian?
Много и много и много хора. Бих казал, че администрацията на музея беше невероятно полезна и улесни нещата по-лесно, отколкото очаквах, но когато се занимаваш със стотици нефилмови хора на всяка крачка във всяка посока, това просто прави интересна борба с човечеството.
Кой беше любимият ти момент по време на снимките?
Едно от забавните неща за зрителите ще се опита да отгатне кои части от филма са заснети в истинския DC в истинските сгради на Smithsonian и кои части са заснети на саунд сцени и зелен екран и сетове, защото това е „доста безпроблемно и мисля, че нашата продукция дизайнерският екип свърши изключителна работа, създавайки безпроблемна комбинация от реалност и фантастика.
Любимата ми сцена беше, когато музеят на въздуха и космоса оживява и Бен Стилър трябва да бъде наземно управление, което се опитва да предпази всички ракети и самолети да не избягат. Това беше запомнящо се. Друга поредица, която тъкмо се снимаше в паметника на Линкълн през цялата нощ, беше епична и наистина завладяваща. И отново да мога да бъда в този мемориал в 4 сутринта - сам - знанието, че ще оживя тази статуя беше един от най-готините моменти, които съм имал като режисьор.
С какво се надявате публиката да се раздели, след като видя този филм?
Надявам се да се разминат с две неща. Първото е признание за музея на Америка. Знаете този наш музей, който е подкрепен от нашите данъкоплатци долари и съхранява такава гама от безценни и впечатляващи, готини и архивни материали - надявам се, че той ще предизвика интерес да проверите истинското нещо за себе си, защото със сигурност беше тръпка за мен да изследвам обхвата и дълбочината на експонатите там.
И другото е темата на филма, който е за човек, изгубил пътя си, който вече не се наслаждава на това, което прави всеки ден и който разпалва това приятелство с Амелия Ърхарт - известен с това, че се е изгубил, но който по ирония на съдбата му помага намери си път обратно към по-доброто си аз. С тема, която неслучайно е заглавието на автобиографията на Earhart For the Fun of It и като някой, който трябва да ходи на работа и да се забавлява да прави това, което правя всеки ден, надявам се, че особено младите хора ще се стремят да намерят същата ниша за себе си.
