Известният художник и забележителният любител на шаха Марсел Дюшан веднъж каза: „Докато всички художници не са шахматисти, всички шахматисти са художници“. Това може да е вярно, но много изящни художници - от Дюшан и неговите съвременници до съвременни таланти като Рейчъл Уайтърд и Деймиън Хърст, все още се оказват привлечени от играта, вдъхновени да създадат свои собствени идисинкратични шахматни набори. Лесно е да разбереш защо. Със своите символни парчета, романтична терминология и почти безкрайни възможности има малко за играта, която не е вдъхновяваща.
Свързано съдържание
- Дизайнер на игри мисли, че може да подобри правилата на шахма за 1500 години
- Дизайнът на 64 квадратни решетки на "През стъклото"
- Когато модерното изкуство срещна класическия шахматен комплект
- Как шахматният комплект придобива вид и усещане
Дизайнът на класическия шахматен комплект на Стаунтон обаче най-често се приписва не на художник, а на архитект Натаниел Кук, който погледна към Неокласическия Лондон, за да намери вдъхновение за своите парчета. Комплектът Staunton определи играта, която познаваме днес. Наскоро група млади архитекти бяха предизвикани да предефинират играта, поканени от галерия в Лос Анджелис и магазин Jai & Jai да създадат и изложат свои собствени шахматни комплекти. За първи път забелязан в Architizer, някои от тези комплекти надхвърлят проектирането на парчета, за да препроектират безвременната битка между светло и тъмно - и няколко го деконструират напълно.
„Светът е плосък“ от Лоръл Консуело Бройтън, например, трансформира 64-квадратната дъска в земно кълбо, за да създаде динамична, безкрайна игра, която да не изглежда не на място в „Стар Трек“. За "На свой ред" Maxi Spina използва софтуер за моделиране, за да изтласка класическия силует на парчето Staunton, превръщайки таблото за игра в поле от неузнаваеми форми, приличащи на извънземни ракообразни или музикални инструменти, докато "Castle" на Андрей Ковач увеличава сингъл парче, превъплъщавайки въдицата като нещо от чудовищна страна на чудесата, пълен свят за себе си. Концепциите варират от поетичното до игривото, от индустриалното до абстрактното, но всички те имат ясно изразени архитектурни качества, независимо дали това е създаването на ново пространство, фокусът върху материал и пропорция или моделът, подобен на занаята на всеки комплект. Въпреки че никой от тях няма вероятност скоро да замени Staunton, тези комплекти показват как модерният дизайн, с цялата си ирония, формални иновации и технологична изтънченост, все още може да бъде свързан с традициите на миналото, като предлага смели нови визии за бъдещето,
Изложбата CHESS работи до 19 април в Jai & Jai в Лос Анджелис.
