Барокови шедьоври на Артемисия Гентилески са свързани с жените. По-конкретно, те показват жените в действие, активно отстояват женската агенция и се противопоставят на алтернативно развратни, убийствени и безумни мъже, които ги заобикалят. Дори и в картини, лишени от мъжко присъствие - например „Автопортретът от 1615-17 г. като Света Екатерина Александрийска“, който намира художника да стиска счупено колело за мъчения, докато предлага на зрителите предизвикателен страничен поглед - подрив на пола нормите са лесно очевидни, украсени върху самата тъкан на изумително реалистичните, протофеминистки творения на Gentileschi.
Свързано съдържание
- Рентгеновият анализ разкрива автопортрет, скрит под рисуване на Артемизия Гентилески
Тогава не е чудно, че Gentileschi се радва на възобновяване на вниманието от късно, като 2018 г. се очертава като особен връх на този ренесанс на 21 век. През юли Националната галерия в Лондон закупи гореспоменатия автопортрет за 3, 6 милиона британски лири (приблизително 4, 7 милиона щатски долара), като постави рекорд за художника и повиши мизерната колекция от творби на жени на общо общо 21 бройки. Консервацията и реставрацията на платното отне около пет месеца, но както Марк Браун съобщава за Guardian, „Автопортрет като Света Катрин Александрийска“ най-накрая направи своя триумфален публичен дебют.
Считана за „коледен подарък за нацията“, картината на Gentileschi, която беше представена в сряда, е планирана да посети „необичайни и неочаквани“ места в Обединеното кралство от март 2019 г. нататък и да оглави голяма изложба през 2020 г., включваща очакваните 35 творби на бароковият стар господар.
Въпреки че голяма част от дискусията около Gentileschi и нейния древен автопортрет се фокусира върху забележителната цена на платното и свързаните с него последствия за представянето на жените в изкуството, може да има по-тъмна страна за придобиването на заглавието на Националната галерия: As Хавиер Пес пише за artnet News, музеят е добавил картината към списък с артефакти, потенциално разграбени от нацистите по време на Втората световна война.
Протоколите за заседание на доверие, получени от artnet, разкриват притеснения относно документирането на произхода на произведението през 30-те и 40-те години. Французин на име Чарлз Мари Будевил остави портрета на сина си тийнейджър след смъртта си в началото на 40-те години, но не е ясно как първоначално той го е притежавал. Всъщност, обяснява Пес, разликата в произхода датира още от времето на създаването на картината, което затруднява учените да проследят пътуването на творбата от Флорентинската работилница на Гентилески до Франция на 20 век.
Според говорител на Националната галерия, музеят разполага със сериозни доказателства, че портретът не е закупен от Будевил - човек с малко средства, който не показва други признаци на способност за изкуство - а по-скоро наследен преди 1933 г., когато нацистките грабят започна сериозно.
Историкът на изкуствата и изгубеният експерт по изкуства Ной Чарни казва на artnet, че закупуването на такова сенчесто произведение от институция с ръста на галерията е „изключително необичайно и проблематично.“ Въпреки това той добавя, че липсата на документация не е задължително да направи обект грабено изкуство,
Артемисия Гентилески, „Джудит обезглавяваща Холоферни“, c. 1612 (публично достояние) „Автопортрет като Света Екатерина Александрийска“ първоначално се появи на пазара през декември 2017 г., когато базираният в Париж търговец Кристоф Джорон Дерем го продаде на лондонския дилър Robilant + Voena за тогавашната рекордна цена от 2, 4 милиона евро (около 2, 7 милиона долара щатски долара) ). През юли 2018 г. Националната галерия обяви рекордната си (отново) покупка на това, което изкуствоведският критик Джонатан Джоунс описва като "заклинателен запис на болката и смелостта на [Гентилески]."
Джоунс пише, че платното изглежда действа като "пряка алюзия" на скандалния изнасилващ процес на художника от 1612 г., в който се установява, че бащата на 18-годишния Гентилески, колега художник Орацио Гентилески, обвинява учителя по изкуствата на дъщеря му Агостино Таси, в сексуално посегателство си. (Както Сара Каскон обяснява за artnet News, жените по това време са били забранени да повдигат обвинения за изнасилване, така че Орацио е действал от името на Джентилески, като подробно описва спада на „бартерната стойност“, причинен от загубата на девствеността.)
В хода на седеммесечното изпитание Гентилески предложи сърчисто свидетелство за своето изпитание, дори подложено на брутални изтезания, за да докаже надеждността на нейната сметка. Джоунс описва тази травестиция в съдебната зала в отделна статия на Guardian, като пише, че съдията одобри "умерена употреба на сибилата " или метални пръстени, затегнати около пръстите с помощта на струни. Въпреки това изтезание, художникът многократно заявява: „Вярно е, вярно е, вярно е, вярно е.“
Изнасилвачът, въпреки че беше признат за виновен, никога не беше наказан. Вместо това Гентилески беше оставена да се справи с белезите, както физически, така и емоционални от нейното мъчение. Тази травма е отразена в портретите на художника на злодея от Стария Завет Холофернес и неговия убиец, млада жена на име Джудит: Две версии на сцената оцеляват - ужасно брутално, те се отличават с решителна Джудит, виждаща през зейналата, кървава шия на Холофернес - и, както Джоунс отбелязва, може много добре да се удвои като рендерите на Гентилески, които да отмъстят на Таси. Докато Гентилески беше функционално неграмотен, учените предполагат, че тя използва своите произведения на изкуството, за да препредаде историята си - и в този случай, както забелязва Джоунс, дори си представя нова съдба.
Автопортретът на Света Екатерина, за сравнение, е по-фина медитация върху миналото на създателя му, опирайки се на иконографията на счупеното колело на Катрин, за да символизира „страданието преодоляно… [и] насилието издържа“. Но ако погледнете в очите на Гентилески, ще видите стомана, гледаща назад. Както самата художничка веднъж заяви, „Ще намерите духа на Цезар в тази душа на жена.“
