Малко е, че Джеймс Уайнс не е направил това. Високо известният архитект е проектирал търговски салони и вериги за бързо хранене, музеи и паркове, а в момента работи на гробище в Южна Корея. Той написа един от ранните томове за зелената архитектура, като призова практикуващите да търсят холистични, а не само технологични решения. С опит в областта на визуалните изкуства, Wines основава своята фирма SITE (Скулптура в околната среда) през 1970 г. Готовността му да предприема всякакви проекти, от висока концепция до мейнстрийм често го изправя в противоречие със света на дизайна. Въпреки че спечели множество награди, включително наградата „Пулицър“ за графично изкуство, и безвъзмездни средства, Wines казва, че е останал донякъде на трън в страната на индустрията.
За пионерската си работа в областта на зелената архитектура и отдадеността си на изтриването на границите в практиката на архитектурата, Wines е награден за наградата за дизайн за житейски постижения на Cooper-Hewitt за 2013 г. Той казва, че наградата, която изисква номинация от връстници, е триумф. „На първо място, фактът, че нашето правителство го подкрепя, е огромен скок в арената за награждаване“, казва Wines. "Хубаво е да чувствате, че в света на дизайна има това национално признание. Страхотна чест е, няма никакъв въпрос за това."
„ Правихме екологично изкуство, направихме архитектура, свършихме работа за MTV, работим за рок-н-рол индустрията, направихме продукти“, казва Wines. Поради това той казва: „Винаги съм се считал за аутсайдер, маргинал или алтернатива.“ Той никога не е търсил особено позицията си, но със сигурност не се е отклонил.
Разговаряхме с нарушителя на правилата за неговата кариера и някои от неговите забележителни проекти.
Водната характеристика на този проект в Испания създава статично електричество, което след това се използва за захранване на разпръсквачи в градината на покрива. Водна стена Авеню пет през нощта, Експо 92, Севиля, Испания, 1991. Архитектура: САЙТ (Джеймс Уайнс, Алисън Скай, Мишел Стоун, Джошуа Вайнщайн). Инженери: Saincosa. Строителство: Ferrovial. (Сайта) 
SITE създава произведения, които отговарят на околната среда, естетически и технологично. Модел на Музей на ислямските изкуства, показващ музей, наподобяващ дюни в градината с градината, Доха, Катар, схематичен дизайн 1997. Архитектура: САЙТ (James Wines, Denise MC Lee, Stomu Miyazaki). Инженери: Инженери на консултации Agassi. (Сайта) Така че, когато основахте SITE, не сте се замислили да обърнете всичко на ухото си?
Е, всъщност не. Имате нещо като визия. Аз дойдох от визуалното изкуство. Всички живеехме на Грийн Стрийт - някой го нарече мафията на Грийн Стрийт за екологично изкуство, защото имахме Робърт Смитсън, Мери Мис и Гордън Мата-Кларк и Алис Айкок и всички се събраха на една улица в Манхатън и това беше диалог. Мисля, че художниците се опитваха да избягат от галерията, искахте да излезете на улиците, искахте да стигнете до мястото, където са хората, идеята да окачите картини или да поставите скулптури на пиедестали, беше нещо като анатема за моето поколение.
Това е някаква самоубийствена мисия. Всяка сутрин пия кафе с Алис Айкок, защото тя живее точно от другата страна на улицата и винаги сме обсъждали всички мъдри художници, които продължиха да рисуват малки картини и се справиха добре. Винаги се борим със строителните отдели.
Какво е архитектурата за този фон?
Там е сградата, но след това е дворът и улиците и всичко тече заедно.
Хората в офиса ми винаги ме критикуват, защото колкото и да е малка, аз се интересувам от нея, защото осъзнаваш, че всичко може да се трансформира или всичко може да се направи по-интересно от нормата.
Започнахме в света на боклуците, като сгради никой уважаващ себе си студент от Харвард не би се спрял да проектира, което е търговски центрове. Но винаги казваме, че носим изкуство там, където най-малко очаквате да го намерите. Това са места, където никога не бихте очаквали да намерите добър дизайн или архитектура или нещо друго и ние направихме тази трансформация.
Скорошен пример за това е Лас Вегас Дени, който включва параклис.
На Дени е много забавно. Никой не може да повярва, че Дени като корпорация, предвид историята им, че някога ще се интересува от изкуство. Но винаги изтъквам, те бяха оригиналният стил на Googie. Те наистина бяха част от истинските трапезарии, на които днес се възхищаваме като исторически артефакти. Има цели книги за вечерен стил. Така че очевидно стана уважаван след факта, но винаги има тази асоциация, която никой уважаващ себе си архитект не би се докоснал до това, затова винаги съм харесвал тези неща.
Има това прекрасно изявление за Пикасо, което прочетох, когато бях в училище и съм съгласен толкова много; той каза, че не правиш изкуство от Партенона, а правиш изкуство от боклука под краката си. И това е толкова вярно, гледаш там, където другите хора не гледат.
Проект от 1985 г. превръща магистрала в фитнес салон в джунглата по модела на топси-извита, типичен за Джеймс Вина. Магистрала 86 Процесионен участък на автомобили с призраци, Световно изложение 1986 г., Ванкувър, Канада, 1985 г. Архитектура: САЙТ (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Инженери: Geiger Associates. Строителство: Halse-Martin Construction. (Сайта) 
Тази поредица от деконструкционистки сгради за вече несъществуващата търговска верига на шоурумите BEST спечели на Вината справедлива критика. Но той казва, че той също получи един от най-добрите му отговори от мъж в Хюстън, Тексас. Когато попитал Уайнс дали е проектирал сградата така, сякаш да го обвини, Уайнс се колебаеше. Но мъжът отговори „Много ми харесва. Това е, което винаги съм искал да направя, да изхвърля глупостите от една от тези сгради. “Най-добрите продукти сгради в цялата страна, 1972-84. Архитектура: САЙТ (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Инженери: Weidlinger Associates. (Сайта) Привлякохте справедливия си дял на критиката, какво правите от всичко това?
Бях в група от художници, чиято кариера започна с напълно отрицателна критика, това беше преди 30 години, но това бяха Клаус Олденбург, Рой Лихтенщайн и Франк Стела и всички тези обвинителни ранни критики. Още бях в училище и Рой Лихенщайн имаше първото си шоу и заглавието беше: „Той ли е най-лошият артист в САЩ?“ Така че всички събрахме своите отрицателни критики и всички тези ужасни неща, които бяха казани, особено от света на архитектурата - това не е истинска архитектура и няма да продължи.
Не само всички хора издържаха на панела, но продължиха доста по-добре от другите. Спомням си, че Франк Стела по онова време правеше своите черни картини с игли и казваше: защо критиците винаги започват с това, което не се опитваш да правиш, вместо да се опитваш да критикуваш това, което се опитваш да правиш.
И така, как оцеляхте?
Предполагам, че просто волята ще има сила. Мисля, че ако можете да се мотаете там, какво каза Уди Алън, ключът към успеха се показва? Толкова е вярно. Просто продължавате да се показвате. Но имахме добри клиенти. Започнахме с покровители на изкуството, което е добър начин да започнете. Младите архитекти винаги казват как сте започнали и аз казвам: добре, че работих с моите връзки в света на изкуството. Така започнахме с двама или трима клиенти, които наистина бяха меценати на изкуството. Те не поставяха под въпрос стойността на това. Не се питаха дали е архитектура.
По-късно, когато започнете да получавате нормални клиенти, това е по-трудно, защото не можете да използвате тази езотерична многословие.
Един от най-популярните ви проекти е Shake Shack в Ню Йорк. Защо хората са толкова луди по това?
Нямам идея. Това е явление, защото беше нещо като „да видим какво ще се случи.“ Това е истинска сага, защото Ню Йорк се бори с това: не можете да поставите търговско предприятие в парк. Когато разбрали, че там има фундаменти, построени през 19 век, за да получат точно такъв тип павилион, тогава не можели да кажат нищо. Кметството отстъпи.
Едно нещо доведе до друго и мисля, че това е най-известният ни и най-обичан проект.
Всеки, който дойде в Ню Йорк да ме види, едно от първите неща, които казват, ще ме заведете в Shake Shack. Предполагам е емблематичен. Иронично е, защото сградата по някакъв начин е нещо като менюто. И това е и магистрално изкуство насред буен парк. Използваме нещо като този хибрид между парк и магистрала.
Взех няколко ирански студенти и те стояха на опашка. Казах си, ще седна, ти заставаш на реда. И стояха на опашка един час. И те бяха толкова развълнувани: трябва да застанем на опашка! Като нюйоркчанин не мога да си представя тази психология.
Въпреки първоначалната съпротива, Shake Shack в Madison Square Park се превърна в един от най-популярните проекти на Wines. Shake Shack, Madison Square Park, New York, NY, 2004. Архитектура: САЙТ (Denise MC Lee, Sara Stracey, James Wines). (Питър Маус / ESTO) 
Сега градът е дом на моторна акция и модерен център на града, но Chattanooga стартира неофициалната си кампания, за да се превърне в дестинация с високо разположен парков проект с любезност на САЙТА. Входният мост на парка на Рос и Плаза, Чатануга, Тенеси, 1992. Архитектура: САЙТ (Джеймс Уайнс, Алисън Скай, Мишел Стоун, Джошуа Вайнщайн). Инженери: Hensley-Schmidt Строителство: Строителна компания Soloff. (Сайта) Един по-ранен проект в Чатануга въведе някои наистина високи концептуални мостове в парковото пространство, как бяха приети?
Много добре. Те объркаха всичко до сега, продължиха да го нахлуват. Това беше парка и тогава имаше малки магазини около него, беше наистина хубаво, в много човешки мащаби. Сега имат по-големи и по-големи сгради.
Но тогава беше много добре приет. Старите хора седят през лятото под арките, които са готини и могат да гледат децата. Имаше много хора, които наблюдават ситуации и вода и тя съдържа всички съставки на приятно обществено пространство. Всички дървета и храсти са израснали, това е пищно място.
Какво следва?
Големият ми интерес все още е в публичното пространство. Бих се радвал да направя нещо в Ню Йорк. Освен Shake Shack, в Ню Йорк никога не сме правили нищо.
